Как NFT вывели генеративных художников на новый уровень

«Заработал ли я в этом году больше миллиона долларов? Да, заработал».

Джошуа Дэвис — один из сотен, а может быть, и тысяч создателей, которые заработали огромные суммы денег на невзаимозаменяемых токенах (НФТ) бум. Но он T заработал миллион, продавая jpeg-файлы с профилями зомби-гоферов в рубашках-поло.

Эта функция является частью CoinDeskНеделя культуры.

Дэвис основалPraystation.comв 1995 году, чтобы продемонстрировать свое искусство, часть новой волны творчества, которая тогда была выпущена на свободу домашними компьютерами и Всемирной паутиной. Его работы, изначально составленные в основном с использованием инструмента анимации Flash, состоят из кода, который создает десятки, даже сотни связанных изображений путем повторения набора команд рендеринга со случайно меняющимися переменными для таких функций, как цвет и длина линии.

Изображения абстрактные, шумные, иногда нервирующие. Работы Дэвиса сделали его уважаемым цифровым художником за десятилетия до первогоAPE стало скучно, и ONE из современных отпрысков «генеративного искусства», художественной традиции, корни которой уходят по крайней мере в 1940-е годы. В своей современной форме генеративное искусство объединяет информатику с биологией и физикой для создания изображений, звука или видео на основе рандомизированных элементов и параметров. Результаты часто бывают захватывающими, и так же часто глубоко странными.

Но на протяжении десятилетий Дэвис и его современники боролись с очень реальной проблемой: деньгами. Поскольку их искусство было не более чем битами, не было индивидуального, уникального объекта, который они могли бы продать так, как ONE делают с картинами. Такие художники, как Дэвис, продавали гравюры и книги, но они в значительной степени упускали возможность получить крупные гонорары коллекционеров, которыми наслаждаются другие ведущие художники. То есть, пока не появились NFT.

«Я никогда не думал, что это произойдет при моей жизни», — говорит Дэвис о Технологии NFT и ее огромных преимуществах для генеративного искусства. «Я думал, что следующее поколение, возможно, найдет способ найти ценность в цифровом искусстве. Я никогда не думал, что цифровое искусство будет принято как нечто, чему можно присвоить происхождение, коллекционируемость и редкость».

В то время как заголовки были сосредоточены на спекулятивных, тривиальных, иногда глупых применениях NFT, эта Технологии действительно преобразила весьма респектабельный уголок мира искусства Дэвиса. Они дают целой художественной традиции, которая была эфемерной и концептуальной, шанс впервые присоединиться к рынку изящных искусств на прочной основе.

Что такое генеративное искусство?

Если вы поклонник NFT, вы, возможно, слышали термин «генеративное искусство», применяемый к NFT «аватарки профиля», вроде Bored Apes, чьи черты выбираются случайным образом на основе алгоритма «редкости». Это делает Pudgy Penguins и Wonky Whales, хотите верьте, хотите нет, потомками новаторских работ некоторых из самых важных художников 20-го века.

В моих беседах с генеративными художниками, работающими сегодня, ONE имя снова и снова всплывало в качестве пробного камня: SOL Левитт. Начиная с конца 1960-х годов, Левитт начал создавать большие геометрические настенные рисунки, не рисуя их сам, а составляя подробные инструкции, которые мог выполнить кто угодно. Галереи по-прежнему регулярно представляют работы в виде интерактивного сотрудничества, с сами зрители рисуют.

Джошуа Дэвис говорит, что его момент «ага» как художника был осознанием того, что ту же логику можно применить и в более общем плане. «Когда художник подходит к чистому холсту, он принимает решения — какие цвета использовать, кисть, холст, какие мазки наносить… Я мог бы посмотреть на [Джексона] Поллока или [Жана-Мишеля] Баскию — вот какие мазки, действия. Эти действия я мог бы запрограммировать».

Другие художники середины века помогли заложить основы генеративного искусства, взяв за основу появляющиеся тогда компьютерные Технологии. Венгерско-французский дизайнер Виктор Вазарели создал жесткие сетки и трехмерные иллюзии, которые опередили компьютерную графику на целых полвека. Голландский дизайнер Карел Мартенс создал десятки итеративных наборов перекрывающиеся формы. Среди первых художников, которые действительно применили компьютер для создания произведений искусства, былГрейс Хертлиен, которая сказала, что другие артисты называли ее«шлюха» и «предатель»за использование вычислительных процессов в искусстве.

Другие выдающиеся деятели искусства исследовали идеи процедуры и случайности наряду с этими визуальными пионерами. Начиная с середины 1940-х годов композитор Джон Кейдж и хореограф Мерс Каннингем начали использовать«случайные операции»например, подбрасывание монеты для определения длины ноты. В 1950-х годах художник Брайон Гайсин и романист Уильям Берроуз разработали метод «разрезания» генеративного письма, который создавал новые работы путем разрезания существующего текста и его случайной перестановки. (Берроуз также был странным образом связан с ранними вычислениями, как наследникимперия счетных машин).

Эти пути представляют собой две большие идеи, которые исследуются в генеративном искусстве: случайность и системный дизайн. Джон Кейдж часто вычитал собственное намерение из своей работы, бросая вызов романтическому представлению о художественном гении, как в случае с его печально известной «4:33″» — композицией, составленной не из музыки, а из случайных шумов в концертном зале в течение четырех минут и 33 секунд. Вместо того чтобы стремиться к точности и контролю Бетховена или Рубенса, генеративные художники выражают себя через параметры рандомизированных систем.

«Я думаю, что в размышлениях о системах есть что-то действительно прекрасное», — говорит Зак Либерман, опытный художник-генеративист, преподающий вМедиа-лаборатория Массачусетского технологического института, соучредитель Школы поэтических вычислений и сотрудничал с авторомМаргарет Этвуд. «Мы можем задавать действительно сложные графические вопросы, и, манипулируя этими параметрами, мы можем видеть, куда нас приводит это пространство параметров... между 0,1 и 0,01 разница может быть действительно драматичной. Я думаю, в этом есть что-то действительно особенное».

Цифровой взрыв

Эти ранние аналоговые работы созрели для расширения, как только персональные компьютеры дали программирование и графические инструменты в руки масс. Как рассказывает Дэвис, некоторые из наиболее влиятельных генеративных произведений искусства 1980-х и 1990-х годов появились не в галереях, а от хакеров, продававших краденое программное обеспечение.

«Вы получали взломанное программное обеспечение», — говорит Дэвис. «И они включали [графический]демо-роликот команды, которая его взломала, и целью было создать максимально визуально надежную сцену с наименьшим количеством байтов». Это была эпоха коммутируемого интернета, поэтому игра называлась «генерация насыщенных визуальных эффектов, от пролетов зеленых ландшафтов до сложных абстрактных форм, из крошечных блоков сверхэффективного кода, работающего на машине загрузчика».

«Они будут размером около 4 килобайт», — говорит Дэвис. «Уму непостижимо». Как мы увидим, этот акцент на эффективном кодировании обрел новую актуальность с появлением NFT.

Эта функция является частью CoinDeskНеделя культуры.

Хотя появление интернета и домашних компьютеров распахнуло творческие двери в генеративное искусство, художники все еще сталкивались с серьезной проблемой. «В течение многих лет мы действительно боролись с тем, как продать эту работу?» — говорит Зак Либерман. «Как продать видео, как продать изображение? Эта вещь, которую можно воспроизвести, трудно сказать, как она вписывается в контекст галереи».

NFT, похоже, действительно решили эту проблему. У генеративных художников даже есть собственная специализированная платформа NFT, Art Blocks, куда они загружают алгоритмы, для которых покупатели могут «чеканить» итерации. Art Blocks сгенерировалсотни миллионовв продажах, огромная удача для многострадальных цифровых художников. Бродячая галерея NFT под названием Bright Moments, которая возникла из Фреда УилсонаUnion Square Ventures, чеканит изделия во время живых Мероприятия, демонстрируя итерации работ, как у Тайлера Хоббса «Неполный контроль»покупателям в режиме реального времени.

Конечно, эта Технологии T лишена критики и недостатков. Экологические проблемы, которые циркулируют вокруг доказательство работыДобыча полезных ископаемых повлияла на восприятие нетрадиционных технологий, и Либерман говорит, что они стали проблемой в мире искусства.

«Некоторые говорят, что будут использовать только proof-of-stake», — говорит он. «А есть люди, которые это ненавидят, в том числе и те, кого я люблю».

Связанный с этим недостаток — стоимость. Создание NFT на блокчейне Ethereum может стоить сотни долларов прямо сейчас, что может оказаться слишком большой начальной инвестицией для молодых художников. По словам Либермана, многие в сообществе генеративного искусства обратились к блокчейну Tezos для менее затратных экспериментов.

NFT за пределами JPEG

Несмотря на то, что NFT уже стали прорывом для алгоритмических художников, их полный потенциал еще предстоит изучить.

«Меня действительно воодушевляют художники, которые экспериментируют с фундаментальной формой того, что такое NFT», — говорит Либерман. «Взлом слоев кода».

Отправной точкой для этого является растущий акцент на хранение всего в цепочке. Многие NFT, выпущенные в разгар аватаромании, были справедливо высмеяны как не что иное, как ссылки на изображения, хранящиеся на веб-страницах, которые могут выйти из строя в любой момент. Это большой шаг назад по сравнению с пионерами формата, CryptoPunks, которые полностью в цепочке.

«Я думал, что CryptoPunks — это блестящий пример генеративного искусства», — основатель Art BlocksЭрик Кальдерон, сам являющийся генеративным художником, недавно рассказалArtNewsо своем раннем знакомстве с NFT. «Кто-то написал алгоритм, который в пределах изображения размером 24 на 24 пикселя мог создать 10 000 уникальных персонажей с историей».

Читать дальше: Почему я потратил 29 миллионов долларов на Beeple- Райан Зуррер

Художники, какГлухой говяжийраздвигают границы возможностей полностью генеративной работы в цепочке, работая с ограничениями, похожими на ограничения демонстрационной сцены начала 1990-х годов. «Идеальный размер Art Blocks составляет от 5 до 20 килобайт», — говорит Джошуа Дэвис. «Поэтому вам приходится писать самый элегантный фрагмент кода, который имеет наибольшее разнообразие с точки зрения цвета, дисперсии, интерактивности… Возможность разместить код в цепочке, который продолжает создавать эти моменты, когда вы возвращаетесь, просто колоссальная».

Другие возможности искусства NFT гораздо более странные и создают возможности, которых у художников никогда раньше не было. Например, предметы могут менять свой внешний вид, когда они покупаются и продаются в цепочке или через взаимодействие с Криптовалюта . Художница Риа Майерс, например, создает графические работы на Ethereum , которые пользователи могут изменять, сжигая связанные Токены ERC-20.

Еще одна граница, которую еще предстоит изучить, — как представить генеративные художественные NFT за пределами экрана вашего ноутбука. Дэвис видит интерактивность как убийственное приложение здесь, представляя посетителей, создающих искусство на основе их собственных входов с помощью оборудования для отслеживания движения. «Я собираюсь отслеживать ваши движения, и это становится частью генеративного искусства, которое сохраняется в цепочке. Вы видите, как ваши движения преобразуются в своего рода художественный вход, и в конце вы получаете видео ваших 45 секунд. Я думаю, мы только в начале того, что может быть предложено в качестве предмета коллекционирования».

Эти новые инструменты обсуждаются во все большем числе журналов и Подкасты, посвященных генеративному искусству.Запределье является домом для содержательных эссе на стыке вычислений и культурной теории. Холли Херндон, ONE из художниц, стоящих у истоков движения, также является соведущей подкаста Interdependence, в котором обсуждаются генеративные и цифровые художники.

Существование этих платформ для исследовательского понтификата также помогает подчеркнуть различие между авантюрным изящным искусством, таким как работы Либермана 2020 года«Наброски будущего»и более простой подход к иллюстрации и дизайну, лежащий в основе многих основных NFT.

«Я часто думаю об искусстве как о навигации по новому городу. Это похоже на прогулку поздно ночью, немного темно, вы теряетесь», — говорит Либерман. «Творческий процесс — это навигация по неизвестному и известному или возвращение на знакомую территорию с новыми глазами. Дизайн, с другой стороны, всегда ощущается как дневное занятие. У вас есть карта. Вы знаете, куда идете».

Да, это все еще вопрос денег.

Такое экспериментальное отношение может сделать финансовую сторону NFT еще более важной для предприимчивых генеративных художников, чем для более коммерчески настроенных создателей. Дэвис говорит, что вливания денег в этом году дадут ему время сосредоточиться на исследовании границ своей среды, а не на том, чтобы гоняться за побочной работой, чтобы оплачивать счета.

Но NFT T просто ставят цифровых художников на один уровень с традиционными художниками и скульпторами — они на самом деле подслащивают сделку. Если художник в традиционном галерейном мире продает работу за $35 000, а через пять лет перепродает ее за $4 миллиона, он T видит никаких денег от перепродажи. Но NFT можно спроектировать так, чтобы постоянно отправлять доход от вторичных продаж обратно художнику.

«В первый раз, когда мою работу перепродали, и я получил 10% или сколько там было, это было потрясающе», — говорит Либерман. «Это чувство, о боже, вот что произошло между двумя другими людьми, я не был в этом замешан, и я получил процент, это было ошеломляюще. Такого со мной никогда не случалось. Это был момент озарения».