Paano Inilalagay ng mga NFT ang Mga Generative Artist sa Mapa

“Kumita ba ako ng mahigit isang milyong dolyar ngayong taon? Oo ginawa ko.”

Si Joshua Davis ay kabilang sa daan-daan, marahil libu-libo, ng mga creator na gumawa ng pagbabago sa buhay na halaga ng pera mula sa non-fungible token (NFT) boom. Ngunit T niya ginawa ang kanyang mil selling profile jpegs ng mga zombie gopher na nakasuot ng polo shirt.

Ang tampok na ito ay bahagi ng CoinDesk Linggo ng Kultura.

itinatag ni Davis Praystation.com noong 1995 upang ipakita ang kanyang sining, bahagi ng isang bagong alon ng pagkamalikhain pagkatapos ay pinakawalan ng mga computer sa bahay at ng World Wide Web. Ang kanyang mga gawa, sa una ay binubuo ng karamihan gamit ang Flash animation tool, ay binubuo ng code na gumagawa ng dose-dosenang, kahit na daan-daan, ng mga kaugnay na larawan sa pamamagitan ng pag-uulit ng isang set ng rendering command, na may random na pagbabago ng mga variable para sa mga feature tulad ng kulay at haba ng linya.

Ang mga imahe ay abstract, maingay, minsan nakakatakot. Ang gawa ni Davis ay ginawa siyang respetadong digital artist ilang dekada bago ang una Nainis APE, at ONE sa mga kontemporaryong scion ng "generative art," isang artistikong tradisyon na ang mga ugat ay umabot hanggang sa 1940s. Sa modernong anyo nito, pinagsasama ng generative art ang computer science sa biology at physics upang lumikha ng mga imahe, tunog o video batay sa mga randomized na elemento at parameter. Ang mga resulta ay madalas na kaakit-akit, at kasingdalas ay malalim na kakaiba.

Ngunit sa loob ng mga dekada, si Davis at ang kanyang mga kapanahon ay nakipaglaban sa isang tunay na problema: pera. Dahil ang kanilang sining ay hindi hihigit sa mga piraso, walang indibidwal, natatanging bagay na maaari nilang ibenta sa paraang gagawin ng ONE pagpipinta. Ang mga artistang tulad ni Davis ay nagbenta ng mga print at libro, ngunit higit na napalampas nila ang uri ng malalaking collector payday na tinatamasa ng iba pang nangungunang mahuhusay na artist. Iyon ay, hanggang sa dumating ang mga NFT.

"Hindi ko akalain na mangyayari ito sa buhay ko," sabi ni Davis tungkol sa Technology ng NFT at sa malalaking benepisyo nito para sa generative art. "Naisip ko na ang susunod na henerasyon ay maaaring makahanap ng isang paraan upang makahanap ng halaga sa digital art. Hindi ko naisip na ang digital art ay tatanggapin bilang isang bagay na maaari mong italaga ng pinagmulan, kakayahang makolekta at kakulangan."

Bagama't ang mga headline ay nakatuon sa mga haka-haka, walang kuwenta, minsan ay kalokohang mga aplikasyon ng mga NFT, ang Technology ay tunay na nagbago ng napakagagalang na sulok ng mundo ng sining ni Davis. Binibigyan nila ang isang buong artistikong tradisyon na panandalian at konseptwal ng pagkakataong sumali sa fine art market sa solidong katayuan sa unang pagkakataon.

Ano ang generative art?

Kung isa kang fan ng NFT, maaaring narinig mo na ang terminong "generative art" na inilapat sa "profile pic" na mga NFT tulad ng mga Bored Apes na iyon, na ang mga feature ay random na pinili batay sa isang "rarity" algorithm. Dahil dito, ang Pudgy Penguins at Wonky Whales, sa paniwalaan man o hindi, ay mga inapo ng gawaing sumisira sa landas ng ilan sa pinakamahahalagang artista noong ika-20 siglo.

Sa aking mga pakikipag-usap sa mga generative artist na nagtatrabaho ngayon, ONE pangalan ang paulit-ulit na lumitaw bilang isang batong pagsubok: SOL LeWitt. Simula noong huling bahagi ng 1960s, nagsimulang gumawa si LeWitt ng malalaking, geometrical na mga guhit sa dingding, hindi sa pamamagitan ng pagguhit mismo ng mga ito kundi sa pamamagitan ng pagsulat ng mga detalyadong tagubilin na maaaring isagawa ng sinuman. Regular pa ring ipinapakita ng mga gallery ang mga gawa bilang interactive na pakikipagtulungan, kasama ang ang mga manonood mismo ang gumagawa ng pagguhit.

Sinabi ni Joshua Davis na ang kanyang "aha" na sandali bilang isang artista ay napagtatanto na ang parehong lohika ay maaaring mailapat nang mas pangkalahatan. “Kapag ang isang artista ay lumakad sa harap ng isang blangkong canvas, may mga desisyon na ginagawa – ang mga kulay na ginagamit ko, ang brush, ang canvas, ang uri ng mga stroke na gagawin ko ... Maaari kong tingnan si [Jackson] Pollock o [Jean-Michel] Basquiat – narito ang mga uri ng stroke, ang mga aksyon. Yung mga actions, kaya kong i-program.”

Ang iba pang mga mid-century artist ay tumulong sa paglalatag ng mga pundasyon para sa generative art sa pamamagitan ng pagkuha ng mga pahiwatig mula sa umuusbong Technology ng computer noon. Ang Hungarian-French na taga-disenyo na si Victor Vasarely ay gumawa ng mga matibay na grids at 3D na ilusyon na nauna sa computer graphics nang halos kalahating siglo. Ang Dutch designer na si Karel Martens ay gumawa ng dose-dosenang mga iterative set ng magkakapatong na mga hugis. Kabilang sa mga unang artista na aktwal na nag-aplay ng computer sa paggawa ng sining ay Grace Hertlien, na nagsabi sa kanya na tinawag siya ng ibang mga artista "kalapating mababa ang lipad" at isang "taksil" para sa paggamit ng mga proseso ng computational sa sining.

Ang iba pang mga kilalang creative ay nag-explore ng mga ideya ng pamamaraan at randomness kasama ng mga visual pioneer na ito. Simula noong kalagitnaan ng 1940s, ang kompositor na si John Cage at koreograpo na si Merce Cunningham ay nagsimulang gumamit ng "mga operasyon ng pagkakataon" tulad ng pag-flip ng barya upang matukoy ang haba ng isang note. Noong 1950s, binuo ng pintor na si Brion Gysin at nobelistang si William Burroughs ang "cut up" na paraan ng generative writing, na gumawa ng bagong trabaho sa pamamagitan ng pagputol ng umiiral na teksto at random na muling pagsasaayos nito. (Kakaibang konektado si Burroughs sa maagang pag-compute, bilang tagapagmana ng isang pagdaragdag ng imperyo ng makina).

Ang mga landas na ito ay kumakatawan sa dalawang malalaking ideya na ginalugad sa generative art: pagkakataon at disenyo ng mga sistema. Madalas na binabawasan ni John Cage ang kanyang sariling intensyon mula sa kanyang trabaho bilang isang hamon sa romantikong ideya ng artistikong henyo, tulad ng kanyang kasumpa-sumpa na "4:33″ - isang komposisyon na binubuo, hindi ng musika, ngunit ng mga random na ingay sa isang concert hall para sa apat na minuto at 33 segundo. Sa halip na hanapin ang katumpakan at kontrol ng isang Beethoven o Rubens, ipinapahayag ng mga generative artist ang kanilang sarili sa pamamagitan ng mga parameter ng mga randomized na system.

"Sa tingin ko mayroong isang bagay na talagang maganda sa pag-iisip tungkol sa mga sistema," sabi ni Zach Lieberman, isang beteranong generative artist na nagtuturo sa MIT Media Lab, co-founded ang School for Poetic Computation, at nakipagtulungan sa may-akda Margaret Atwood. "Maaari tayong magtanong ng mga kumplikadong graphical na tanong, at sa pamamagitan ng pagmamanipula sa mga parameter na iyon na makikita natin, saan tayo dinadala ng espasyo ng parameter na ito ... sa pagitan ng 0.1 at 0.01, ang pagkakaiba ay maaaring maging talagang kapansin-pansin. Sa tingin ko may kakaiba talaga diyan."

Ang digital na pagsabog

Ang mga maagang analog na gawa na ito ay hinog na para sa pagpapalawak kapag ang mga personal na computer ay naglagay ng programming at mga graphical na tool sa mga kamay ng masa. Tulad ng ikinuwento ni Davis, ang ilan sa mga pinaka-maimpluwensyang generative art noong 1980s at 1990s ay hindi nagmula sa mga gallery, ngunit mula sa mga hacker na nagbebenta ng ninakaw na software.

"Makakakuha ka ng basag na software," sabi ni Davis, "At magsasama sila ng isang [graphical] demo reel mula sa koponan na nag-crack nito, at ang layunin ay gawin ang pinaka-biswal na matatag na eksena sa pinakamaliit na bilang ng mga byte." Ito ang panahon ng dial-up internet, kaya ang pangalan ng laro ay upang makabuo ng mga rich visual, mula sa mga flyover ng luntiang landscape hanggang sa kumplikadong abstract na mga hugis, mula sa maliliit na bloke ng hyper-efficient na code na tumatakbo sa makina ng downloader.

"Sila ay, tulad ng, 4 kilobytes," sabi ni Davis. “Nakakagulo sa isip.” Tulad ng makikita natin, ang pagtutok sa mahusay na coding ay nakahanap ng bagong kaugnayan sa pagdating ng mga NFT.

Ang tampok na ito ay bahagi ng CoinDesk Linggo ng Kultura.

Kahit na ang pagdating ng internet at home computing ay nagbukas ng mga malikhaing pinto sa generative art, nahaharap pa rin ang mga artist sa isang malaking problema. "Sa loob ng maraming taon na talagang pinaghirapan namin, paano namin ibebenta ang gawaing ito?" sabi ni Zach Lieberman. “Paano ka magbebenta ng video, paano ka magbenta ng imahe? Ang bagay na ito na maaaring kopyahin, mahirap sabihin kung paano ito akma sa konteksto ng gallery."

Lumilitaw na tunay na nalutas ng mga NFT ang problemang iyon. Ang mga generative artist ay mayroon pa ring sariling dedikadong NFT platform, Art Blocks, kung saan nag-a-upload sila ng mga algorithm na maaaring "i-mint" ng mga mamimili ang mga pag-ulit. Nakabuo ang Art Blocks daan-daang milyon sa mga benta, isang napakalaking windfall para sa mahabang pagtitiis na mga digital artist. Isang roving NFT gallery na tinatawag na Bright Moments, na lumabas mula kay Fred Wilson Union Square Ventures, mga piraso ng mints sa panahon ng mga live Events, na nagpapakita ng mga pag-ulit ng trabaho tulad ni Tyler Hobbs' "Hindi Kumpletong Kontrol" sa mga mamimili sa real time.

Siyempre, ang Technology T walang mga kritiko at kawalan nito. Ang mga alalahanin sa kapaligiran ay umiikot sa paligid patunay-ng-trabaho Ang pagmimina ay nakaapekto sa pananaw ng mga NFT, at sinabi ni Lieberman na naging isyu sila sa mundo ng sining.

"Sinasabi ng ilang tao na gagawa lang sila ng proof-of-stake," sabi niya. "At pagkatapos ay may mga taong napopoot dito, kasama ang mga taong mahal ko."

Ang isang kaugnay na disbentaha ay ang gastos. Ang pag-mining ng isang NFT sa Ethereum blockchain ay maaaring magastos ng daan-daang dolyar sa ngayon, na maaaring napakalaki ng upfront investment para sa mga nakababatang artist. Ayon kay Lieberman, marami sa generative art community ang bumaling sa Tezos blockchain para sa mas murang eksperimento.

Mga NFT na lampas sa mga jpeg

Sa dami ng naging tagumpay ng mga NFT para sa mga algorithmic artist, ang kanilang buong potensyal ay nananatiling tuklasin.

"Talagang nasasabik ako ng mga artista na nag-eeksperimento sa pangunahing anyo ng kung ano ang isang NFT," sabi ni Lieberman. "Pag-hack sa mga layer ng code."

Ang panimulang punto para doon ay isang lumalagong diin sa pag-iimbak ng lahat ng bagay sa chain. Maraming mga NFT na inilabas sa kasagsagan ng avatar-mania ay makatarungang kinulit na walang iba kundi mga link sa mga larawang nakaimbak sa mga web page na maaaring bumaba anumang oras. Iyon ay isang malaking hakbang pabalik mula sa mga piraso na nagpasimuno sa format, CryptoPunks, na ganap na on-chain.

"Akala ko ang CryptoPunks ay isang napakatalino na halimbawa ng generative art," tagapagtatag ng Art Blocks Erick Calderon, ang kanyang sarili ay isang generative artist, kamakailan ay nagsabi ArtNews ng kanyang maagang pagkakalantad sa mga NFT. "May sumulat ng algorithm na sa loob ng 24-by-24-pixel na larawan ay nakagawa ng 10,000 natatanging character na may isang kuwento."

Read More: Bakit Ako Gumastos ng $29M sa isang Beeple - Ryan Zurrer

Gusto ng mga artista Deafbeef ay itinutulak ang mga hangganan ng kung ano ang posible para sa ganap na on-chain na generative na gawain, gumagana nang may mga hadlang na katulad ng sa unang bahagi ng 1990s demo scene. "Ang perpektong pagbaba sa Art Blocks ay nasa pagitan ng 5 at 20 kilobytes," sabi ni Joshua Davis. "Kaya kailangan mong isulat ang pinaka-eleganteng piraso ng code na may pinakamaraming pagkakaiba-iba sa mga tuntunin ng kulay, pagkakaiba-iba, interactive ba ito ... Ang kakayahang maglagay ng code sa chain na patuloy na lumilikha ng mga sandaling iyon kapag bumalik ka ay napakalaking bagay. .”

Ang iba pang mga posibilidad ng sining ng NFT ay mas kakaiba, at lumikha ng mga opsyon na hindi pa talaga naranasan ng mga artista. Halimbawa, maaaring baguhin ng mga piraso ang kanilang hitsura habang binili at ibinebenta ang mga ito on-chain, o sa pamamagitan ng mga pakikipag-ugnayan sa Cryptocurrency . Ang artist na si Rhea Myers, halimbawa, ay gumagawa ng mga graphical na gawa sa Ethereum na maaaring baguhin ng mga user sa pamamagitan ng pagsunog ng nauugnay Mga token ng ERC-20.

Ang isa pang hangganan na dapat pa ring tuklasin ay kung paano magpakita ng mga generative art NFT na lampas sa screen ng iyong laptop. Nakikita ni Davis ang interactivity bilang ang killer app dito, na nakikita ang mga bisita na bumubuo ng sining batay sa kanilang sariling mga input sa pamamagitan ng motion-tracking hardware. "Susubaybayan ko ang iyong paggalaw, at iyon ay nagiging bahagi ng generative art na napapanatili sa kadena. Nakikita mo ang iyong mga galaw na isinalin sa isang uri ng artistikong input, at sa huli ay makakakuha ka ng video ng iyong 45 segundo. Sa palagay ko nasa simula pa lang tayo ng kung ano ang maiaalok bilang collectible."

Ang mga nobelang tool na ito ay tinatalakay sa dumaraming mga journal at Podcasts na nakatuon sa generative art. Outland ay isang tahanan para sa mga maisip na sanaysay sa intersection ng computation at teoryang pangkultura. Si Holly Herndon, ONE sa mga artist na nangunguna sa kilusan, ay co-host din ng Interdependence podcast, na nagtatampok ng mga talakayan sa mga generative at digital na artist.

Ang pagkakaroon ng mga platform para sa exploratory pontificating ay nakakatulong din na i-highlight ang pagkakaiba sa pagitan ng adventurous fine art tulad ng Lieberman's 2020 "Mga Sketch sa Hinaharap" at ang mas diretsong paglalarawan at diskarte sa disenyo sa likod ng maraming pangunahing NFT.

"Madalas kong iniisip ang tungkol sa sining bilang [tulad ng] pag-navigate sa isang bagong lungsod. Parang naglalakad sa gabi, medyo madilim, naliligaw ka,” sabi ni Lieberman. "Ang proseso ng creative ay tungkol sa pag-navigate sa hindi alam at kilala, o pagbabalik sa pamilyar na teritoryo na may mga bagong mata. Ang disenyo, sa kabilang banda, ay palaging parang isang aktibidad sa araw. May mapa ka. Alam mo kung saan ka pupunta."

Oo, ito ay tungkol pa rin sa pera

Ang pang-eksperimentong saloobing iyon ay maaaring gawing mas mahalaga ang pampinansyal na bahagi ng mga NFT para sa mga adventurous na generative artist kaysa sa mas maraming komersyal na pag-iisip na tagalikha. Sinabi ni Davis na ang cash infusion sa taong ito ay magbibigay sa kanya ng oras upang tumutok sa paggalugad sa mga hangganan ng kanyang medium, sa halip na habulin ang sidework upang bayaran ang mga bayarin.

Ngunit ang mga NFT ay T lamang naglalagay ng mga digital artist sa pantay na katayuan sa mga tradisyunal na pintor at eskultor - talagang pinatamis nila ang deal. Kung ang isang pintor sa tradisyunal na mundo ng gallery ay nagbebenta ng isang piraso sa halagang $35,000 at pagkalipas ng limang taon ay muling ibinebenta ito sa halagang $4 milyon, T niya nakikita ang alinman sa muling pagbibiling iyon. Ngunit ang mga NFT ay maaaring idisenyo upang patuloy na magpadala ng kita mula sa pangalawang benta pabalik sa artist.

"Sa unang pagkakataon na ang aking trabaho ay muling naibenta at nakakuha ako ng 10% o anuman ito, iyon ay kamangha-manghang," sabi ni Lieberman. “That feeling of, oh my god, here’s this thing that happened between two other people, hindi ako kasali and I received a percentage, that was mind-blowing. Hindi iyon nangyari sa akin. Ito ay isang lightbulb moment."