Les jetons non fongibles et la nouvelle économie du mécénat

Les jetons non fongibles dédiés à l'art et à la culture, qui ont fait WAVES ces dernières semaines, présentent des particularités économiques. Ils offrent une propriété – cryptographique, sûre et sécurisée – mais aucun des droits exclusifs que l'on associe habituellement à la propriété. Vous pouvez contempler mes deux malheureux CryptoKitties aussi facilement que je peux explorer les « EVERYDAYS » de Beeple, qui s'élèvent à 69 millions de dollars.

Une question évidente se pose ici : qu'achètent réellement les gens lorsqu'ils achètent un NFT ? Cette réponse, quelque peu contre-intuitive, suggère que nous assistons avec les NFT à l'émergence d'un nouveau type d'économie culturelle, construit autour de ONEune des plus anciennes formes de production culturelle : le mécénat.

Chris Berg est codirecteur du RMIT Blockchain Innovation Hub à Melbourne, en Australie.

Commençons par la théorie des droits de propriété. Les économistes ont tendance à considérer les droits de propriété non pas comme une chose unique, mais comme un ensemble de droits distincts régis par la loi, le contrat et même la coutume.

Par exemple, on peut posséder quelque chose sans le posséder. On peut posséder quelque chose sans avoir le droit de le transférer. On peut contrôler quelque chose sans avoir le droit d'en exclure d'autres.

Les droits de propriété sont hautement divisibles. Je peux rédiger un contrat pour vous transférer ma propriété, tout en spécifiant que je conserve un accès physique ou une source de revenus. Les régimes de droits de suite pour les œuvres d'art sont un exemple concret de l'intégration de ce principe dans la loi.

Voir aussi :Que sont les NFT et comment fonctionnent-ils ?

Acheter un NFT d'une œuvre d'art, c'est posséder quelque chose sans avoir les moyens d'empêcher les autres d'en profiter – ou du moins de prendre plaisir à le regarder, à le regarder ou à l'écouter. Le plaisir qu'un acheteur éprouve à posséder quelque chose est l'expérience même de la propriété. Quelle est la valeur de cette expérience ? Les prix exorbitants que nous observons actuellement pour les NFT sont le résultat du processus de À découvrir du prix de cette pure propriété.

La notion de « propriété-consommation » ne paraît étrange T courte vue. Dans le monde de l'art, posséder des œuvres d'art et les prêter à un musée – à juste titre reconnu – pour le plaisir du public est une tradition ancienne. Certaines collections privées d'art du monde entier sont conservées dans des entrepôts francs. où on les voit rarement, voire jamais.

Pour être juste, la possession coûteuse en tant que mode de consommation est un passe-temps de niche. Mais c'est là que les NFT sont potentiellement très intéressants : ils n'ont T besoin d'être plus qu'une niche pour avoir un impact important sur l'économie de l'art.

Un artiste qui reçoit un paiement d'un riche investisseur en NFT n'est pas moins bien loti qu'un artiste qui reçoit de nombreux petits paiements de la part de consommateurs culturels. En fait, il est probablement mieux loti. L'artiste financé par les NFT peut continuer à œuvrer dans l'espace culturel ouvert pour gagner des fans, vendre des billets, commercialiser des produits dérivés ou simplement faire connaître son art au plus grand nombre.

Cela ressemble beaucoup au modèle traditionnel de mécénat pour le financement des œuvres d'art. Mais c'est bien mieux.

C'est pourquoi ONEune des principales critiques de la communauté culturelle – selon laquelle les NFT seraient une avancée vers une dystopie de la gestion des droits numériques, une création de jardins clos limitant l'accès aux artefacts culturels – est si erronée. Les NFT nous permettent de financiariser la culture, tout en la laissant en libre accès pour que chacun puisse la voir, la regarder ou l'écouter.

Cela ressemble beaucoup au modèle traditionnel de mécénat pour le financement de l'art. Mais c'estbeaucoup mieux.

Historiquement, le mécénat impliquait que de riches mécènes soutiennent directement des artistes individuels. Comme le souligne Tyler Cowen dans son ouvrage « Éloge de la culture commercialeGrâce au mécénat, la fortune des artistes était soumise aux caprices de leurs mécènes. Les artistes devaient flatter et satisfaire les goûts d'une élite restreinte. Et si certains mécènes soutenaient la construction de monuments publics en leur honneur, une grande partie des œuvres financées par le mécénat était conservée dans des maisons privées, sous clé.

Les NFT offrent les avantages du mécénat sans les coûts bien connus. Les personnes fortunées peuvent continuer à soutenir l'art et profiter de l'expérience de la propriété. Plutôt que de dépendre d'une petite communauté de riches à Venise, par exemple, les artistes numériques peuvent immédiatement atteindre un bassin mondial de mécènes. La propriété d'une œuvre peut être démontrée (prouvée cryptographiquement, si nécessaire) à tous ceux que le mécène cherche à impressionner par son goût irréprochable. Parallèlement, l'œuvre elle-même reste accessible au public. Cela LOOKS à l'ancienne économie du mécénat, mais sans l'exclusion que l'on y associe habituellement.

Voir aussi :Comment les NFT sont devenus de l'art et comment tout est devenu un NFT

Certaines infrastructures manquent pour concrétiser pleinement la vision présentée ici. Par exemple, les artistes et les plateformes doivent mieux se prendre en charge.visible propriété. Les propriétaires ont besoin de mécanismes, d'outils et même de normes pour présenter les œuvres d'art qu'ils ont achetées à d'autres, et T seulement d'un LINK vers une page OpenSea ou Rarible .

Il est nécessaire de développer des cultures de partage et des cadres définissant ce qui constitue un partage légitime. Nous avons besoin d'un cadre largement accepté, de type Creative Commons, pour établir des pratiques et des attentes standardisées en matière d'utilisation et de réutilisation.

Mais ces changements viendront. Pour l'instant, les normes NFT, soudainement entrées dans la conscience collective, constituent la base d'innovations passionnantes dans le financement et la production culturelle.