Share this article

Non-Fungible Token at ang Bagong Patronage Economy

Ang mga non-fungible na token ay T kailangang higit pa sa angkop na lugar upang magkaroon ng malaking epekto sa ekonomiya ng sining, sabi ni Chris Berg ng RMIT.

Ang mga non-fungible na token para sa sining at kultura na WAVES nitong mga nakaraang linggo ay mga kakaibang pang-ekonomiya. Nag-aalok sila ng pagmamay-ari – cryptographic, tiyak, secure na pagmamay-ari – ngunit wala sa mga eksklusibong karapatan na karaniwan naming iniuugnay sa pagmamay-ari. Malaya kang makakatitig sa aking dalawang miserableng CryptoKitties nang kasingdali ng paggalugad ko sa $69 milyon ng Beeple na “EVERYDAYS.”

STORY CONTINUES BELOW
Don't miss another story.Subscribe to the Crypto Long & Short Newsletter today. See all newsletters

Mayroong malinaw na tanong dito: Ano ang talagang binibili ng mga tao kapag bumili sila ng NFT? Ang bahagyang counterintuitive na sagot ay nagmumungkahi na ang nakikita natin sa mga NFT ay ang paglitaw ng isang bagong uri ng kultural na ekonomiya na binuo sa paligid ng ONE sa mga pinakalumang anyo ng kultural na produksyon: patronage.

Si Chris Berg ay co-director ng RMIT Blockchain Innovation Hub sa Melbourne, Australia.

Magsimula tayo sa teorya ng mga karapatan sa pag-aari. Ang mga ekonomista ay may posibilidad na pag-usapan ang tungkol sa mga karapatan sa ari-arian bilang hindi isang bagay kundi isang bundle ng mga natatanging karapatan na pinamamahalaan ng batas, kontrata at maging sa kaugalian.

Halimbawa, maaari mong pagmamay-ari ang isang bagay nang hindi ito pagmamay-ari. Maaari kang magkaroon ng isang bagay nang walang karapatang ilipat ito. Maaari mong kontrolin ang isang bagay nang walang karapatang ibukod ang iba sa pagtamasa nito.

Ang mga karapatan sa ari-arian ay lubos na nahahati. Maaari akong magsulat ng isang kontrata para ilipat ang aking ari-arian sa iyo ngunit kasabay nito ay tukuyin na ako ay nagpapanatili ng pisikal na pag-access o isang stream ng kita. Ang muling pagbebenta ng royalty frameworks para sa sining ay isang tiyak na halimbawa ng pagbuo ng ideya ng mga karapatang ito na mahahati sa batas.

Tingnan din ang: Ano ang mga NFT at Paano Sila Gumagana?

Ang pagbili ng isang NFT ng isang piraso ng sining ay ang pagmamay-ari ng isang bagay nang hindi nagkakaroon ng paraan ng pagbubukod ng iba sa pagtangkilik dito - o hindi bababa sa kasiyahang tingnan ito, panoorin ito o pakikinig dito. Ang kasiyahang nakukuha ng isang mamimili mula sa pagmamay-ari ng isang bagay ay ang karanasan ng pagmamay-ari mismo. Magkano ang halaga ng karanasang iyon? Ang mga mababang presyong nakikita natin sa mga NFT ngayon ay ang proseso ng Discovery ng presyo para sa halaga ng purong pagmamay-ari na ito.

Ang pagmamay-ari-bilang-pagkonsumo ay parang kakaiba lang kung T mo ito pag-iisipan nang matagal. Mayroong mahabang tradisyon sa mundo ng sining ng pagmamay-ari ng sining at pagpapahiram nito sa isang museo – angkop na kinikilala – para tangkilikin ng publiko. Ang ilan sa mga pribadong koleksyon ng sining sa mundo ay ginaganap sa mga libreng pasilidad ng imbakan ng daungan kung saan bihira silang makita kung saan man.

Upang maging patas, ang mataas na halaga ng pagmamay-ari-bilang-pagkonsumo ay isang angkop na libangan. Ngunit narito kung saan ang mga NFT ay potensyal na lubhang kawili-wili: T nila kailangang maging higit sa angkop na lugar upang magkaroon ng malaking epekto sa ekonomiya ng sining.

Ang isang artist na tumatanggap ng ONE bayad mula sa isang mayamang mamumuhunan ng NFT ay hindi mas masahol pa kaysa sa isang artist na tumatanggap ng isang malaking bilang ng mas maliliit na bayad mula sa mga kultural na mamimili. Sa katunayan, malamang na mas mahusay sila. Ang artist na pinondohan ng NFT ay maaaring magpatuloy na magtrabaho sa open cultural space upang makakuha ng mga tagahanga, magbenta ng mga tiket, mag-market ng merchandise o maipalabas lang ang kanyang sining sa malawak na publiko hangga't maaari.

Ito ay katulad ng tradisyonal na modelo ng patronage ng pagpopondo sa sining. Ngunit ito ay mas mahusay.

Ito ang dahilan kung bakit ang ONE sa mga pangunahing kritisismo mula sa kultural na komunidad - na ang mga NFT ay mukhang isang hakbang patungo sa isang digital rights management dystopia, isang paglikha ng mga napapaderan na hardin na nagpapaliit sa kung sino ang makaka-access sa mga kultural na artifact - ay napaka-off the mark. Binibigyang-daan kami ng mga NFT na gawing pinansyal ang kultura, ngunit kasabay nito ay hinahayaan itong bukas na access para mapanood, mapanood o mapakinggan ng sinuman.

Ito ay katulad ng tradisyonal na modelo ng patronage ng pagpopondo sa sining. Ngunit ito ay mas mabuti.

Sa kasaysayan, ang pagtangkilik ay may kinalaman sa mayayamang patron na direktang sumusuporta sa mga indibidwal na artista. Tulad ng itinuturo ni Tyler Cowen sa kanyang "Sa Papuri sa Kulturang Komersyal," ang pagpopondo ng patronage ay nangangahulugan na ang mga kapalaran ng artista ay bihag sa mga kapritso ng mga patron. Ang mga artista ay kailangang mambola at maghangad sa panlasa ng isang makitid na piling tao. At habang sinusuportahan ng ilang patron ang pagtatayo ng mga pampublikong monumento bilang karangalan sa kanila, maraming sining na pinondohan ng patron ang itinago sa mga pribadong tahanan at sa likod ng mga naka-lock na pinto.

Ang mga NFT ay nag-aalok ng mga benepisyo ng pagtangkilik nang walang lubos na nauunawaang mga gastos. Maaaring patuloy na suportahan ng mga mayayamang indibidwal ang sining at tamasahin ang karanasan ng pagmamay-ari. Sa halip na umasa sa isang maliit na komunidad ng mayayaman sa, sabihin nating, Venice, ang mga digital artist ay maaaring agad na maabot ang isang pandaigdigang supply ng mga parokyano. Ang pagmamay-ari ng sining ay maaaring ipakita (cryptographically proven, kung talagang kinakailangan) sa lahat na ang patron ay naglalayong mapabilib sa kanyang hindi nagkakamali na panlasa. Ngunit sa parehong oras ang sining mismo ay nananatiling libre para tangkilikin ng publiko. LOOKS ito ang lumang ekonomiya ng patronage ngunit kung wala ang pagbubukod na karaniwan nating iniuugnay sa patronage.

Tingnan din ang: Paano Naging Sining ang mga NFT, at Naging NFT ang Lahat

May ilang imprastraktura na kulang upang ganap na maisakatuparan ang pananaw na nakabalangkas dito. Halimbawa, ang mga artist at platform ay kailangang mas mahusay na magbigay ng kapangyarihan kitang-kita pagmamay-ari. Ang mga may-ari ay nangangailangan ng mga mekanismo at tool at maging ang mga pamantayan upang ipakita ang sining na binili nila sa iba na T lamang isang LINK sa isang OpenSea o Rarible na pahina.

Ang mga kultura ng pagbabahagi at mga balangkas ng kung ano ang bumubuo ng lehitimong pagbabahagi ay kailangang paunlarin. Kailangan namin ng malawak na tinatanggap na balangkas ng istilong Creative Commons upang magtatag ng mga karaniwang kasanayan at inaasahan sa paggamit at muling paggamit.

Ngunit darating ang mga ito. Sa ngayon, ang mga pamantayan ng NFT na biglang inilunsad sa pangunahing kamalayan ay nagbibigay ng batayan ng kapana-panabik na pagbabago sa pagpopondo at produksyon ng kultura.

Note: The views expressed in this column are those of the author and do not necessarily reflect those of CoinDesk, Inc. or its owners and affiliates.

Picture of CoinDesk author Chris Berg