Comment les artistes traditionnels utilisent le Web3 pour rencontrer de nouveaux publics

Pour être honnête, je ne sais même T comment acheter un Monet ou un Gauguin. Je pourrais enfiler mon plus beau manteau et me rendre à une vente aux enchères chez Christie's, mais je ne sais T vraiment où se trouve la maison de vente et je m'attends à ce que mon manque de relations et mes poches vides m'excluent des bonnes affaires.

Je suis certain de ne pas être le seul à ignorer tout cela, ce qui explique pourquoi des artistes autrefois exclusifs comme Jeff Koons et Takashi Murakami ont émergé de la brume pour vendre leur art sous forme Web3, permettant à quiconque disposant des fonds nécessaires d’échanger de l’art numérique de qualité sur des plateformes comme OpenSea ou Rarible.

Pendant un certain temps en 2021, la mission visant à toucher les néophytes avec les NFT semblait avoir porté ses fruits – du moins pour les artistes, et pendant un temps. Beeple, natif du numérique, a récolté 69 millions de dollars lors ONEune vente début 2021, mais Murakami a manqué l'engouement et a lancé sa collection peu avant l'effondrement du marché ce printemps. « Je suis vraiment désolé », a-t-il déclaré. tweetéaprès que les prix de ses NFT de fleurs se soient flétris.

D'autres artistes ont néanmoins trouvé un nouvel espoir dans ce domaine, convaincus que les NFT pourraient les aider à atteindre de nouveaux publics. Le studio d'art collaboratif Random International a collaboré avec Danil Krivoruchko sur une collection de formes d'origami NFT génératives.OG.ArtLes artistes m’ont dit que le marché les aide à rencontrer des collectionneurs qui « n’auraient pas la bande passante nécessaire pour acquérir une œuvre immersive à grande échelle de notre part » mais qui souhaitent néanmoins les soutenir.

En effet, ils affirment que les NFT transforment leur relation avec leur public, ouvrant la voie à de nouvelles formes d'art. Les choses changent lorsque le public devient propriétaire des œuvres, n'étant plus contraint de flâner dans des galeries remplies d'œuvres appartenant à d'autres. « Web3 ressemble bien plus à un espace qui s'intègre à l'œuvre elle-même qu'à un marché au sens traditionnel du terme », affirment-ils.

Bien qu'ils ne puissent T se retirer pleinement de la vente de leur collection d'origamis – leur projet a un prix plancher de seulement 0,3 ETH, soit 1 542 $, au moment de la rédaction de cet article –, la perspective de toucher un public plus large avec de nouvelles œuvres accessibles est une raison suffisante pour créer des NFT, affirment-ils. Le marché est, bien sûr, « à la fois terrifiant et stimulant ».

Le pari d'entrer sur le Web3 a été payant pour l'artiste chinois Huang Yuxing. Fin octobre, il a vendu sa collection de NFT, Meta-morphic, pour plus de 1 300 ETH (environ 2 millions de dollars) sur la plateforme NFT LiveArt. Ce montant dépasse de loin les sommes mirobolantes qu'il a récoltées pour ses œuvres physiques ; son tableau « Enlightening » a été vendu 1,1 million de dollars lors d'une vente aux enchères chez Christie's en juillet 2020.

L'artiste originaire de Pékin trouve les NFT « plus fluides et flexibles que l'art traditionnel ». Il n'a T constaté de changement chez les acheteurs auxquels il vend ses œuvres, mais a trouvé davantage d'occasions de communiquer avec les habitants du Web3. Yuxing a organisé deux AMA avant sa prévente, attirant plusieurs milliers d'auditeurs, et a échangé avec des acheteurs potentiels sur les réseaux sociaux ou par messages privés pour développer sa marque.

Après tout, « aucune œuvre d'art n'existe uniquement pour l'art lui-même », affirme-t-il, et la manière dont une communauté l'utilise peut lui conférer encore plus de sens. « Mais qu'il s'agisse de peinture classique ou de l'œuvre NFT actuelle, seule la forme a changé entre les deux, l' CORE de l'art restant la même », a-t-il ajouté.

S'inspirant de son projet NFT sur le thème des pierres précieuses, Yuxing a déclaré : « Chacun a ses propres pierres précieuses en tête, et chacun peut trouver sa propre valeur et ses propres pierres précieuses dans sa vie. La compréhension différente de la pierre précieuse correspond à l'« utilisation » de l'œuvre par l'utilisateur. » On ne sait pas quelles métaphores pourraient émerger des prochains chapitres de son projet NFT – bulles et pins.

On ne peut s'empêcher de se demander si la décision de Yuxing de se lancer dans les NFT n'est pas une forme d'accaparement éhonté, amplifiant la financiarisation de son propre secteur. Je lui ai donc posé la question. « C'est un fait que l'art possède des propriétés financières, mais la question de savoir si l'art sera hyperfinanciarisé reste incertaine », a-t-il répondu, énigmatique.

Et même si c'était le cas, Yuxing ne pense T que les marges bénéficiaires ruinent l'art. Dans le processus d'hyperfinanciarisation, dit-il, l'art devrait, espérons-le, « stimuler simultanément les réflexions et les émotions du public sur l'intelligence Human , le désir, l'existence, le temps, notre propre relation à l'univers, l'éternité ».

Yuxing, qui a clairement résisté à la chute du marché, compare l'industrie des NFT à l'Internet du début des années 1990 : une énorme bulle qui, une fois éclatée, laisse derrière elle un résidu collant de Technologies utile. « L'expression "accapareurs d'argent" effraie les vrais créateurs », dit-il. « L'activité traditionnelle d'un véritable artiste est plus stable et plus rentable par unité de temps. »

De plus, certains artistes NFT ont apprécié l'aspect pratique de la vente sur les plateformes Web3, libérés des contraintes du système artistique traditionnel. Loie Hollowell, une artiste américaine qui crée des NFT relatant ses expériences d'accouchement (qu'elle a vécues à deux reprises),depuis l'année dernière), apprécie les paiements de redevances faciles à suivre, ce qui est plus difficile à retracer sur le marché traditionnel.

De plus, elle affirme que les contrats intelligents facilitent l'affectation d'une partie des bénéfices à des organisations caritatives. Un quart des bénéfices de son projet, « Contractions », lancé fin octobre surBlocs d'art, est reversé à des associations caritatives qui soutiennent les soins de santé reproductive, y compris l'avortement. Parallèlement, les NFT contribuent à rendre son travail plus accessible, lui permettant de le vendre à un prix « accessible à un public plus diversifié de collectionneurs ».

Mais si les technologies Web3 ont peut-être facilité la vente de leurs œuvres à un public plus large pour les artistes, il est moins certain que ce public reste intéressé par les NFT. Le nombre de traders sur OpenSea a augmenté.augmentéd'environ 20 000 à 1,8 million au cours des deux dernières années, mais le volume mensuel des transactions a chuté, passant de pics de 4,85 milliards de dollars en janvier 2022 à 348 millions de dollars neuf mois plus tard, selonun tableau de bord Dune Analytics.