I token non fungibili e la nuova economia del patronato

I token non fungibili per l'arte e la cultura che hanno fatto WAVES nelle ultime settimane sono peculiarità economiche. Offrono una proprietà (crittografica, certa, sicura) ma nessuno dei diritti esclusivi che di solito associamo alla proprietà. Potete tranquillamente fissare i miei due miserabili CryptoKitties con la stessa facilità con cui io posso esplorare i 69 milioni di dollari di "EVERYDAYS" di Beeple.

Qui sorge una domanda ovvia: cosa stanno effettivamente acquistando le persone quando acquistano un NFT? La risposta leggermente controintuitiva suggerisce che ciò a cui stiamo assistendo con gli NFT è l'emergere di un nuovo tipo di economia culturale costruita attorno a ONE delle più antiche forme di produzione culturale: il mecenatismo.

Chris Berg è co-direttore del RMIT Blockchain Innovation Hub di Melbourne, Australia.

Cominciamo con la teoria dei diritti di proprietà. Gli economisti tendono a parlare dei diritti di proprietà non come di una cosa singola, ma come di un insieme di diritti distinti regolati dalla legge, dal contratto e persino dalla consuetudine.

Ad esempio, puoi possedere qualcosa senza possederla. Puoi possedere qualcosa senza avere il diritto di trasferirla. Puoi controllare qualcosa senza avere il diritto di escludere altri dal goderne.

I diritti di proprietà sono altamente divisibili. Posso scrivere un contratto per trasferire la mia proprietà a te, ma allo stesso tempo specificare che mantengo l'accesso fisico o un flusso di entrate. I quadri di royalty di rivendita per l'arte sono un esempio tangibile di come trasformare l'idea di questi diritti divisibili in legge.

Vedi anche:Cosa sono gli NFT e come funzionano?

Acquistare un NFT di un'opera d'arte significa possedere qualcosa senza avere i mezzi per escludere altri dal godertela, o almeno dal godersela guardandola, osservandola o ascoltandola. Il piacere che un acquirente trae dal possedere qualcosa è l'esperienza stessa della proprietà. Quanto vale quell'esperienza? I prezzi selvaggi che stiamo vedendo negli NFT in questo momento sono il processo di Da scoprire del prezzo per il valore di questa pura proprietà.

La proprietà come consumo suona strana solo se T ci pensi a lungo. C'è una lunga tradizione nel mondo dell'arte di possedere opere d'arte e prestarle a un museo, opportunamente riconosciuto, perché il pubblico possa goderne. Alcune delle collezioni private d'arte del mondo sono conservate in strutture di deposito portuali franche dove vengono visti raramente, se non mai.

Per essere onesti, la proprietà ad alto costo come consumo è un passatempo di nicchia. Ma ecco dove gli NFT sono potenzialmente molto interessanti: T devono essere più di una nicchia per avere un grande impatto sull'economia dell'arte.

Un artista che riceve ONE pagamento da un ricco investitore NFT non sta peggio di un artista che riceve un gran numero di pagamenti più piccoli da consumatori culturali. In effetti, probabilmente stanno meglio. L'artista finanziato da NFT può continuare a lavorare nello spazio culturale aperto per guadagnare fan, vendere biglietti, commercializzare merchandising o semplicemente far conoscere la sua arte al più vasto pubblico possibile.

Questo è molto simile al modello di mecenatismo tradizionale del finanziamento dell'arte. Ma è molto meglio.

Ecco perché ONE delle principali critiche della comunità culturale, ovvero che gli NFT sembrano un passo verso una distopia della gestione dei diritti digitali, una creazione di giardini recintati che restringono chi può accedere agli artefatti culturali, è così fuori luogo. Gli NFT ci permettono di finanziarizzare la cultura, ma allo stesso tempo la lasciano aperta a chiunque voglia vederla, guardarla o ascoltarla.

Questo è molto simile al modello di mecenatismo tradizionale del finanziamento dell'arte. Ma èmolto meglio.

Storicamente, il mecenatismo coinvolgeva ricchi mecenati che sostenevano direttamente singoli artisti. Come sottolinea Tyler Cowen nel suo "Elogio della cultura commerciale," il finanziamento mecenate significava che le fortune dell'artista erano ostaggio dei capricci dei mecenati. Gli artisti dovevano adulare e assecondare i gusti di una ristretta élite. E mentre alcuni mecenati sostenevano la costruzione di monumenti pubblici in loro onore, molta arte finanziata dai mecenati era tenuta in case private e dietro porte chiuse a chiave.

Gli NFT offrono i vantaggi del mecenatismo senza i costi ben noti. Gli individui ricchi possono continuare a sostenere l'arte e godere dell'esperienza della proprietà. Invece di affidarsi a una piccola comunità di ricchi, ad esempio a Venezia, gli artisti digitali possono raggiungere immediatamente una fornitura globale di mecenati. La proprietà dell'arte può essere dimostrata (provata crittograficamente, se davvero necessario) a tutti coloro che il mecenate cerca di impressionare con il suo gusto impeccabile. Ma allo stesso tempo l'arte stessa rimane gratuita per il pubblico. LOOKS la vecchia economia del mecenatismo, ma senza l'esclusione che normalmente associamo al mecenatismo.

Vedi anche:Come gli NFT sono diventati arte e tutto è diventato un NFT

Manca un po' di infrastruttura per realizzare appieno la visione delineata qui. Ad esempio, artisti e piattaforme devono dare più poterevistoso proprietà. I ​​proprietari hanno bisogno di meccanismi, strumenti e persino norme per mostrare l'arte che hanno acquistato ad altri, che T siano solo un LINK a una pagina OpenSea o Rarible .

È necessario sviluppare culture di condivisione e quadri di ciò che costituisce una condivisione legittima. Abbiamo bisogno di un quadro ampiamente accettato in stile Creative Commons per stabilire pratiche e aspettative standard su uso e riutilizzo.

Ma arriveranno. Per ora, gli standard NFT che sono stati lanciati all'improvviso nella coscienza comune forniscono la base di un'entusiasmante innovazione nel finanziamento e nella produzione della cultura.