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Come gli artisti tradizionali utilizzano Web3 per incontrare nuovi pubblici
Nonostante il Cripto Winter, gli artisti vedono un vantaggio sufficiente nell'accessibilità a un gruppo più diversificato di collezionisti, per KEEP a coniare.
Sarò onesto, T so nemmeno come acquistare un Monet o un Gauguin. Immagino che potrei indossare il mio cappotto migliore e andare a un'asta di Christie's, ma T so esattamente dove si trovi la casa d'aste e mi aspetto che la mia mancanza di conoscenze e le mie tasche vuote mi escludano da qualsiasi cosa buona.
Sono certo di non essere il solo nella mia ignoranza, il che spiega perché artisti un tempo esclusivi come Jeff Koons e Takashi Murakami siano emersi dalla nebbia per vendere la loro arte in formato Web3, consentendo a chiunque disponga dei fondi necessari di commerciare belle arti digitali su piattaforme come OpenSea o Rarible.
Per un periodo nel 2021, sembrava che la missione di raggiungere i più inesperti con gli NFT avesse funzionato, almeno per gli artisti, e per un po'. Beeple, nativo digitale, ha raccolto 69 milioni di dollari da ONE vendita all'inizio del 2021, ma Murakami si è perso la mania e ha lanciato la sua collezione poco prima del crollo del mercato questa primavera. "Mi dispiace molto", ha detto twittatodopo che i prezzi dei suoi NFT floreali sono crollati.
Tuttavia, altri artisti hanno trovato nuova speranza nello spazio, credendo che gli NFT potessero aiutarli a raggiungere un nuovo pubblico. Lo studio d'arte collaborativo Random International ha lavorato con Danil Krivoruchko su una collezione di forme di origami NFT generativi suOG.ArteGli artisti mi hanno detto che il mercato li aiuta a incontrare collezionisti che "non avrebbero la larghezza di banda per acquistare un'opera immersiva su larga scala da noi" ma che vogliono comunque supportarli.
In effetti, affermano che gli NFT cambiano il rapporto che hanno con il loro pubblico, aprendo nuove forme d'arte. Le cose cambiano quando il pubblico possiede effettivamente le opere d'arte, non più costretto a bighellonare in gallerie piene di opere d'arte possedute da altre persone. "Web3 sembra molto più uno spazio che diventa parte del tessuto dell'opera d'arte stessa piuttosto che essere un mercato nel senso tradizionale", affermano.
Sebbene T possano proprio andare in pensione con i proventi della loro collezione di origami (il loro progetto ha un prezzo minimo di soli 0,3 ETH, o $ 1.542, al momento in cui scrivo), la prospettiva di raggiungere un pubblico più vasto con un nuovo lavoro accessibile è una ragione sufficiente per coniare NFT, affermano. Il mercato è, ovviamente, "sia terrificante che rinvigorente".
La scommessa di entrare in Web3 ha sicuramente pagato per l'artista cinese Huang Yuxing, che a fine ottobre ha venduto la sua collezione NFT, Meta-morphic, per oltre 1.300 ETH (circa 2 milioni di $) sulla piattaforma NFT LiveArt. Ciò supera di gran lunga le cifre principesche che ha rastrellato per la sua arte fisica; il suo dipinto Enlightening è stato venduto per 1,1 milioni di $ a un'asta di Christie's a luglio 2020.
L'artista nato a Pechino trova gli NFT "più fluidi e flessibili dell'arte tradizionale". T ha scoperto che gli acquirenti a cui vende siano cambiati, per ora, ma ha trovato più opportunità di comunicare con gli abitanti di Web3. Yuxing ha tenuto due AMA prima della sua pre-vendita, attirando diverse migliaia di ascoltatori, e ha parlato con potenziali acquirenti sui social media o in messaggi privati per costruire il suo marchio.
Dopotutto, "nessuna arte esiste solo per il gusto dell'arte in sé", afferma, e il modo in cui una comunità usa l'arte può conferire ancora più significato. "Ma che si tratti di pittura classica o dell'attuale forma di lavoro NFT, solo la forma è cambiata tra di loro, il CORE dell'arte non è cambiato", ha affermato.
Riprendendo il suo progetto NFT a tema gemma, Yuxing ha detto: "Ognuno ha le proprie gemme in mente e ognuno può trovare il proprio valore e le proprie gemme nella propria vita. La diversa comprensione della gemma è l'uso che l'utente fa dell'arte". Quali metafore potrebbero nascere dai prossimi capitoli del suo progetto NFT, bolle e pini, è un mistero.
Non ONE può fare a meno di chiedersi se la decisione di Yuxing di lanciarsi negli NFT sia una forma di spudorata avidità di denaro, che sta accelerando la finanziarizzazione del suo stesso settore. Così gliel'ho chiesto. "È un dato di fatto che l'arte abbia proprietà finanziarie, ma non c'è risposta alla domanda se l'arte sarà iperfinanziarizzata", ha risposto enigmaticamente.
E anche se lo facesse, Yuxing T pensa che i margini di profitto rovinino l'arte. Nel processo di iperfinanziarizzazione, dice, l'arte dovrebbe auspicabilmente "stimolare simultaneamente i pensieri e le emozioni del pubblico sull'intelligenza Human , il desiderio, l'esistenza, il tempo, sul nostro rapporto con l'universo, sull'eternità".
Yuxing, che ha chiaramente contrastato la caduta del mercato, considera l'industria NFT come Internet dei primi anni '90: un'enorme bolla che, una volta scoppiata, lascia un residuo appiccicoso di Tecnologie utile. "Il termine 'arraffa-soldi' fa venire i brividi ai veri creatori", afferma. "Il business tradizionale di un vero artista è più stabile e più redditizio per unità di tempo".
Inoltre, alcuni artisti NFT hanno apprezzato la praticità della vendita tramite piattaforme Web3, liberati dalle catene del sistema artistico tradizionale. Loie Hollowell, un'artista americana che conia NFT sulle sue esperienze di parto (a cui ha partecipato due volte,a partire dall'anno scorso), apprezza i pagamenti delle royalty facili da tracciare, qualcosa che è più difficile da tracciare nel mercato tradizionale.
Inoltre, afferma che gli smart contract semplificano la destinazione di una parte dei proventi a organizzazioni benefiche. Un quarto dei proventi del suo progetto, "Contractions", che verrà lanciato a fine ottobre suBlocchi d'arte, va in beneficenza a enti che supportano l'assistenza riproduttiva, incluso l'aborto. Allo stesso tempo, gli NFT aiutano a rendere il suo lavoro più accessibile, consentendole di vendere a un prezzo "a cui un gruppo più diversificato di collezionisti può avere accesso".
Ma mentre le tecnologie Web3 possono aver reso più facile per gli artisti di vendere a un pubblico più ampio, è meno certo se quel pubblico rimanga interessato agli NFT. Il numero di trader su OpenSea èaumentatoda circa 20.000 a 1,8 milioni negli ultimi due anni, ma il volume mensile degli scambi è crollato dai picchi di 4,85 miliardi di dollari nel gennaio 2022 a 348 milioni di dollari nove mesi dopo, secondoONE dashboard di Dune Analytics.
Robert Stevens
Robert Stevens è un giornalista freelance i cui lavori sono apparsi su The Guardian, Associated Press, New York Times e Decrypt. È anche laureato presso l'Internet Institute dell'Università di Oxford.
