Le monde de l’art sous-estime le pouvoir des NFT

« Est-ce de l’art ? Tous ces gens nous amusent beaucoup, mais le plus ennuyeux est qu’aucun d’entre eux ne mérite le titre d’« artiste ». C’est une arnaque, un canular, et cela met en danger l’histoire de l’art et toute la tradition esthétique. »

Ce qui ressemble à un argument lors d'un débat en 2022 sur les jetons non fongibles a en fait été dit en 1940 lorsque les galeristes discutaient d'unArt Brutexposition, une période de l’histoire de l’art qui fait aujourd’hui partie des collections de tous les musées.

Le marché de l'art d'aujourd'hui semble identique dans sa condamnation des NFT et dans sa caractérisation de ces jetons numériques commeune mode,une bulle,une version moderne de la tulipomanieDe toute évidence, l'effondrement soudain du marché des NFT, le canular FTX et le manque d'éducation associé à l'arrogance des crypto-bros n'aident T à inviter le monde de l'art à regarder au-delà de la bulle monétaire.

Magnus Resch est professeur d’économie de l’art à l’université de Yale. Cet article fait partie de la série CoinDeskCrypto 2023 série.

Mais c'est faux. Contrairement à ce que l'on croit, les NFT ne sont pas des œuvres d'art. Les fichiers JPEG hors de prix, approuvés par des célébrités et souvent associés aux NFT, vont disparaître. Mais ce qui reste, c'est la Technologies permettant d'authentifier les œuvres d'art.

La convergence actuelle de l'art numérique, de la Crypto monnaie et de la Technologies blockchain entraînera un changement structurel profond dans l'écosystème de l'art : les collectionneurs n'achèteront T si une œuvre n'est pas enregistrée sur la blockchain ; les artistes exerceront davantage de contrôle sur leur travail et percevront des redevances sur les reventes ; davantage de collectionneurs peupleront un marché transparent et le marché de l'art deviendra plus réglementé, pour le mieux.

Changement de pouvoir dans l'écosystème artistique

Examinons le rôle des artistes : à l’avenir, il n’est pas improbable que chaque œuvre qui quitte un atelier soit enregistrée par l’artiste sur la blockchain. Ainsi, lors de la vente de son œuvre, l’artiste perçoit non seulement des royalties, mais sait également qui en est le nouveau propriétaire. Cela lui permet de travailler de manière plus indépendante et de ne pas dépendre entièrement des galeries pour promouvoir ou authentifier ses œuvres. En conséquence, les artistes gagneront plus sur chaque œuvre vendue.

Traditionnellement, les galeries partagent les bénéfices à 50/50. Dans le domaine des NFT, les artistes sont partagés à 90/10. Nous nous retrouverons donc quelque part au milieu. De plus, les artistes et leurs héritiers bénéficieront de redevances. Les artistes exploiteront également de nouvelles sources de revenus, par exemple en convertissant une partie de leur communauté en membres payants pour des services supplémentaires, du contenu unique ou un accès anticipé.

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Ce changement dans la structure des commissions entraînera également un changement dans les structures de pouvoir : à l’instar de l’industrie du divertissement dans les années 1930, le pouvoir dans le monde de l’art passera du canal de distribution (les galeries) aux créateurs (les artistes). Et avec plus d’indépendance pour les artistes, cela implique également plus de responsabilités. Dans un monde où les collectionneurs communiquent directement avec les artistes, qui vend les œuvres alors que l’artiste est occupé à créer ? Pour soutenir ce changement, les artistes devront faire preuve de plus d’esprit d’entreprise et Guides à gérer de nouvelles tâches. Certains embaucheront plus de personnel, d’autres travailleront volontiers avec des galeries qui se chargeront de vendre, de promouvoir, de placer et de soutenir – des rôles que les galeries remplissent déjà aujourd’hui. Mais la dynamique du pouvoir aura changé.

Les collectionneurs seront les plus touchés par le développement du nouvel écosystème artistique. Le rôle de l’intermédiaire ayant diminué, ils seront en contact plus étroit et plus direct avec les artistes. Lorsque chaque œuvre d’art sera enregistrée sur la blockchain, les collectionneurs se sentiront plus en confiance pour acheter des œuvres d’art car ils connaîtront les prix actuels, les prix passés et les prix comparables. Et davantage de collectionneurs entreront sur le marché car les informations sur la provenance sont devenues plus claires et plus accessibles. Et vendre des œuvres d’art sur le marché traditionnel est actuellement très difficile et nécessite toujours un intermédiaire. Grâce aux NFT, le processus de vente est beaucoup plus simple et permet des transactions beaucoup plus rapides, ce qui démontre des moyens plus simples d’obtenir un retour sur investissement.

Le marché de l’art réfractaire au changement

Cela signifie-t-il que le marché de l’art va changer du tout au tout demain et que tous ses acteurs clés vont disparaître ? Certainement pas, car les changements dans le monde de l’art prennent du temps. Et parce que le sanctuaire intérieur du marché de l’art va sûrement perdurer, s’appuyant comme il le fait sur des relations établies. Cela signifie-t-il alors que les Picasso seront remplacés par Beeple et que les programmes de MFA formeront principalement des artistes numériques ? Et non. La peinture n’est pas morte, et l’art numérique en tant que médium continuera de constituer une petite part du marché. Seuls quelques projets issus du battage médiatique actuel autour des NFT sont susceptibles d’être admis dans les plus grands musées. La plupart retrouveront leur pertinence d’avant la bulle.

Les avantages des NFT et de la Technologies blockchain contribueront à un marché de l’art meilleur, ONE juste, plus égalitaire et plus démocratique. Un marché plus attrayant, moins exclusif et plus transparent, qui convertira un grand nombre de nouveaux visiteurs en acheteurs d’œuvres d’art.

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Les institutions artistiques peuvent bénéficier énormément des nouvelles capacités que les NFT et leurs technologies sous-jacentes nous offrent en impliquant mieux leurs communautés et en leur donnant un sentiment d’appropriation par la participation et l’implication dans la gouvernance.

Bien entendu, tout le monde n'est pas enthousiasmé par la perspective d'un changement dans le secteur de l'art. Mais les signes avant-coureurs sont là. Les prédictions de type nostradamusien sur le déclin progressif du monde de l'art traditionnel dans l'Antiquité sont peut-être un peu prématurées. Nous entrons simplement dans une nouvelle ère. Il est temps que le monde de l'art l'accepte et que les créateurs du Web3 collaborent avec les institutions artistiques traditionnelles, car elles ne disparaîtront T .