Straith Schreder : L'avenir du contenu est collaboratif

Ignorez-le ou adoptez-le. Le monde du Web3 est là pour changer notre façon de créer du contenu. En transférant le pouvoir d'une poignée d'individus aux consommateurs, les marques sur le Web3 ne sont plus à la merci de l'algorithme.

Contrairement aux médias Web2, le Web3 ne s'appuie T sur un modèle marketing précis et exige une expérimentation constante. C'est là qu'interviennent des créatifs comme Straith Schreder. Directrice artistique exécutive chez Palm NFT Studio, Schreder est la personne de référence de nombreuses marques. On peut dire qu'elle connaît son public et qu'elle répondra exactement à ses attentes.

Straith Schreder est un conférencier de CoinDeskConsensusfestival en avril.

Schreder est également ONEun des créatifs derrière "Dans la vraie vie", un podcast qui explore en profondeur l'éducation aux médias numériques. Dans la vraie vie, il a ouvert des débats sur des sujets importants, notamment la neutralité du Net, la liberté d'expression, la désinformation et la Politique de confidentialité des données. Plus important encore, il remet constamment en question la différence entre nos identités en ligne et hors ligne.

« On pourrait débattre de l'aspect performatif d'être en ligne et l'envisager sous un angle moral ou amoral, comme s'il était mal de performer en ligne », dit-elle. « Ou bien on pourrait le considérer comme quelque chose de libérateur et de puissant pour forger son identité et se découvrir soi-même. »

Chez Palm NFT Studio, Schreder a travaillé avec des noms tels que DC Comics (Superman !, Batman !) et Damien Hirst, l'artiste britannique controversé. Son expérience auprès du public Web3 lui a permis de comprendre l'évolution de la dynamique entre les marques et les membres de leur communauté.

« Je trouve que travailler sur des projets qui nous permettent d'aborder la Technologies différemment – ​​de manière critique – est très stimulant sur le plan créatif », dit-elle. « Et c'est aussi historiquement important, car nous cherchons à transformer la relation dynamique entre créateur et fan pour construire un paradigme plus collaboratif et participatif. »

Alors que le monde de la création de marques Web3 continue d’évoluer, nous avons contacté Straith Schreder pour comprendre son expérience dans ce secteur.

Cette interview a été légèrement éditée.

Si vous deviez comparer les industries des médias et de la Crypto , diriez-vous qu’elles se ressemblent plus qu’elles ne diffèrent ?

J'ai beaucoup travaillé chez Vice avec leurs équipes commerciales et éditoriales. J'ai également travaillé sur Mozilla, une plateforme de santé en ligne, en étudiant la manière dont la Technologies et la culture numérique interagissent et influencent notre façon d'être en ligne et dans la vie réelle. Pour moi, la décentralisation est l' un des enjeux et impératifs majeurs de notre époque. Il est essentiel pour moi de réfléchir à la manière dont nous pouvons utiliser ce format et ce secteur pour façonner, soutenir et nourrir une culture résiliente et créative.

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Pour les marketeurs aussi, travailler dans le Web2 présente de nombreux défis. Il faut publier sur d'innombrables plateformes sociales et en permanence. Il faut choisir son public de multiples façons. Ce n'est pas un public que l'on possède. Et ce n'est pas forcément la meilleure expérience pour les fans. Alors, en observant l'évolution du paysage médiatique et ce que nous pouvons faire pour construire une culture médiatique plus résiliente, prometteuse et plus représentative, je pense que cela se produira dans le Web3. C'est ce qui m'a conduit chez Palm.

Vous avez produit un podcast intitulé « IRL » sur la différence entre nos identités en ligne et hors ligne. Qu'avez-vous Guides sur vous-même grâce à cela ?

Je pense que, de bien des manières, le fait de consacrer du temps à cette question et d'échanger avec des experts à travers notre travail, notamment dans la vraie vie, a changé ma compréhension de la manière dont nous nous présentons en ligne. Une autre artiste interroge ce sujet avec force dans son travail. Je ne sais pas si vous connaissez Maya Man, mais considérer l'art génératif comme un moyen d'expliquer et d'explorer notre présence en ligne peut aussi être très puissant. C'est ce que son travail réussit parfaitement.

En vérité, il est impossible d'être soi-même en ligne, car chaque espace en ligne est tellement médiatisé. Ce n'est T forcément une mauvaise chose, cependant, car on peut s'exprimer de nouvelles façons et essayer différentes identités. On a désormais plus de moyens de se découvrir soi-même. Et je pense que c'est un atout majeur. On pourrait donc débattre de l'aspect performatif d'être en ligne et l'envisager sous un angle moral ou amoral, comme s'il était mal de performer en ligne. Ou on pourrait le voir comme quelque chose de libérateur et de puissant pour forger son identité et se découvrir soi-même. Il y a donc aussi cet aspect.

Comment s'est passée votre collaboration avec DC ? Est-il difficile de réinventer une marque sur le Web 3 ?

ONEun des enseignements que j'ai tirés de ce projet est la grande diversité des publics avec lesquels nous travaillons, et leur offrir autant de possibilités de participer à un projet est un atout majeur. Dans le cas de DC, nous ciblons un public qui, à première vue, est principalement un public Web2. Or, ces utilisateurs, environ 60 % d'entre eux, sont arrivés sur notre plateforme en possédant déjà des Crypto. Il y a donc une véritable démocratisation de la Technologies , qui rejoint certains de ces publics de CORE . Je pense que l'atout majeur de ce projet est que nous avons pu toucher ces fans de DC existants et en créer de nouveaux.

ONEun des projets sur lesquels nous travaillons avec DC s'appelle la Backhaul Collection. L'une de ses fonctionnalités clés est que les collectionneurs détenteurs peuvent voter pour le premier comics [jeton non fongible] et le façonner. Ils contribuent ainsi de manière significative au canon. Ils créent des comics avec DC pour la première fois. Ils rencontrent les artistes sur Discord et votent pour déterminer la suite.

Pourriez-vous expliquer le rôle de Palm dans le projet artistique « Currency » de Damien Hirst – et qu’est-ce que cela fait de faire partie de l’histoire de l’art ?

ONEun des aspects vraiment intéressants de ce projet, similaire à celui sur lequel nous travaillons avec DC, est cette notion d'œuvre d'art participative. Collectionner la monnaie, c'est choisir la suite du projet. Participer à ce projet, c'est participer à sa création, car Hirst demandait aux collectionneurs de faire un choix fondamental concernant la valeur numérique : conserver le NFT ou brûler une œuvre ?

Le fait qu'environ la moitié des gens aient choisi de KEEP le numérique en dit long sur le pouvoir de la propriété numérique. Je pense donc que pouvoir travailler sur des projets qui nous permettent d'aborder la Technologies différemment – ​​de manière critique – est très stimulant sur le plan créatif. C'est aussi historiquement important, car nous cherchons à transformer la relation dynamique entre créateur et fan pour construire un paradigme plus collaboratif et participatif.

Les NFT ont-ils réellement aidé quelqu’un dans l’économie des créateurs ?

Pour moi, c'est là toute la puissance et le potentiel des NFT. Je pense que les NFT peuvent nous donner les outils et le langage nécessaires pour exprimer les possibilités de la créativité. Et c'est vraiment passionnant. Au niveau du format, il s'agit d'explorer des œuvres génératives qui peuvent créer les conditions permettant à davantage de personnes de vivre des expériences artistiques uniques . Et ONE , quelque chose qui parle, est vraiment important.

L'idée de pouvoir réduire l'espace entre les mondes est vraiment géniale. Adopter une approche des royalties et des rémunérations qui place véritablement les artistes au premier plan est extrêmement important. J'espère donc, notamment pour ce que nous faisons en tant que studio, continuer à repousser les limites du possible pour prouver que ce média soutiendra les artistes et créera une sorte de toile pour les mondes que nous pourrions construire à l'avenir.

Comment Web3 établira-t-il un lien de confiance et de soutien avec les clients Web2 ? Les clients Web2 pourront-ils effectuer la transition facilement ?

C'est le défi auquel nous sommes confrontés actuellement. Je pense que malgré les nombreuses opportunités offertes par le Web2 aux créateurs, aux marques et à la propriété intellectuelle, des défis bien réels subsistent quant au coût de l'audience, à la notoriété et à la stratégie sur ces espaces. Je pense également que le Web3 présente des défis d'intégration, mais je pense aussi qu'il existe des stratégies claires et de plus en plus éprouvées sur la manière dont cette Technologies peut mobiliser et développer le public, et établir des relations durables et précieuses entre artistes et fans. À mesure que l'accent continue de se concentrer sur la Technologies et l'infrastructure elle-même, je pense que nous assisterons à une adoption croissante des plateformes Web3 par les marques.

Si vous pouviez montrer à quelqu'un un morceau de NFT pour lui vendre l'idée du Web3, quel serait-il ?

Je pense que ONEune des pièces qui compte le plus pour moi est « Fake It Till You Make It » de Maya Man, que je possède dans la collection. Elle aborde avec éloquence un système de croyances virales et me touche profondément. Mais elle ne plaira peut-être pas à tout le monde.

Ça a LOOKS d'être ma tasse de thé. Je vais y jeter un œil !