Robert ALICE a marqué l'histoire des NFT, et il en parle aujourd'hui

Robert ALICE est un pseudonyme, si vous ne le savez T déjà. Un personnage créé pour un artiste britannique reconnu, captivé par l'univers émergent des NFT et désireux de s'y intéresser. Et en quelques années seulement, ALICE a réussi son pari : il a produit plusieurs installations d'art conceptuel très admirées, sur la micronation. Sealand, à laMonnaie de Paris, grâce à l'IA générative quiparcouru des siècles d'histoire littéraire.

Bien sûr, les NFT ont subi un coup dur financièrement. Même si le reste de l'industrie Crypto atteint de nouveaux sommets, même les soi-disant « valeur sûre »Les collections NFT continuent de connaître des haussesvalorisations du marché baissierBien que drapés dans le langage de la communauté et de la construction de marque, la plupart des NFT servaient un ONE objectif : tromper le plus grand imbécile. ALICE, bien sûr, voit dans les NFT plus que de simples spéculations et les considère comme faisant partie d’un mouvement crypto-anarchique plus large.

« En tant que passionné d'art et de systèmes de valeurs, je trouve des parallèles dans l'idée que l'art n'a aucune valeur intrinsèque et que le Bitcoin est une fausse monnaie », a-t-il déclaré à CoinDesk lors d'une interview. Pourtant, les NFT représentent une réelle valeur et renforcent ce qu'ils permettent : un bouleversement du secteur artistique traditionnel où il a fait ses preuves et une base pour quiconque a une idée à créer. Bien qu'il y ait certes des obstacles, les NFT sont un facteur d'égalité, car ONE ne naît crypto-natif, on le devient.

Au cours des deux dernières années, ALICE a travaillé sur une étude de l'histoire de l'art NFT — à partir de projets tels que EtherRocks et Bitchcoin à des artistes qui ont récemment percé à jour. « On NFTs » sera notamment le premier ouvrage de ce type publié par TASCHEN, éditeur de livres d'art de renom. ALICE lui-même peut se targuer d'être le premier à avoir vendu une œuvre aux enchères chez Christie's (avant Beeple's). la vente très discutée de « Everydays » à 69 millions de dollars(de près d'un an).

Aujourd'hui, ALICE retourne chez Christie's pour la première fois depuis quatre ans à l'occasion du lancement d'une nouvelle série, intitulée « SOURCE [ON NFTs] », créée grâce à un modèle d'apprentissage automatique génératif qu'il a codé en dur. CoinDesk a rencontré ALICE avant le lancement pour parler de l'histoire des NFT, de la transformation du marché de l'art traditionnel par la blockchain et de sa À découvrir de l'anarchie des cryptomonnaies.

Robert Rauschenberg avait-il raison de frapper Scull ?

C'est un moment emblématique de l'histoire du marché de l'art. C'était en 1973, lors de la première grande vente aux enchères d'art contemporain en soirée, et Scull a empoché des millions grâce à des œuvres qu'il avait achetées très récemment. Je ne sais T si cela a vraiment eu lieu. C'est un peu un mythe.

Je jure que j'ai vu unvidéo.

C'est plutôt une incitation. Mais c'était déjà un coup de poing avant la diffusion de la vidéo. J'aime donc bien que cela KEEP ainsi. Dans une certaine mesure, cela souligne le nouveau monde dans lequel nous vivons, avec les Crypto, les NFT et la liquidité qu'ils apportent ; cela permet d'exposer l'économie du marché de l'art de manière beaucoup plus transparente qu'auparavant. Le marché de l'art traditionnel aime à dire : « Oh non, nous ne spéculons T et ne négocions pas, mais eux, si. Ils n'ont simplement T eu à tout enregistrer sur la blockchain. » Je pense donc que l'épisode Rauschenberg souligne vraiment, dès les balbutiements du marché de l'art contemporain, cette tension, ce déséquilibre passé, entre l'artiste et la capture de valeur qu'il perçoit, d'une part, et le collectionneur, d'autre part.

Voir aussi :Comment gagner de l'argent en achetant de l'art : les conseils de Magnus Resch, expert du marché de l'art | Analyses

Il est intéressant de noter que la première application phare des cryptomonnaies ait été l'art. La première fois qu'une masse de personnes s'est connectée à la blockchain pour effectuer une transaction secondaire témoigne de l'importance de l'art dans la société contemporaine. C'est le genre de sujets abordés dans « On NFTs », l'ouvrage que j'ai édité pour TASCHEN, qui constitue la plus grande étude historique de l'art sur les NFT à ce jour.

Vous faites référence à CryptoKitties ?

C'était la première fois que le réseau Ethereum était tellement encombré qu'il explosait.

Je me souviens.

Ce fut un moment vraiment intéressant, qui a mis en évidence le fondement des NFT : leur caractère collectionnable. Dans l'introduction de « À propos des NFT », j'aborde ce célèbre sujet.Article de Hal Finney de 1993, qui était en quelque sorte une prémonition des NFT, qui se concentrent sur la rareté et la collection, 15 à 20 ans avant même qu'ils ne soient une chose.

Vous venez de publier « ON NFTs » chez TASCHEN, la plus grande étude historique de l'art sur les NFT. Parlez-nous de la création de cet ouvrage ?

Cela est en quelque sorte lié à la création du livre, la beauté de travailler avec TASCHEN, qui est vraiment l'éditeur de premier ordre de livres d'art a étéle niveau de l'artisanat artistiqueTout ce qui a contribué à sa création. En tant qu'artiste, on n'est jamais satisfait de ce qu'on a créé, mais j'ai été absolument submergé. La blockchain restera toujours une source majeure de NFT, mais TASCHEN a créé le plus grand portail physique vers cet univers numérique.

Comment avez-vous eu accès à l’Hôtel des Monnaies de France pour votre exposition « BABEL » ?

Grâce à une plateforme curatoriale appelée LaCollection. J'aime les Français, ce sont des provocateurs dans l'âme. Ils aiment le scandale.

La Monnaie de Paris est la plus ancienne institution d'Europe toujours en activité – plus ancienne que l'Université de Bologne. Elle accueille désormais des expositions d'art contemporain. C'est intéressant, car si l'on considère ce que le Bitcoin tente de repenser, on commence à comprendre à quel point les notions d'État et d'argent sont étroitement liées. Il n'est pas surprenant que la plus ancienne institution d'Europe soit celle qui crée l'argent – ​​c'est la seule qui ait survécu depuis 864 après J.-C. Les religions ont évolué et disparu à cette époque, des systèmes de croyances entiers ont évolué et disparu. On dira que le Bitcoin est volatile. Eh bien, nous ne réinventons pas seulement les services de livraison de repas. Nous sommes confrontés à une architecture vieille de 2 000 ans. Et c'est pourquoi cela prendra du temps. Pareil pour les NFT ; rappelez-vous que les gens réalisaient des peintures rupestres.

Ce n'est pas parce que vous avez dit quelque chose de gentil sur les Français, ce qui est inhabituel d'après ce que je comprends des Britanniques. Il y a une TON de micronations au Royaume-Uni et dans ses environs, comme en Écosse, où vous avez récemment animé une émission, le phénomène Radio Pirate, cet État séparatiste dans un immeuble londonien.

Eh bien. Nous sommes une nation insulaire, n'est-ce pas ? Nous sommes une nation maritime fière et excentrique. Historiquement, elle n'a T été envahie depuis 1066 ; c'est ONEun des rares pays à avoir connu une longue période de paix. Et beaucoup de choses y sont anarchistes : lorsque Satoshi a publié Bitcoin, Sealand servait de centre de données Crypto anarchiste. Nous y avons organisé une exposition en hélicoptère, car l'œuvre était liée à cette histoire. À 14 km au large de la mer du Nord, rien que l'horizon ; c'était une exposition surréaliste.

Comment exposez-vous personnellement vos collections NFT à la maison ?

J'ai donc débuté dans le monde des NFT en tant que collectionneur et j'ai une collection dont je suis très fier. Pour l'exposer, j'utilise des écrans personnalisés adaptés à la taille de l'œuvre et je la traite comme une œuvre d'art classique. Pas comme une attraction secondaire. Je la change tous les six mois. Il y a toujours eu une tension entre l'exposition physique des NFT et le fait qu'au final, ce sont des œuvres d'art numériques qui fonctionnent mieux dans un contexte d'exposition natif numérique. La notion d'échelle est complexe à appréhender, surtout lorsqu'on regarde une vignette OpenSea. Et il y a une limite au nombre d'écrans que l'on peut avoir chez soi avant que cela LOOKS à un magasin de télévision. Lorsque nous aurons de véritables expériences de AR et de réalité virtuelle permettant de découvrir des œuvres d'art numériques dans des environnements numériques, ce sera vraiment puissant. Imaginez une peinture algorithmique en trois dimensions, où l'on paie quelques satoshis [la plus petite unité de compte du Bitcoin] ou ETH pour vivre une expérience totalement unique.

C'est intéressant de voir, pendant la période baissière, combien de collectionneurs me demandent désormais des tirages physiques. Avec la sortie chez TASCHEN, vous avez désormais ce beau livre grand format aux illustrations absolument magnifiques, même si vous ne possédez T les NFT.

Pensez-vous que les ventes aux enchères néerlandaises vont décoller de manière traditionnelle ?

J'en parle à Christie's pour la vente aux enchères de vendredi. Je pense que c'est une expérience. J'ai participé à la première vente aux enchères de NFT chez Christie's [« Portraits d'esprit » d'Alice] et je vais maintenant revenir chez Christie's près de quatre ans plus tard. J'ai pu constater l'évolution de la situation et la façon dont l'infrastructure s'est construite. Cette première vente aux enchères a véritablement introduit l'univers des Crypto et des NFT dans le marché de l'art traditionnel, selon leurs propres conditions. Aujourd'hui, des années plus tard, des mécanismes de marché issus fondamentalement des Crypto sont adoptés par les maisons de ventes traditionnelles, présentes depuis 400 ans. L'objectif de la vente aux enchères hollandaise est de repenser la notion de valeur et d'équité. Cela en dit long sur l'impact continu des cryptomonnaies.

Avez-vous des réflexions sur l’incident de Google Gemini — la situation des nazis politiquement corrects générés par l’IA ?

Nous vivons dans un monde où la vérité est devenue politique. Google a créé pour Gemini des garde-fous qui révèlent ses préjugés. Sa mission initiale était d'indexer les connaissances mondiales et d'être une plateforme pour la recherche de la vérité. Dès que l'on ajoute ces garde-fous politiques, qu'ils viennent de gauche ou de droite, on commence à perdre de vue cette mission initiale.

Une partie du projet « SOURCE [On NFTs] » porte sur l'étude des notions de vérité à travers l'histoire, notamment dans le domaine des NFT. Ce projet a été influencé par la création de ce livre. Nous avons entraîné un algorithme sur une multitude de textes clés, des textes historiques – allant de la philosophie du IVe siècle aux livres blancs sur la cryptographie, en passant par la science-fiction et la politique – grâce à une forme d'apprentissage automatique. Il a trouvé une âme dans chaque texte, tous ces mots-clés. En utilisant l'apprentissage automatique de manière associative et totalement libre, avec une architecture radicalement ouverte, il a généré des choses provocatrices qui ne correspondent T nécessairement à ce que je crois en tant qu'artiste qui a conçu l'algorithme. Il y a tous ces facteurs différents : l'archivage de la vérité, les IA qui hallucinent, les blockchains qui enregistrent immuablement les choses, ce qui se heurte à la politique post-vérité. L'objectif est de montrer que les mots peuvent être combinés pour créer n'importe quel sens et n'importe quel résultat, sans qu'il T nécessaire de les défendre. Ils ne font que promouvoir le fait que le langage est un autre pouvoir.

Decentraland: surfait, sous-fait ?

Déjà surfait. Mais il laisse présager un avenir prometteur, comme la plupart des projets Crypto .

ONE -ci est un peu méchant, mais Sotheby's.

Ni l'un ni l'autre, mais je dirais sans hésiter qu'ils sont sous-estimés en termes de soutien à long terme et d'impact sur le secteur. Le département NFT ne représente ONE infime partie de l'institution artistique. Mais si vous souhaitez attirer davantage de personnes, c'est essentiel chez Sotheby's. Plus important encore, ils sélectionnent des œuvres de qualité et intègrent des artistes issus du milieu traditionnel à l'univers des NFT. Le service qu'ils offrent est vraiment important.

Des inscriptions ?

Sous-estimés et j'en suis vraiment ravi.

Prévoyez-vous de produire quelque chose ?

Je vais.

Excellent. OpenSea ?

Oh, bonne question. C'est facile de dire que c'est surfait. Je pense que tout le monde des NFT s'est insurgé contre la suppression des royalties par OpenSea en réponse au marché face aux agissements de BLUR . D'une manière ou d'une autre, Devin [Finzerr] et le reste de l'équipe ont essuyé de nombreuses critiques à ce sujet. Mais cela a révélé qu'on peut inscrire des royalties dans les métadonnées d'un contrat intelligent, mais cela T aucune valeur exécutoire. La confiance est toujours essentielle. C'était ONEun des arguments centraux du premier boom des NFT : les royalties des artistes étaient indélébiles, mais ce n'était tout simplement T le cas. OpenSea n'est T responsable de cela, mais le monde des NFT. On ne peut pas à la fois célébrer la dynamique du marché libre et la décentralisation et exiger des acteurs de ce marché qu'ils respectent des principes sociaux qui ne sont pas pris en compte dans le contrat intelligent ou la blockchain. C'est tout l'intérêt, au départ, de supprimer la confiance.

Voir aussi :Pourquoi les artistes NFT ne devraient T s'attendre à des « royalties » | Analyses

Vous considérez-vous personnellement comme un Crypto anarchiste ou êtes-vous simplement intéressé par l’esthétique et l’histoire ?

Oui, je ne me considère T comme un crypto-anarchiste. L'histoire du Bitcoin m'a touché. Et en tant que passionné d'art et de systèmes de valeurs, il y a des parallèles : certains disent que l'art n'a aucune valeur intrinsèque et que le Bitcoin est une fausse monnaie. Les méthodes de validation et d'appréciation de la valeur sont sensiblement les mêmes. Politiquement, je suis très modéré, mais je crois à la mission du Bitcoin. Je suis un bitcoiner, je crois fondamentalement aux Crypto. Mais je suis aussi pragmatique et flexible. Et je T crois pas non plus que s'il n'y avait que les Crypto dans le monde, ce serait forcément une bonne chose.

Y a-t-il quelque chose que vous auriez voulu mettre dans le livre mais que vous n'avez T pu ?

L'histoire est très fragile, surtout aujourd'hui, elle est très chaotique. Par exemple, un e-mail oublié T l'accès à cette histoire. Ou bien un projet sort deux jours après sa date de production et vous ne pouvez T l'inclure. Aucun livre ne racontera jamais toute l'histoire. Ce n'est qu'une simple représentation. Depuis que nous travaillons sur ce sujet, l'essentiel est l'IA et l'art génératif ; il y en a beaucoup dans le livre. Mais j'aurais séparé ces deux sections pour tenir compte de l'importance qu'elles prennent. Notre méthode de production était censée être décentralisée. Nous avons utilisé un modèle de vote par consensus pour sélectionner les artistes, car ce n'est pas mon Analyses qui compte, mais Analyses d'un écosystème plus large.

Le plus important à retenir de ce livre, c'est qu'il est une provocation : si vous ne l'aimez T , si vous êtes en désaccord avec quelque chose ou si vous pensez que quelque chose est plus important, alors lancez-vous et créez votre propre œuvre (sans m'en vouloir sur Twitter, car je ne vous répondrai pas). Observez lentement une œuvre rapide, faites-en la preuve, consacrez-y un an ou plus de votre vie et produisez votre propre version de l'histoire de l'art – quelque chose qui illustre l'importance de l'histoire telle que vous la voyez, car c'est ainsi que se construit un canon avec des perspectives multiples. Si vous voulez un espace pris au sérieux, alors vous devez produire ces pierres angulaires majeures.