O mundo da arte subestima o poder dos NFTs

“É arte? Todas essas pessoas realmente nos divertem, mas o mais irritante é que nenhuma delas é digna do título de ‘artista’. É um golpe, uma farsa, e põe em risco a história da arte e toda a tradição estética.”

O que parece uma discussão durante um debate em 2022 sobre tokens não fungíveis foi na verdade dito em 1940, quando galeristas discutiam umaArte Brutaexposição, um período da história da arte que faz parte de todas as coleções de museus hoje em dia.

O mercado de arte de hoje parece idêntico na sua condenação dos NFTs e na sua caracterização destes tokens digitais comouma moda passageira,uma bolha,uma versão moderna da mania das tulipas. Obviamente, o colapso repentino do mercado de NFT, a farsa da FTX e a falta de educação, somados à arrogância dos cripto-bros, T ajudam a convidar o mundo da arte a olhar além da bolha do dinheiro.

Magnus Resch é professor de economia da arte na Universidade de Yale. Este artigo é parte do CoinDesk’sCripto 2023série.

Mas isso está errado. Ao contrário da crença comum, NFTs não são arte. JPEGs caros e endossados ​​por celebridades que geralmente são associados a NFTs desaparecerão. Mas o que fica é a Tecnologia para ajudar a autenticar obras de arte.

A atual convergência de arte digital, Cripto e Tecnologia blockchain provocará uma profunda mudança estrutural no ecossistema da arte: colecionadores T comprarão se uma obra não estiver registrada no blockchain; artistas exercerão mais controle sobre suas obras e ganharão royalties com revendas; mais colecionadores preencherão um mercado transparente e o mercado de arte se tornará mais regulamentado, para melhor.

Mudança de poderes no ecossistema da arte

Vamos dar uma olhada no papel dos artistas: No futuro, não é improvável que cada obra de arte que sai de um estúdio seja registrada pelo artista no blockchain. Então, quando é negociada, o artista não só recebe royalties, mas também sabe quem é o novo proprietário. Isso permite que eles trabalhem de forma mais independente e não dependam inteiramente de galerias para promover ou autenticar suas obras. Como consequência, os artistas ganharão mais em cada peça que venderem.

Tradicionalmente, tem sido uma divisão 50/50 com as galerias. No espaço NFT, é uma divisão 90/10 em favor dos artistas. Então, vamos acabar em algum lugar no meio. Além disso, os artistas e seus herdeiros se beneficiarão da renda de royalties. Os artistas também aproveitarão novos fluxos de receita, por exemplo, convertendo parte de sua comunidade em membros pagantes por serviços adicionais, conteúdo exclusivo ou acesso antecipado.

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Com essa mudança na comissão criada, também haverá uma mudança nas estruturas de poder: semelhante à indústria do entretenimento na década de 1930, o poder no mundo da arte mudará do canal de distribuição (galerias) para os criadores (artistas). E com mais independência para os artistas também vêm mais responsabilidades. Em um mundo onde os colecionadores se comunicam diretamente com os artistas, quem está vendendo as obras, então, quando o artista está ocupado criando? Para sustentar essa mudança, os artistas precisarão se tornar mais empreendedores e Aprenda a gerenciar novas tarefas. Alguns contratarão mais funcionários, outros trabalharão de bom grado com galerias que assumem os trabalhos de vender, promover, colocar e dar suporte — papéis que as galerias hoje já estão desempenhando. Mas a dinâmica de poder terá mudado.

Os colecionadores serão os mais impactados pelo desenvolvimento do novo ecossistema de arte. Dado que o papel do intermediário diminuiu, eles estarão em contato mais próximo e direto com os artistas. Quando cada obra de arte for registrada no blockchain, os colecionadores se sentirão mais confiantes comprando arte porque saberão os preços atuais, preços passados e preços comparáveis. E mais colecionadores entrarão no mercado porque as informações sobre procedência se tornaram mais claras e acessíveis. E vender obras de arte no mercado tradicional é atualmente muito difícil e sempre requer um intermediário. Usando NFTs, o processo de venda é muito mais fácil e permite transações muito mais rápidas, demonstrando maneiras mais fáceis de obter um retorno sobre os investimentos.

Mercado de arte se opõe à mudança

Isso significa que o mercado de arte mudará completamente amanhã e todos os seus principais participantes desaparecerão? Definitivamente não, porque as mudanças no mundo da arte levam tempo. E porque o santuário interno do mercado de arte certamente perdurará, contando como depende de relacionamentos estabelecidos. Isso significa, então, que os Picassos serão substituídos por Beeple e que os programas de MFA formarão principalmente artistas digitais? Além disso, não. A pintura não está morta, e a arte digital como meio continuará a constituir uma pequena parcela do mercado. Apenas alguns projetos do atual hype NFT provavelmente chegarão aos principais museus. A maioria retomará sua relevância pré-bolha.

As vantagens dos NFTs e da Tecnologia blockchain contribuirão para um mercado de arte melhor, ONE justo, igualitário e democrático. Um mercado mais convidativo, menos exclusivo e mais transparente – convertendo um grande número de novos visitantes em compradores que compram arte.

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As instituições de arte podem se beneficiar enormemente dos novos recursos que os NFTs e suas tecnologias subjacentes nos oferecem, envolvendo melhor suas comunidades e dando a elas propriedade por meio da participação e do envolvimento na governança.

Obviamente, nem todo mundo está animado com a perspectiva de mudança na indústria da arte. Mas a escrita está na parede. Previsões do tipo Nostradamus sobre o declínio gradual do mundo da arte tradicional na antiguidade podem ser um pouco prematuras. Estamos simplesmente entrando em uma nova era. É hora do mundo da arte abraçá-la e os construtores da Web3 colaborarem com instituições tradicionais de arte, pois elas T vão embora.