Il mondo dell'arte sottovaluta il potere degli NFT

"È arte? Tutte queste persone ci divertono davvero, ma la cosa fastidiosa è che nessuna di loro è degna del titolo di 'artista'. È una truffa, una bufala, e mette in pericolo la storia dell'arte e l'intera tradizione estetica."

Ciò che sembra un argomento durante un dibattito del 2022 sui token non fungibili è stato in realtà detto nel 1940 quando i galleristi discutevano di unArte Brutaesposizione, un periodo della storia dell'arte che oggi fa parte della collezione di ogni museo.

Il mercato dell'arte odierno suona identico nella sua condanna degli NFT e nella sua caratterizzazione di questi token digitali comeuna moda passeggera,una bolla,una versione moderna della mania dei tulipaniOvviamente, il crollo improvviso del mercato NFT, la bufala FTX e la mancanza di istruzione, unite all'arroganza dei crypto-bros, T aiutano a invitare il mondo dell'arte a guardare oltre la bolla monetaria.

Magnus Resch è professore di economia dell'arte alla Yale University. Questo articolo fa parte di CoinDesk'sCripto 2023serie.

Ma è sbagliato. Contrariamente a quanto si crede comunemente, gli NFT non sono arte. I JPEG costosi e approvati dalle celebrità che spesso sono associati agli NFT spariranno. Ma ciò che rimane è la Tecnologie che aiuta ad autenticare le opere d'arte.

L'attuale convergenza tra arte digitale, Cripto e Tecnologie blockchain determinerà un profondo cambiamento strutturale nell'ecosistema dell'arte: i collezionisti T acquisteranno se un'opera non è registrata sulla blockchain; gli artisti eserciteranno un maggiore controllo sul loro lavoro e guadagneranno royalties dalle rivendite; più collezionisti popoleranno un mercato trasparente e il mercato dell'arte diventerà più regolamentato, in meglio.

Poteri mutevoli nell'ecosistema dell'arte

Diamo un'occhiata al ruolo degli artisti: in futuro, non è improbabile che ogni opera d'arte che lascia uno studio venga registrata dall'artista sulla blockchain. Quindi, quando viene scambiata, l'artista non solo riceve royalties, ma sa anche chi è il nuovo proprietario. Ciò consente loro di lavorare in modo più indipendente e di non affidarsi completamente alle gallerie per promuovere o autenticare le proprie opere. Di conseguenza, gli artisti guadagneranno di più su ogni pezzo che vendono.

Tradizionalmente, è stata una divisione 50/50 con le gallerie. Nello spazio NFT, è una divisione 90/10 a favore degli artisti. Quindi, finiremo da qualche parte nel mezzo. Inoltre, gli artisti e i loro eredi trarranno vantaggio dalle entrate delle royalty. Gli artisti attingeranno anche a nuovi flussi di entrate, ad esempio convertendo parte della loro comunità in membri paganti per servizi aggiuntivi, contenuti unici o accesso anticipato.

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Con questo cambiamento nell'impostazione della commissione, ci sarà anche un cambiamento nelle strutture di potere: similmente all'industria dell'intrattenimento negli anni '30, il potere nel mondo dell'arte passerà dal canale di distribuzione (gallerie) ai creatori (artisti). E con una maggiore indipendenza per gli artisti arriveranno anche più responsabilità. In un mondo in cui i collezionisti comunicano direttamente con gli artisti, chi vende le opere, allora, quando l'artista è impegnato a creare? Per sostenere questo cambiamento, gli artisti dovranno diventare più imprenditoriali e Imparare a gestire nuovi compiti. Alcuni assumeranno più personale, altri lavoreranno volentieri con gallerie che si occuperanno di vendere, promuovere, collocare e supportare, ruoli che le gallerie oggi stanno già svolgendo. Ma le dinamiche di potere saranno cambiate.

I collezionisti saranno i più colpiti dallo sviluppo del nuovo ecosistema dell'arte. Dato che il ruolo dell'intermediario si è ridotto, saranno in contatto più stretto e diretto con gli artisti. Quando ogni opera d'arte sarà registrata sulla blockchain, i collezionisti si sentiranno più sicuri nell'acquistare arte perché conosceranno i prezzi correnti, i prezzi passati e i prezzi comparabili. E più collezionisti entreranno nel mercato perché le informazioni sulla provenienza sono diventate più chiare e più accessibili. E vendere opere d'arte nel mercato tradizionale è attualmente molto difficile e richiede sempre un intermediario. Utilizzando gli NFT il processo di vendita è molto più semplice e consente transazioni molto più rapide, dimostrando modi più semplici per ottenere un ritorno sugli investimenti.

Il mercato dell'arte si oppone al cambiamento

Ciò significa che il mercato dell'arte cambierà completamente domani e tutti i suoi attori chiave spariranno? Sicuramente no, perché i cambiamenti nel mondo dell'arte richiedono tempo. E perché il santuario interno del mercato dell'arte sicuramente durerà, basandosi come fa su relazioni consolidate. Ciò significa, quindi, che i Picasso saranno sostituiti da Beeple e i programmi MFA laureeranno principalmente artisti digitali? Inoltre, no. La pittura non è morta e l'arte digitale come mezzo continuerà a costituire una piccola quota del mercato. Solo pochi progetti fuori dall'attuale clamore NFT hanno probabilità di entrare nei migliori musei. La maggior parte riprenderà la sua rilevanza pre-bolla.

I vantaggi degli NFT e Tecnologie blockchain contribuiranno a un mercato dell'arte migliore, ONE equo, più equo e democratico. Un mercato più invitante, meno esclusivo e più trasparente, che convertirà un gran numero di nuovi visitatori in acquirenti che acquistano arte.

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Le istituzioni artistiche possono trarre enormi vantaggi dalle nuove capacità che gli NFT e le tecnologie su cui si basano ci offrono, coinvolgendo meglio le loro comunità e dando loro la possibilità di assumersi la responsabilità attraverso la partecipazione e il coinvolgimento nella governance.

Ovviamente, non tutti sono entusiasti della prospettiva di un cambiamento nell'industria artistica. Ma la scrittura è sul muro. Le previsioni alla Nostradamus sul graduale declino del mondo dell'arte tradizionale nell'antichità potrebbero essere leggermente premature. Stiamo semplicemente entrando in una nuova era. È tempo che il mondo dell'arte lo abbracci e che i costruttori di Web3 collaborino con le istituzioni artistiche tradizionali, perché T se ne andranno.