Diana Sinclair: T 'Handa ang mga Tao na Makarinig' Tungkol sa Mga Hindi Pagkakapantay-pantay sa Metaverse

Noong siya ay preteen, si Diana Sinclair ay gumuhit at gagawa ng mga digital na character sa pamamagitan ng isang social app na tinatawag na Draw Something. "Ang mga komunidad ng mga tinedyer," sabi niya, ay nasa app, kung saan nagsama-sama sila sa pamamagitan ng pagkomento sa ilalim ng mga larawan ng bawat isa at pagbabahagi ng kanilang trabaho.

"Ang mga tao ay gagawa ng mga laro sa paglalaro o may mahabang pag-uusap sa mga komento," paggunita ni Sinclair. "Ito ay tulad ng isang panaginip ng lagnat." Hihilingin ng ilan na makipagpalitan ng mga character sa isa't isa, paminsan-minsan ay nagbabayad pa para sa pribilehiyo sa pamamagitan ng mga PayPal account ng kanilang mga magulang. Ngunit ONE araw, inanunsyo ng app na ito ay magsasara, at ang mga komunidad ng mga artist na nabuo doon ay nagsimulang magtanong ng galit na galit: "Nai-save ba natin ang ating mga likhang sining? Saan tayo pupunta ngayon?"

Ang artikulong ito ay bahagi ng Daan sa Consensus, isang serye na nagha-highlight sa mga tagapagsalita at ang malalaking ideya na kanilang tatalakayin Pinagkasunduan 2022, CoinDesk's festival of the year Hunyo 9-12 sa Austin, Texas. Learn pa.

Sa kalaunan ay lumipat sila sa ibang drawing app, ngunit si Sinclair, para sa ONE, ay T nag-abala na i-save ang alinman sa kanyang sining mula sa ONE. Ngayong nakapasok na siya sa mga non-fungible token (NFT), nakita niya kung paano nailigtas ng Technology ang mga nawawalang drawing na iyon mula sa pagkawala sa ether.

"Napakahalaga ng digital na pagmamay-ari," sabi niya. “Lalong nagiging virtual ang ating mundo … [H]nagkakaroon ng talaan ng kung ano ang ginagawa mo online [at magagawa mong] magbalik-tanaw sa loob ng ilang taon … malaki ang kahulugan nito sa kasaysayan.”

Si Sinclair, isang visual artist na ang media ay sumasaklaw sa photography, video, at digital at hand drawing, ay nagsimulang mag-explore ng mga NFT noong Pebrero ng nakaraang taon. Ang kanyang kapareha noong panahong iyon ay gumagawa ng 3D digital art, ngunit T masyadong market o display venue para sa ganoong uri ng trabaho. "Talagang tumama ang [NFT] space, lalo na sa komunidad na iyon," sabi ni Sinclair, na nakaupo sa kanyang silid sa New Jersey na napapalibutan ng mga kagamitan sa sining, ang sikat ng araw na dumadaloy sa mga bintana sa likod niya kapag nag-uusap kami sa pamamagitan ng Zoom.

Ibinibilang ni Sinclair ang kanyang sarili sa mga unang photographer at video artist na pumasok sa NFT realm bago ang malaking photography boom noong summer 2021. Sa ngayon, pinangunahan niya ang The Digital Diaspora, isang art exhibition na nag-debut noong Juneteenth [June 19] 2021 na binubuo ng Black Lumilitaw ang gawa ng mga NFT artist sa mga screen ng LINK sa buong New York City, at gumawa siya ng video project na ipinares sa isang hindi pa nailalabas na dati. Whitney Houston demo track sa isang pakikipagtulungan sa ari-arian ng Houston, na magkasama naibenta ng higit sa $1 milyon noong Disyembre. Noong Hulyo, pinangalanan siya ni Fortune ONE sa 50 pinaka-maimpluwensyang tao sa mga NFT, at Itinampok siya ng TIME bilang isang artista sa unang koleksyon ng NFT ng magazine.

Kahit na ito ay tungkol sa digital na pagkakakilanlan, ang ating mga katawan ay hindi nawawala. At ang mga pakikibaka na kasama ng ating mga katawan ay hindi nawawala.

Nabenta ang kauna-unahang NFT ni Sinclair noong Abril 2021. Ang larawan ay bahagi ng isang serye na tinatawag na "I Am the Black Gold of the SAT" (pinangalanan pagkatapos ng isang kanta Ipinakilala sa kanya ng ina ni Sinclair), na kinunan niya noong nakaraang Agosto – ONE sa mga unang photo shoot na nagawa niya. Tungkol sa "pagpasok sa iyong sarili at pagdating sa iyong liwanag, sa kabila ng pang-aapi at sa kabila ng sakit," sabi ni Sinclair, ang larawan na may parehong pamagat ng serye inilalarawan ang isang batang Itim na nakatayo sa tubig na halos lalim ng hita sa tubig, natatakpan ng matingkad na dilaw na tela ang kanyang ulo, pinatingkad ng SAT ang kanyang anyo.

"Para sa akin, sa puntong iyon, ang pagbebenta ay T masyadong mahalaga," sabi ni Sinclair. Sa halip, ang pagiging bahagi ng isang komunidad ay ang kapana-panabik na bahagi tungkol sa pagpasok sa espasyo ng NFT. Ipinaalala nito sa kanya ang mga uri ng pakikipag-ugnayan na maibabalik niya sa Draw Something. “Ito ang kauna-unahang pagkakataon mula noong araw ng aking digital art app na napabilang ako sa isang komunidad ng mga artista na palaging nagsasalita. Nagkaroon ng maraming kagalakan at kaguluhan, "sabi niya. "Ito ay talagang cool."

***

Hindi nagtagal, nakisawsaw si Sinclair sa isang komunidad ng mga artista na nagbebenta ng kanilang trabaho bilang mga NFT, at pagkatapos ay sa mas malawak na komunidad ng NFT sa Twitter. Sinimulan niyang gamitin ang kanyang platform sa espasyo para i-curate ang mga gawa ng NFT ng mga artist na hinangaan niya sa pamamagitan ng mga Twitter thread, "tulad ng 15 o higit pang mga likhang sining sa bawat ONE," sabi niya. "Ito ang ilang Black artist sa space na kailangan mo talagang tingnan," tulad ng Serwah Attafuah, LUZ at Mga blacksneakers.

Nagsimulang mamuhunan ang mga tao sa mga na-curate na Twitter thread ni Sinclair, at ang mga gawang ipinakita niya ay nagsimulang mabenta. Napaisip siya: "Kailangan nating magdala ng curation at spotlight sa mga artist sa mas dakilang paraan."

Naging dahilan ito sa pag-curate ni Sinclair sa kanyang pinakaambisyoso na proyekto ng NFT noong panahong iyon, ang "The Digital Diaspora." Nag-time sa Juneteenth, ang U.S. holiday (bilang ng 2021) na ginugunita ang araw na ipinaalam sa mga alipin ng African-American sa Texas ang kanilang kalayaan noong 1865, itinampok sa proyekto ang gawa ng mga Black artist mula sa anim na bansa. Higit sa lahat, nilalayon nitong pataasin ang kanilang visibility sa umuusbong na Web 3 na mundo, na nagpapakita ng mga pagkiling sa totoong buhay na nag-iiwan sa mga Black artist na marginalized.

Nagtrabaho si Sinclair sa NFT marketplace Foundation at Patungo sa Utopia, isang nonprofit na sumusuporta sa "Black creativity," upang i-auction ang mga piraso ng "The Digital Diaspora." Nakatulong ang auction na makalikom ng pondo para sa G.L.I.T.S., Gays and Lesbians Living in a Transgender Society, na nagbibigay ng pangangalagang pangkalusugan at pabahay sa mga transgender sex worker at iba pang kinikilala bilang LGBTQIA o BIPOC sa lugar ng New York City. Ang mga gawa ng Digital Diaspora artist ay nanatili sa buong New York City nang humigit-kumulang dalawang linggo.

Ito ay isang "malaking sandali," sabi ni Sinclair, ngunit nagsiwalat din ito ng isang aspeto ng espasyo ng NFT sa oras na nag-iwan sa kanyang pakiramdam na "nagulo."

" BIT maaga pa," sabi niya. "Sa palagay ko ay T handa ang mga tao noong panahong iyon na marinig ang mensaheng iyon at kilalanin na ang hindi pagkakapantay-pantay ay posible sa bagong mundong ito na binuo."

Inilalarawan nito ang uri ng blind utopia ethos na kadalasang makikita sa Web 3, lalo na sa mga masigasig na naniniwala na ang isang desentralisadong internet (populated ng mga hindi kilalang avatar na nagtatago ng mga pagkakakilanlan ng mga user) ay magpapapantay sa mga hierarchy na umiiral sa pisikal na mundo. Ang paggamit ng mga avatar tulad ng Bored APE o CryptoPunk ay nangangahulugang T kailangang ihayag ng mga kalahok sa Web 3 ang kanilang kulay ng balat o kasarian, at humahantong ito sa tuwirang maling akala na ang mga pagkakakilanlan na iyon ay T gumaganap ng bahagi sa digital frontier na ito.

"Maraming tao ang nagsasabi, 'Nasa metaverse, ang pagkakakilanlan ay T umiiral, ang kulay ng balat, ang lahi, ang pagkakakilanlan ng kasarian ay T umiiral,'” sabi ni Sinclair. “Hindi totoo yan.” Hindi gaanong totoo kapag ang gustong makuha ng maraming tao sa pagsali sa mga komunidad ng Web 3 online ay ang mga totoong karanasan sa buhay na kasama nila – ang mga personal na pagkikita-kita, ang mga party tulad ng APE Fest at ang mga kumperensyang puno ng mga pagkakataon sa networking. Gusto pa rin ng mga tao na humanap ng iba na makakaugnay nila, na nagbabahagi ng kanilang mga interes at karanasan. "Kahit na ito ay tungkol sa digital na pagkakakilanlan, ang aming mga katawan ay hindi nawawala," sabi ni Sinclair. "At ang mga pakikibaka na kasama ng ating mga katawan ay hindi nawawala."

Ngunit kapag ang lahat ay isang hindi kilalang penguin o doodle o mangkukulam, mas mahirap kumonekta sa mga taong kabahagi ng iyong mga pakikibaka, at ang pagbabahagi ng iyong mga pakikibaka ay ONE sa mga pinakamahusay na paraan upang maproseso at madaig pa ang mga ito. "T ka maaaring, tulad ng, 'Makikilala ko ang mga pakikibaka ng mga Black artist, sasali ako sa isang komunidad na may mga Black artist,'" sabi niya.

Kasalukuyang gumagawa si Sinclair sa isang proyekto upang ikonekta ang mga tuldok sa pagitan ng napaka-online na mundo ng NFT at ang mga pisikal na espasyo kung saan nagsasama-sama ang mga kalahok nito. Sinimulan niya ito sa South by Southwest festival noong Marso, na nagse-set up ng inilalarawan niya bilang isang portable photo studio para kumuha ng mga Polaroid portrait ng mga miyembro ng komunidad ng NFT na dumalo sa Austin, Texas, event.

"Ito ay tungkol sa pagdodokumento ng pisikal na pagkakakilanlan kumpara sa digital na pagkakakilanlan," sabi ni Sinclair. Nararamdaman ng Tangible Polaroids na isang angkop na paraan upang isama ang pisikal na aspeto ng proyekto, na pinaplano niyang gawin nang sunud-sunod habang kumukuha siya ng higit pang mga larawan sa iba't ibang mga Events sa Web 3, kabilang ang paparating na Consensus conference, sa Austin din. Sa pamamagitan ng proyekto, nakaharap na niya ang malawak na bahagi ng mga mahilig sa NFT, at nagulat siya sa pagkakaiba-iba ng kanilang mga interes sa espasyo.

"Sa ilang mga paraan, BIT na-overexpose ako sa lahat ng iba't ibang opinyon na ito sa Twitter, kaya masarap umupo at makuha ang mga indibidwal na iniisip ng bawat tao kung bakit sila naroroon sa kaganapang iyon," sabi niya. Nakilala niya ang isang 12-taong-gulang na batang babae na "badass bitch" na kolektor ng NFT at isang tagapagtatag ng Tunog.xyz, isang platform kung saan maaaring ibenta ng mga musical artist ang kanilang mga tunog bilang mga NFT. "Nagkaroon kami ng isang mahusay na pag-uusap tungkol sa kultura ng Black at kultura ng musika at dinadala iyon sa espasyo," sabi niya.

***

Sa kabila ng kahalagahan na inilagay ni Sinclair sa pagkakakilanlan, sinamantala niya ang hindi pagkakilala ng Web 3 nang maaga sa kanyang namumuong NFT na karera. Si Sinclair ay 18 taong gulang, 17 noong nagsimula siya sa espasyo, at T niyang husgahan kaagad siya ng iba batay sa kanyang edad. "Gusto ko talagang makita kung paano ako tinatanggap ng mga tao at ang aking sining para sa kung sino ako, ang mga iniisip ko at ang gawaing inilalabas ko," sabi niya. “T maramdaman na ako ay nasa saklay ng, 'Naku, napakabata niya' ... at para iyon ay maging nag-iisang salaysay ng aking trabaho."

Gayunpaman, ang kabataan ni Sinclair ay tumulong sa pag-secure ng marahil sa kanyang pinaka-high-profile na trabaho. Noong Setyembre, nakipag-ugnayan kay Sinclair ang platform ng NFT na nakatuon sa entertainment na OneOf, at sinabing nakikipagtulungan ito sa pamilya ni Whitney Houston sa isang art project – isang video para sumabay sa isang track na ni-record ni Houston noong siya ay 17 taong gulang na T pa naipapalabas. Ang pamilya ni Houston ay naghahanap ng tamang creator na kukuha sa trabaho, at nang makilala ng hipag ni Houston si Sinclair, "nainlove" siya sa kanya at sa kanyang trabaho.

Napansin din niya ang pagkakatulad nina Sinclair at Houston, bukod sa edad kung saan sila magtutulungan, sa buong panahon, sa pirasong ito. Parehong pinahahalagahan ang pamilya, komunidad at init, pinag-uusapan ng pamilya ni Houston kung gaano kaliwanag at pagmamalasakit ang mang-aawit bago siya pumanaw noong 2012.

T ko nais na pakiramdam na ako ay nakakakuha sa isang saklay ng, 'Oh, siya ay napakabata' ... at para iyon ay maging ang tanging salaysay ng aking trabaho.

Bagama't nakinig na si Sinclair sa musika ng Houston noon, T niya ito pinalaki sa paraang maaaring mayroon ang mga nakatatandang henerasyon. Iyon ay nagbigay-daan sa kanya na maglaan ng oras upang makilala ang Houston bilang isang artista sa halip na bilang ang ICON na siya ay naging sa kanyang buhay. "Iyon ay maganda, nakakakuha ng isang hakbang pabalik at sumipsip ... Whitney mismo mula sa lens na iyon sa halip na ICON status lamang," sabi niya. "Maaari mong mawala ang pagkatao ng mga tao nang BIT kapag tiningnan mo ang lente na iyon."

Sa huli, ang kabataan ay may malaking bahagi sa proyekto ni Sinclair sa Houston estate. Nais ng pamilya na ang murang edad ni Sinclair ay tumulong KEEP may kaugnayan ang gawain ni Whitney. "Patuloy kong sinasabi, ' ONE nangangailangan sa akin para KEEP may kaugnayan si Whitney Houston,'" sabi niya. "Gusto lang nila na manatiling moderno siya."

Ang trabaho ni Sinclair sa mga NFT ay tiyak na akma sa modernong pamantayan, at ang paraan ng paggawa niya ng proyekto ay higit pang yumakap sa enerhiya ng kabataan. Nag-hire lang siya ng mga kabataan – mga teenager at young adult – para tumulong sa set, mula sa stylist hanggang sa mga modelo. Ang set, inilalarawan niya, ay umaapaw sa "magandang Black energy," at kailangan niyang bayaran ang mga hiniling na rate ng lahat.

***

Hindi madaling magkaroon ng napakaraming impluwensya sa gayong murang edad (o talagang anumang edad), at nakaapekto ito sa Sinclair. "Naramdaman ko ang napakalaking pressure ng mga Black na nahuhulog sa espasyong ito, dahil napakaraming pera ang lumulutang," sabi niya. "Napakalayo na natin sa istrukturang pinansyal ng Amerika, na literal na itinayo upang apihin ang mga Black."

Bagama't napipilitan siyang turuan ang mga tao tungkol sa mga Black artist at ang kahalagahan ng pag-highlight ng kanilang trabaho sa Web 3 upang makapasok sila sa halos hindi pa nagbubukas na mga pintuan, ang paggawa nito ay nangangailangan ng maraming trabaho. At napagod na si Sinclair.

"Bilang bata pa at nagkakaroon ng lahat ng pressure na sumakay sa maraming tao - gusto kong gawin ito nang husto, at napakahalaga pa rin nito sa akin," sabi niya. "Napagtanto ko, noong taglagas at taglamig noong nakaraang taon, na ang aking kalusugan sa isip ay talagang nagdurusa."

Sa kabila ng lahat ng mga usapan, ang mahika ng Web 3 ay hindi awtomatikong magbubura sa mga istruktura ng kapangyarihan na nasa lugar na sa loob ng maraming siglo o mas matagal pa. Sa parami nang parami ng "Web 2 brand" na pumapasok sa space (Nikes, Adidas, at maraming fashion brands ang sumakay), na nagdadala ng kanilang pera at kapangyarihan sa Web 2, lumilikha sila ng mga mapang-akit na pagkakataon para sa mga artist at builder na tumatakbo sa Web 3. Ang mga tatak na iyon ay "pinapalayo ang mga tao sa orihinal na etos" ng Web 3, iminumungkahi ni Sinclair, pabor sa mga tradisyonal na layunin ng kapitalista. "Ngunit sa palagay ko, kailangan ng mga tao na tumalikod at mapagtanto kung ano ang ibig sabihin ng pagbibigay ng kapangyarihan sa mga tatak at kumpanyang iyon sa lugar na ito."

Gayunpaman, may pag-asa para sa Web3, sa palagay niya, na nagtuturo sa mga pagkagambala na naganap na sa tradisyonal na merkado ng sining - tulad ng pag-aaral ng mga artist tungkol sa panghabang-buhay na istraktura ng royalty na binuo sa karamihan ng mga kontrata sa pagbebenta ng NFT at pagtatanong sa kanilang mga gallery para sa panghabang-buhay na royalties, pati na rin. Ang kasanayang iyon ay karaniwang hindi pa nagagawa sa mundo ng pagtatatag-sining, at karamihan sa mga artista ay hindi kailanman naisip na Request ito bago ang mga NFT. "Ngunit ang bagay ay, mas mahirap subaybayan iyon nang walang blockchain," sabi ni Sinclair.

Bukod sa kanilang utility sa pagsubaybay sa mga royalty, nag-aalok din ang mga blockchain ng pakiramdam ng pagiging permanente sa digital art. Bagama't ang gawaing ginawa ni Sinclair bilang isang preteen gamit ang mga drawing app ay nawala kasama ng mga app na iyon, ang kanyang mga pirasong nakabatay sa blockchain ay may mahabang buhay sa hinaharap. At sineseryoso niya ang rekord ng digital na pagmamay-ari, na binili muli ang ONE sa kanyang pinakaunang piraso, ang titular na imahe mula sa kanyang seryeng “I Am the Black Gold of the SAT”.

“[Noong] bata pa ako, napakahirap ko sa sarili ko, kaya T ko nailigtas ang alinman sa aking mga likhang sining,” sabi ni Sinclair tungkol sa mga araw ng kanyang drawing app. Ngayon, ipinagmamalaki niya ang kanyang trabaho, at mayroon siyang access sa Technology na hinahayaan siyang KEEP ito at ipakita ito magpakailanman.