El mundo del arte subestima el poder de los NFT

“¿Es arte? Toda esta gente nos divierte, pero lo molesto es que ninguno de ellos merece el título de ‘artista’. Es una estafa, un engaño, y pone en peligro la historia del arte y toda la tradición estética”.

Lo que suena como una discusión durante un debate en 2022 sobre tokens no fungibles en realidad se dijo en 1940 cuando los galeristas estaban discutiendo unArte Brutoexhibición, un período en la historia del arte que hoy en día forma parte de la colección de todos los museos.

El mercado del arte de hoy suena idéntico en su condena de los NFT y su caracterización de estos tokens digitales comouna moda,una burbuja,Una versión moderna de la tulipomaníaObviamente, el colapso repentino del mercado NFT, el engaño de FTX y la falta de educación junto con la arrogancia de los criptobros no ayudan a invitar al mundo del arte a mirar más allá de la burbuja del dinero.

Magnus Resch es profesor de economía del arte en la Universidad de Yale. Este artículo es parte del blog de CoinDesk.Cripto 2023 serie.

Pero eso es un error. A diferencia de la creencia popular, los NFT no son arte. Las imágenes JPEG avaladas por celebridades y con precios excesivos que suelen asociarse con los NFT desaparecerán. Pero lo que permanece es la Tecnología para ayudar a autenticar las obras de arte.

La convergencia actual del arte digital, el dinero Cripto y la Tecnología blockchain generará un profundo cambio estructural en el ecosistema del arte: los coleccionistas no comprarán si una obra no está registrada en la blockchain; los artistas ejercerán más control sobre su trabajo y obtendrán regalías por las reventas; más coleccionistas poblarán un mercado transparente y el mercado del arte estará más regulado, para mejor.

Cambios de poder en el ecosistema del arte

Veamos el papel de los artistas: en el futuro, no es improbable que cada obra de arte que salga de un estudio sea registrada por el artista en la cadena de bloques. De modo que, cuando se comercializa, el artista no solo recibe regalías, sino que también sabe quién es el nuevo propietario. Esto les permite trabajar de forma más independiente y no depender únicamente de las galerías para promocionar o autentificar sus obras. Como consecuencia, los artistas ganarán más por cada pieza que vendan.

Tradicionalmente, la distribución ha sido del 50/50 con las galerías. En el espacio NFT, la distribución es del 90/10 a favor de los artistas. Así que terminaremos en algún punto intermedio. Además, los artistas y sus herederos se beneficiarán de los ingresos por regalías. Los artistas también accederán a nuevas fuentes de ingresos, por ejemplo, convirtiendo a parte de su comunidad en miembros de pago por servicios adicionales, contenido único o acceso anticipado.

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Con este cambio en la constitución de las comisiones, también se producirá un cambio en las estructuras de poder: de forma similar a lo que ocurrió en la industria del entretenimiento en los años 30, el poder en el mundo del arte pasará del canal de distribución (galerías) a los creadores (artistas). Y con una mayor independencia para los artistas también vienen más responsabilidades. En un mundo en el que los coleccionistas se comunican directamente con los artistas, ¿quién vende las obras cuando el artista está ocupado creando? Para sostener este cambio, los artistas tendrán que volverse más emprendedores y Aprende a gestionar nuevas tareas. Algunos contratarán más personal, otros trabajarán con gusto con galerías que se encarguen de las tareas de venta, promoción, colocación y apoyo, funciones que las galerías ya desempeñan hoy en día. Pero la dinámica de poder habrá cambiado.

Los coleccionistas serán los más afectados por el desarrollo del nuevo ecosistema del arte. Dado que el papel del intermediario se ha reducido, estarán en contacto más cercano y directo con los artistas. Cuando cada obra de arte esté registrada en la cadena de bloques, los coleccionistas se sentirán más seguros al comprar arte porque conocerán los precios actuales, los precios pasados y los precios comparables. Y más coleccionistas entrarán en el mercado porque la información sobre la procedencia se ha vuelto más clara y accesible. Y vender obras de arte en el mercado tradicional es actualmente muy difícil y siempre requiere un intermediario. Usando NFT el proceso de venta es mucho más fácil y permite transacciones mucho más rápidas, demostrando formas más fáciles de obtener un retorno de la inversión.

El mercado del arte se opone al cambio

¿Significa esto que el mercado del arte cambiará por completo mañana y que todos sus actores clave desaparecerán? Definitivamente no, porque los cambios en el mundo del arte llevan tiempo. Y porque el santuario interior del mercado del arte seguramente perdurará, al depender como lo hace de las relaciones establecidas. ¿Significa eso, entonces, que los Picasso serán reemplazados por Beeple y que los programas de MFA se graduarán principalmente de artistas digitales? Además, no. La pintura no ha muerto, y el arte digital como medio seguirá constituyendo una pequeña parte del mercado. Es probable que solo unos pocos proyectos del actual revuelo por los NFT lleguen a los principales museos. La mayoría recuperará su relevancia anterior a la burbuja.

Las ventajas de los NFT y de la Tecnología blockchain contribuirán a un mercado del arte mejor, más justo, más igualitario y más democrático. Un mercado más atractivo, menos exclusivo y más transparente, que convierta a un gran número de nuevos visitantes en compradores que adquieran arte.

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Las instituciones de arte pueden beneficiarse enormemente de las nuevas capacidades que nos brindan los NFT y sus tecnologías subyacentes al involucrar mejor a sus comunidades y darles propiedad a través de la participación y el involucramiento en la gobernanza.

Obviamente, no todo el mundo está entusiasmado con la perspectiva de cambio en la industria del arte, pero ya se ve que se avecina. Las predicciones al estilo de Nostradamus sobre el declive gradual del mundo del arte tradicional hacia la antigüedad pueden ser un poco prematuras. Simplemente estamos entrando en una nueva era. Es hora de que el mundo del arte la acepte y de que los desarrolladores de la Web3 colaboren con las instituciones artísticas tradicionales, ya que no van a desaparecer.