Los tokens no fungibles y la nueva economía del mecenazgo

Los tokens no fungibles para el arte y la cultura que han estado causando WAVES en las últimas semanas son peculiaridades económicas. Ofrecen propiedad —criptográfica, segura y certera—, pero ninguno de los derechos exclusivos que solemos asociar con la propiedad. Puedes contemplar mis dos miserables CryptoKitties con la misma facilidad con la que yo puedo explorar los 69 millones de dólares de "EVERYDAYS" de Beeple.

Aquí surge una pregunta obvia: ¿Qué compra realmente la gente al adquirir un NFT? La respuesta, un tanto contraintuitiva, sugiere que lo que estamos presenciando con los NFT es el surgimiento de un nuevo tipo de economía cultural en torno a una de las formas más antiguas de producción cultural: el mecenazgo.

Chris Berg es codirector del RMIT Blockchain Innovation Hub en Melbourne, Australia.

Comencemos con la teoría de los derechos de propiedad. Los economistas tienden a hablar de los derechos de propiedad no como una sola cosa, sino como un conjunto de derechos distintos regidos por la ley, el contrato e incluso la costumbre.

Por ejemplo, puedes poseer algo sin poseerlo. Puedes poseerlo sin tener derecho a transferirlo. Puedes controlar algo sin tener derecho a impedir que otros lo disfruten.

Los derechos de propiedad son altamente divisibles. Puedo redactar un contrato para transferirle mi propiedad, pero al mismo tiempo especificar que conservo el acceso físico o un flujo de ingresos. Los marcos de regalías por reventa de obras de arte son un ejemplo tangible de la legalización de estos derechos divisibles.

Ver también:¿Qué son los NFT y cómo funcionan?

Comprar un NFT de una obra de arte es poseer algo sin impedir que otros lo disfruten, o al menos que disfruten viéndolo, observándolo o escuchándolo. El placer que obtiene un comprador al poseer algo es la experiencia misma de la propiedad. ¿Cuánto vale esa experiencia? Los precios disparatados que vemos actualmente en los NFT son el resultado del proceso de Explora del precio del valor de esta propiedad pura.

La idea de la propiedad como consumo solo suena extraña si no se piensa mucho en ella. Existe una larga tradición en el mundo del arte de poseer obras de arte y prestarlas a un museo —con el debido reconocimiento— para el disfrute del público. Algunas de las colecciones privadas de arte del mundo se conservan en almacenes de puerto franco. donde rara vez se los ve.

Para ser justos, la propiedad como consumo de alto costo es un pasatiempo de nicho. Pero aquí es donde los NFT son potencialmente muy interesantes: no tienen que ser más que un nicho para tener un gran impacto en la economía del arte.

Un artista que recibe un ONE pago de un rico inversor de NFT no está en peor situación que uno que recibe muchos pagos menores de consumidores culturales. De hecho, probablemente esté en mejor situación. El artista financiado con NFT puede seguir trabajando en el espacio cultural abierto para ganar seguidores, vender entradas, comercializar productos o simplemente dar a conocer su arte al público más amplio posible.

Esto se parece mucho al modelo tradicional de mecenazgo para financiar el arte. Pero es mucho mejor.

Por eso, una de las principales críticas de la comunidad cultural —que los NFT parecen un paso hacia una distopía en la gestión de derechos digitales, una creación de jardines amurallados que limita el acceso a los artefactos culturales— es tan errónea. Los NFT nos permiten financiarizar la cultura, pero al mismo tiempo la dejan abierta al acceso de cualquiera para verla, verla o escucharla.

Esto se parece mucho al modelo tradicional de mecenazgo para financiar el arte. Pero es...Mucho mejor.

Históricamente, el mecenazgo implicaba que mecenas adinerados apoyaban directamente a artistas individuales. Como señala Tyler Cowen en su "En elogio de la cultura comercialLa financiación mediante mecenazgo implicaba que la fortuna de los artistas dependía de los caprichos de sus mecenas. Los artistas debían adular y complacer los gustos de una élite muy reducida. Y aunque algunos mecenas apoyaban la construcción de monumentos públicos en su honor, gran parte del arte financiado por mecenas se guardaba en casas particulares y tras puertas cerradas.

Los NFT ofrecen los beneficios del mecenazgo sin los costos, bien conocidos. Las personas adineradas pueden seguir apoyando el arte y disfrutar de la experiencia de ser propietarios. En lugar de depender de una pequeña comunidad de ricos en, por ejemplo, Venecia, los artistas digitales pueden acceder de inmediato a una red global de mecenas. La propiedad del arte puede demostrarse (criptográficamente, si es necesario) a todos aquellos a quienes el mecenas busca impresionar con su gusto impecable. Pero, al mismo tiempo, el arte en sí mismo permanece libre para el disfrute del público. Esto LOOKS a la antigua economía del mecenazgo, pero sin la exclusión que normalmente asociamos con él.

Ver también:Cómo los NFT se convirtieron en arte y todo se convirtió en un NFT

Falta cierta infraestructura para hacer realidad la visión aquí descrita. Por ejemplo, los artistas y las plataformas necesitan empoderar mejorconspicuo Propiedad. Los propietarios necesitan mecanismos, herramientas e incluso normas para mostrar a otros el arte que han adquirido, que no sea simplemente un LINK a una página de OpenSea o Rarible .

Es necesario desarrollar culturas de intercambio y marcos que constituyan un intercambio legítimo. Necesitamos un marco de estilo Creative Commons ampliamente aceptado para establecer prácticas y expectativas estándar en torno al uso y la reutilización.

Pero esto llegará. Por ahora, los estándares NFT que se han popularizado repentinamente sientan las bases para una innovación emocionante en la financiación y la producción cultural.