Як традиційні артисти використовують Web3 для знайомства з новою аудиторією

Скажу відверто – я навіть T знаю, як купити Моне чи Гогена. Гадаю, я міг би одягнути своє найкраще пальто й піти на аукціон Крісті, але насправді я T знаю, де знаходиться аукціонний дім, і очікую, що відсутність зв’язків і порожні кишені виключать мене з усіх хороших речей.

Я впевнений, що я не самотній у своєму невігластві – це пояснює, чому колись ексклюзивні художники, як-от Джефф Кунс і Такаші Муракамі, виникли з туману, щоб викидати своє мистецтво у формі Web3, дозволяючи будь-кому, хто має кошти, торгувати вишуканим цифровим мистецтвом на таких платформах, як OpenSea чи Rarible.

Протягом певного періоду 2021 року здавалося, що місія достукатися до мокрих за вухами за допомогою NFT спрацювала – принаймні для художників і на деякий час. Цифровий Beeple зібрав 69 мільйонів доларів від ONE продажу на початку 2021 року, але Муракамі пропустив манію та випустив свою колекцію незадовго до обвалу ринку цієї весни. «Мені дуже шкода», — він твітнув після того, як ціни на його квіткові NFT впали.

Тим не менш, інші образотворчі художники знайшли свіжу надію в космосі, вважаючи, що NFT можуть допомогти їм охопити нову аудиторію. Спільна мистецька студія Random International працювала з Данилом Криворучком над колекцією генеративних форм орігамі NFT на ОГ.ст. Художники сказали мені, що ринок допомагає їм зустрічати колекціонерів, які «не матимуть достатньої пропускної здатності, щоб придбати у нас масштабну захоплюючу роботу», але все одно хочуть їх підтримати.

Дійсно, вони кажуть, що NFT змінюють їхні стосунки з аудиторією, відкриваючи нові форми мистецтва. Усе змінюється, коли глядачі насправді володіють творами мистецтва, а не змушені тинятися по галереях, наповнених мистецтвом, що належить іншим людям. «Web3 більше нагадує простір, який стає частиною самого твору мистецтва, а не ринок у традиційному розумінні», — кажуть вони.

Хоча вони T можуть повністю вийти на пенсію за рахунок доходів від своєї колекції орігамі – мінімальна ціна їхнього проекту на момент написання цієї статті становить лише 0,3 ETH, або 1542 долари, – вони кажуть, що перспектива охоплення більшої аудиторії доступними новими роботами є достатньою причиною для карбування NFT. Звичайно, ринок «жахає і підбадьорює».

Ставка на участь у Web3, безумовно, окупилася для китайського художника Хуан Юсінга, який наприкінці жовтня продав свою колекцію NFT Meta-morphic за понад 1300 ETH (приблизно 2 мільйони доларів) на платформі NFT LiveArt. Це набагато перевершує княжі фігури, яких він забрав за своє фізичне мистецтво; його картину Enlightening продали за 1,1 мільйона доларів на аукціоні Christie's у липні 2020 року.

Художник, який народився в Пекіні, вважає NFT «більш плинними та гнучкими, ніж традиційне мистецтво». Він ще T виявив, що покупці, яким він продає, змінилися – але знайшов більше можливостей для спілкування з мешканцями Web3. Yuxing провів два AMA перед продажем, залучивши кілька тисяч слухачів, і спілкувався з потенційними покупцями в соціальних мережах або в приватних повідомленнях, щоб розвинути свій бренд.

Зрештою, «жодне мистецтво не існує лише заради самого мистецтва», — каже він, і те, як спільнота використовує мистецтво, може надати ще більшого значення. «Але чи це класичний живопис, чи поточна форма роботи NFT, між ними змінилася лише форма, а CORE мистецтва не змінилася», — сказав він.

Розкриваючи свій проект NFT на тему дорогоцінних каменів, Юсін сказав: "Кожен має на увазі свої власні дорогоцінні камені, і кожен може знайти свою власну цінність і власні дорогоцінні камені у своєму житті. Різне розуміння дорогоцінного каменю полягає в тому, що користувач "використовує" мистецтво". Які метафори можуть виникнути з наступних розділів його проекту NFT – бульбашки та сосни – залишається тільки здогадуватися.

Не ONE не поставити під сумнів, чи рішення Юсінга пробратися в NFT є формою безсоромного захвату грошей – посилення фінансування його власної галузі. Тому я запитав його. «Це факт, що мистецтво має фінансові властивості, але немає відповіді на те, чи мистецтво буде гіперфінансіалізованим», — загадково відповів він.

І навіть якщо це так, Юсін T вважає, що прибуток руйнує мистецтво. У процесі гіперфінансіалізації, як він каже, мистецтво має «одночасно стимулювати думки та емоції аудиторії про Human інтелект, бажання, існування, час, про наші власні стосунки зі Всесвітом, про вічність».

Юсін, який явно протистояв падінню ринку, вважає індустрію NFT схожою на Інтернет початку 1990-х – величезну бульбашку, яка, як тільки лопне, залишає липкий осад корисних Технології. «Термін «захоплювачі грошей» викликає жах у справжніх творців, — каже він. «Традиційний бізнес справжнього художника стабільніший і прибутковіший за одиницю часу».

Крім того, деякі художники NFT насолоджувалися практичністю продажів через платформи Web3, звільнені від пут традиційної системи мистецтва. Лой Холлоуелл, американська художниця, яка карбує NFT про свій досвід пологів (які вона пережила двічі, станом на минулий рік), цінує виплати роялті, які легко відслідковувати – те, що важче відстежити на традиційному ринку.

Більше того, вона каже, що смарт-контракти дозволяють легко виділити частину доходів для благодійних організацій. Чверть доходів від її проекту «Contractions», який стартує наприкінці жовтня Мистецькі блоки, спрямовується на благодійні організації, які підтримують репродуктивну допомогу, включаючи аборти. У той же час NFT допомагають зробити її роботу більш доступною, дозволяючи їй продавати за ціною, «до якої може мати доступ більш різноманітна група колекціонерів».

Але хоча технології Web3, можливо, полегшили художникам продаж ширшій аудиторії, менш впевнено, чи ця аудиторія продовжує цікавитися NFT. Кількість трейдерів на OpenSea має збільшився приблизно з 20 000 до 1,8 мільйона за останні два роки, але місячний обсяг торгів різко впав з пікових 4,85 мільярдів доларів у січні 2022 року до 348 мільйонів доларів через дев’ять місяців, згідно з даними ONE інформаційна панель Dune Analytics.