Robert ALICE ha fatto la storia degli NFT, ora ne scrive

Robert ALICE è uno pseudonimo, se T lo sapete già. Un personaggio creato per un affermato artista del Regno Unito dopo che è stato affascinato dal mondo emergente dell'arte NFT e ha voluto buttarsi nella mischia. E in pochi anni, ALICE ha fatto proprio questo: ha prodotto una serie di installazioni artistiche concettuali molto ammirate, sulla micronazione di Terraferma, alMonnaie di Parigi, attraverso l'intelligenza artificiale generativa cheha masticato secoli di storia letteraria.

Naturalmente, gli NFT hanno subito un colpo dal punto di vista finanziario. Anche se il resto dell'industria Cripto sta raggiungendo nuovi massimi, anche i cosiddetti “chip blu”Le collezioni NFT continuano a vederevalutazioni del mercato ribassistaSebbene avvolti nel linguaggio della comunità e della costruzione del marchio, la maggior parte degli NFT aveva ONE scopo: ingannare il più grande scioccoALICE, ovviamente, vede negli NFT molto più di una semplice speculazione e li considera parte di un più ampio movimento cripto-anarchico.

"Come persona profondamente interessata all'arte e ai sistemi di valori, ci sono parallelismi nel fatto che le persone dicono che l'arte non ha alcun valore intrinseco e che il Bitcoin è denaro falso", ha detto a CoinDesk in un'intervista. Ma c'è un valore reale in ciò che gli NFT rappresentano e in ciò che potenziano: una scossa all'industria artistica tradizionale in cui si è fatto le ossa e una tela per chiunque abbia un'idea da creare. Sebbene ci siano sicuramente degli ostacoli, gli NFT sono un livellatore perché ONE nasce cripto-nativo, è qualcosa che si diventa.

Negli ultimi due anni, ALICE ha lavorato a un'indagine sulla storia dell'arte NFT, dai progetti ur come Rocce Eteriche E Moneta di Bitcoin ad artisti che sono esplosi sulla scena solo di recente. In particolare, "On NFTs" sarà il primo sforzo del genere pubblicato dal principale editore di libri d'arte TASCHEN. Lo stesso ALICE ha il diritto di essere incluso come il primo ad aver venduto un'opera all'asta da Christie's (prima di Beeple's la tanto discussa vendita di “Everydays” da 69 milioni di dollaridi quasi un anno).

Oggi, ALICE torna da Christie's per la prima volta in quattro anni per il lancio di una nuova serie, chiamata "SOURCE [ON NFTs]", creata da un modello di apprendimento automatico generativo da lui codificato. CoinDesk ha incontrato ALICE prima del lancio per parlare della storia degli NFT, di come la blockchain stia cambiando il mercato dell'arte tradizionale e della sua Da scoprire dell'anarchia delle criptovalute.

Robert Rauschenberg aveva ragione a colpire Scull?

È un momento iconico nella storia del mercato dell'arte. Era il 1973, la prima grande asta serale in abito da sera per l'arte contemporanea, e Scull guadagnò milioni con opere che aveva acquistato molto di recente. In realtà T so se sia mai successo davvero. È una specie di mito.

Giuro di aver visto unvideo.

È più una spinta. Ma è stato un pugno prima che il video emergesse. Quindi mi piace molto KEEP così. In una certa misura sottolinea questo nuovo mondo in cui viviamo, con Cripto, NFT e la liquidità che porta con sé: funziona per esporre l'economia del mercato dell'arte in un modo molto più trasparente di prima. Il mercato dell'arte tradizionale ama dire, oh, no, noi T speculiamo o commerciamo, ma loro sì. Semplicemente T hanno dovuto registrare tutto sulla blockchain. Quindi penso che il momento Rauschenberg sottolinei davvero, proprio all'infanzia del mercato dell'arte contemporanea, questa tensione o squilibrio passato tra l'artista e la cattura del valore che riceve rispetto alla cattura del valore che riceve un collezionista.

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È interessante che la prima killer app delle criptovalute sia stata l'arte: la prima volta che una massa di persone è passata alle blockchain per fare una transazione secondaria dimostra molto sull'importanza dell'arte nella società contemporanea. Questi sono i tipi di argomenti esplorati in "On NFTs", il libro che ho curato per TASCHEN, che è il più grande studio storico dell'arte sugli NFT fino ad oggi.

Ti riferisci ai CryptoKitties?

Era la prima volta che la rete Ethereum si congestionava così tanto da esplodere.

Mi ricordo.

È stato un momento davvero interessante, ha sottolineato che la base degli NFT è questa idea di collezionabilità. Nell'introduzione a "On NFTs" scrivo di questo famosoPost di Hal Finney del 1993, che fu in un certo senso una premonizione degli NFT, incentrati sulla rarità e sulla collezionabilità, 15 o 20 anni prima che diventassero realtà.

Hai appena pubblicato "ON NFTs" di TASCHEN, il più grande studio storico-artistico sugli NFT. Raccontaci come è nato il libro?

Questo tipo di legame con la realizzazione del libro, la bellezza di lavorare con TASCHEN, che è davvero l'editore di prima categoria di libri d'arte, è statoil livello dell'artigianato artisticoche ha contribuito alla sua creazione. Come artista, non sei mai contento di ciò che hai creato, ma io ne sono rimasto assolutamente sopraffatto. La blockchain sarà sempre una fonte primaria per gli NFT, ma TASCHEN ha creato il più grande portale fisico in quel regno digitale.

Come hai avuto accesso alla Zecca nazionale francese per la tua mostra “BABEL?”

Attraverso una piattaforma curatoriale chiamata LaCollection. Mi piacciono i francesi, sono provocatori nel profondo. Amano lo scandalo.

La Monnaie de Paris è la più antica istituzione ininterrotta in Europa, più antica dell'Università di Bologna. Ora ospita mostre d'arte contemporanea. È piuttosto interessante perché se ci pensi dal punto di vista di ciò che il Bitcoin sta cercando di riprogettare, inizi a capire quanto siano strettamente legate l'idea di stato e quella di denaro. Non sorprende che l'istituzione più antica in Europa sia quella che fa i soldi, è l'unica cosa che è sopravvissuta dall'864 d.C. In quel periodo le religioni sono venute e se ne sono andate, interi sistemi di credenze sono venuti e se ne sono andati. La gente dirà oh, il Bitcoin è volatile. Beh, non stiamo solo reinventando i servizi di consegna di cibo qui. Ci troviamo di fronte a un'architettura vecchia di 2.000 anni. Ed è per questo che ci vorrà molto tempo. Lo stesso vale per gli NFT, ricorda che le persone realizzavano pitture rupestri.

Solo perché hai detto qualcosa di carino sui francesi, il che è insolito da quello che ho capito sui britannici. Ci sono un TON di micronazioni dentro e intorno al Regno Unito — Sealand — dove hai recentemente tenuto uno spettacolo, il fenomeno Pirate Radio, quello stato separatista in un edificio di Londra.

Bene. Siamo una nazione insulare, giusto? Siamo una nazione marinara orgogliosamente eccentrica, storicamente, sai, T è mai stata invasa dal 1.066, è ONE dei pochi paesi che è esistito in tempo di pace per molto tempo. E molto di questo ha questo sapore anarchico: quando Satoshi pubblicò Bitcoin, Sealand veniva utilizzato come un centro dati Cripto anarchico. Abbiamo fatto volare lì una mostra in elicottero come lavoro specifico correlato a questa storia. 14 km nel Mare del Nord, niente altro che orizzonte: è stata una mostra surreale.

Come esponi personalmente le tue collezioni NFT a casa?

Quindi ho iniziato nel settore NFT come collezionista e ho una collezione di cui sono molto orgoglioso. E per esporla, uso schermi personalizzati per adattarli alle dimensioni dell'opera e trattarla come una normale opera d'arte. Non in una mostra secondaria. La cambio ogni sei mesi. C'è sempre stata questa tensione tra la visualizzazione fisica degli NFT perché in definitiva sono opere d'arte digitali che funzionano meglio in un contesto espositivo nativo digitale. L'idea di scala è difficile da creare, soprattutto quando guardi una miniatura di OpenSea. E c'è un limite al numero di schermi che puoi avere in casa prima che LOOKS un negozio di TV. Quando avremo esperienze abilitate AR e VR adeguate in cui puoi sperimentare opere d'arte digitali in ambienti digitali, sarà davvero potente. Puoi immaginare un dipinto algoritmico tridimensionale, in cui paghi un paio di sat [satoshi, la più piccola unità di conto di Bitcoin] o ETH per andare a ottenere un'esperienza completamente unica.

È stato davvero interessante vedere durante il mercato ribassista quanti collezionisti ora mi chiedono stampe fisiche. Con l'uscita di TASCHEN, ora hai questo libro da tavolo di grande formato con illustrazioni assolutamente meravigliose anche se T possiedi gli NFT.

Credi che le aste olandesi decolleranno secondo i metodi tradizionali?

Ne sto parlando con Christie's per l'asta di venerdì. Penso che sia un esperimento. Ho fatto la prima asta NFT da Christie's [Alice's "Portraits of a Mind"] e ora tornerò da Christie's quasi quattro anni dopo. Per vedere come è cambiata e come è stata costruita l'infrastruttura. Quella prima vendita e asta hanno portato in gran parte lo spazio delle Cripto e degli NFT nel mercato dell'arte tradizionale alle loro condizioni. Ora, anni dopo, ci sono meccanismi di mercato che sono fondamentalmente derivati ​​dalle Cripto e che vengono adottati dalle case d'asta tradizionali che esistono da 400 anni. Lo scopo dell'asta olandese è di riprogettare l'idea di ciò che costituisce valore ed equità. Questo la dice lunga sull'impatto continuo delle criptovalute.

Avete qualche idea sull'incidente di Google Gemini, la situazione dei nazisti politicamente corretti generata dall'intelligenza artificiale?

Viviamo in questo mondo in cui la verità è diventata politica. Google ha creato queste barriere di protezione per Gemini che mostrano i loro pregiudizi. La loro missione originale era quella di indicizzare la conoscenza del mondo, di essere una piattaforma per la ricerca della verità. Non appena aggiungi queste barriere di protezione politiche, che siano di sinistra o di destra, inizi a perdere di vista quella missione originale.

Una parte del progetto "SOURCE [On NFTs]" riguarda l'analisi delle idee di verità attraverso la storia, in particolare in termini di spazio NFT. È davvero un progetto che è stato influenzato dalla realizzazione di questo libro. Abbiamo addestrato un algoritmo su una torre di testi chiave, testi storici, tutto, dalla filosofia del quarto secolo, ai white paper crittografici, alle opere di fantascienza e politica, utilizzando una forma di apprendimento automatico. Ha trovato una specie di anima in ogni testo, tutte queste parole chiave. Utilizzando l'apprendimento automatico in un modo completamente associativo libero, radicalmente aperto nella sua architettura, ha generato cose provocatorie che T sono necessariamente ciò in cui credo come artista che ha scritto l'algoritmo. Hai tutti questi fattori diversi. Hai l'archiviazione della verità, le IA che allucinano, le blockchain che registrano immutabilmente le cose che si scontrano con la politica post-verità. E il punto è mostrare alle persone che le parole possono essere combinate insieme per creare qualsiasi significato e qualsiasi risultato e che T devi necessariamente sostenere quelle parole. Sai, promuovono solo il fatto che il linguaggio è un altro potere

Decentraland: sopravvalutato, sottovalutato?

Già sopravvalutato. Ma punta a un futuro interessante come la maggior parte dei progetti Cripto .

ONE è un po' cattivo, ma Sotheby's.

Nessuno dei due, ma direi sicuramente che sono sottovalutati in termini di supporto a lungo termine e impatto sullo spazio. Il dipartimento NFT è ONE piccola frazione dell'intera istituzione artistica. Ma se vuoi coinvolgere più persone, allora è davvero importante averlo a Sotheby's. Ancora più importante, scelgono effettivamente opere di qualità e portano artisti dallo spazio tradizionale nello spazio NFT. Il servizio che forniscono è davvero importante.

Iscrizioni?

Sono sottovalutati e ne sono davvero entusiasta.

Hai intenzione di produrre qualcosa?

Lo farò.

Eccellente. OpenSea?

Oh, bella domanda. È facile dire sopravvalutato. Penso che l'intero spazio NFT si sia indignato per la rimozione delle royalties da parte di OpenSea come risposta del mercato a ciò che stava facendo BLUR . In qualche modo Devin {Finzerr] e il resto del team hanno ricevuto un'enorme quantità di critiche per questo. Ma ciò che ha rivelato è che puoi scrivere royalties nei metadati del tuo contratto intelligente, ma T significa nulla a livello di esecuzione. Richiede comunque fiducia. Questa è stata ONE delle narrazioni centrali del primo rialzo degli NFT, che le royalties degli artisti erano indelebili ma T era così. OpenSea T è da biasimare per questo, lo è lo spazio NFT. Non puoi a ONE punto celebrare le dinamiche del mercato aperto e la decentralizzazione e poi chiedere ai giocatori nello spazio di rispettare principi sociali che non sono inseriti nel contratto intelligente o nelle blockchain. Questo è il punto in primo luogo, eliminare la fiducia dall'equazione.

Vedi anche:Perché gli artisti NFT T dovrebbero aspettarsi "royalty" | Opinioni

Personalmente, vi considerereste dei Cripto anarchici o vi interessano solo l'estetica e la storia?

Sì, T mi considererei un cripto-anarchico. Mi sento preso dalla storia di Bitcoin. E come qualcuno profondamente interessato all'arte e ai sistemi di valori, ci sono parallelismi nel fatto che le persone dicono che l'arte non ha valore intrinseco e che Bitcoin è denaro falso. I metodi di convalida e apprezzamento del valore sono molto simili. Politicamente sono molto moderato, ma credo nella missione di Bitcoin. Sono un bitcoiner, credo fondamentalmente nelle Cripto. Ma sono anche pragmatico e flessibile. E T credo necessariamente che se ci fossero solo le Cripto nel mondo sarebbe necessariamente una buona cosa.

C'è qualcosa che avresti voluto mettere nel libro ma T sei riuscito?

La storia è molto fragile, soprattutto oggi, è molto caotica. Quell'e-mail che non viene presa in considerazione significa che T entrano in quella storia, per esempio. Oppure un progetto viene rilasciato due giorni dopo la data di produzione e T puoi inserirlo. Nessun libro racconterà mai l'intera storia. È solo una semplice rappresentazione di essa. La cosa principale, da quando abbiamo iniziato a fare questo, è stata l'intelligenza artificiale e l'arte generativa: ce n'è molto nel libro. Ma avrei suddiviso quelle due sezioni per spiegare l'importanza che stanno assumendo. Il modo in cui l'abbiamo prodotto avrebbe dovuto essere decentralizzato. Abbiamo utilizzato un modello di voto consensuale quando abbiamo selezionato gli artisti perché non è la mia Opinioni che conta, è l' Opinioni di un ecosistema più ampio.

La cosa più importante da imparare dal libro è che è una provocazione per dire che se T ti piace o se non sei d'accordo con qualcosa o se pensi che qualcosa sia più importante, allora esci e crea la tua (non arrabbiarti con me su Twitter, perché non risponderò). Dai un'occhiata lenta a un'arte veloce, fai la prova del lavoro, dedica un anno o più della tua vita e produci la tua versione della storia dell'arte, qualcosa che mostri l'importanza della storia come la vedi, perché è così che si costruisce un canone con prospettive multiple. Se vuoi avere uno spazio che venga preso sul serio, allora devi far produrre queste pietre angolari principali.