Діана Сінклер: люди T «готові почути» про несправедливість у метавсесвіті

У підлітковому віці Діана Сінклер малювала та створювала цифрових персонажів за допомогою соціального додатку «Намалюй щось». «Спільноти підлітків», — каже вона, були в додатку, де вони об’єднувалися, коментуючи під ілюстраціями один одного та ділячись своїми роботами.

«Люди грали в рольові ігри або вели довгі розмови в коментарях», — згадує Сінклер. «Це було як гарячковий сон». Дехто просив би обмінятися персонажами один з одним, іноді навіть сплачуючи за привілей через облікові записи PayPal своїх батьків. Але ONE дня додаток оголосив, що він закривається, і спільноти художників, які там утворилися, почали несамовито запитувати: «Чи зберігаємо ми свої твори мистецтва? Куди ми тепер підемо?»

Ця стаття є частиною Шлях до консенсусу, серія, присвячена спікерам і великим ідеям, які вони обговорюватимуть Консенсус 2022, фестиваль року CoinDesk 9-12 червня в Остіні, Техас. Навчання більше.

Зрештою вони перейшли до іншого додатка для малювання, але Сінклер, ONE, T потрудилася зберегти будь-які свої роботи з ONE. Тепер, коли вона зайнялася незамінними токенами (NFT), вона бачить, як Технології могла врятувати втрачені малюнки від зникнення в ефірі.

«Цифрова власність надзвичайно важлива», — каже вона. «Наші світи стають дедалі більш віртуальними... Мати записи про те, що ви робите в Інтернеті [і мати можливість] озирнутися назад через кілька років... це матиме багато історичного значення».

Сінклер, візуальний художник, чиї засоби масової інформації охоплюють фотографію, відео, цифровий і ручний малюнок, почав досліджувати NFT у лютому минулого року. Її партнер на той час створював тривимірне цифрове мистецтво, але T було великого ринку чи виставкового майданчика для такого типу роботи. «Простір [NFT] справді сильно вдарив, особливо в цій спільноті», — каже Сінклер, сидячи у своїй кімнаті в Нью-Джерсі, оточена предметами мистецтва, сонячне світло струмує у вікна за її спиною, коли ми розмовляємо через Zoom.

Сінклер вважає себе одним з перших фотографів і відеохудожників, які увійшли в сферу NFT до великого фотографічного буму влітку 2021 року. На сьогоднішній день вона керує The Digital Diaspora, мистецькою виставкою, яка дебютувала приблизно 19 червня 2021 року і складалася з Black Роботи художників NFT з’являються на екранах LINK по всьому Нью-Йорку, і вона створила відеопроект у парі з раніше невиданий демо-трек Вітні Х'юстон у співпраці з Houston's Estate, який разом продано за понад 1 мільйон доларів ще в грудні. У липні журнал Fortune назвав її ONE з 50 найвпливовіших людей у ​​NFT, і TIME показав її як художник у першій колекції NFT журналу.

Незважаючи на те, що мова йде про цифрову ідентичність, наші тіла не зникнуть. І боротьба, яка виникає з нашим тілом, не зникає.

Перший в історії NFT Сінклера був проданий у квітні 2021 року. Фотографія була частиною серії під назвою «Я — чорне золото WED» (під назвою після пісні З нею познайомила мати Сінклера), яку вона зняла минулого серпня – ONE з перших фотосесій, які вона коли-небудь робила. Сінклер говорить про те, що «прийти в себе і в своє світло, незважаючи на гноблення і біль». фотографія з тією ж назвою, що й серія зображено молодого темношкірого чоловіка, який стоїть приблизно по стегна у воді, напівпрозора жовта тканина покриває його голову, а WED підкреслює його форму.

«Для мене на той момент продажі T були надто важливими, — каже Сінклер. Навпаки, бути частиною спільноти було захоплюючою частиною входження в простір NFT. Це нагадало їй про те, як вона спілкувалася в Draw Something. «Це був перший раз з тих пір, як я працював у додатку для цифрового мистецтва, коли я був серед спільноти художників, які весь час говорили. Було багато радості та хвилювання», – каже вона. «Це було справді круто».

***

Незабаром Сінклер занурився в спільноту художників, які продають свої роботи як NFT, а потім у ширшу спільноту NFT у Twitter. Вона почала використовувати свою платформу в просторі, щоб курувати NFT-твори художників, якими вона захоплювалася, через ланцюжки Twitter, «наприклад, 15 або більше творів мистецтва в ONE», — каже вона. «Це деякі чорношкірі художники в цьому просторі, вам справді потрібно перевірити», наприклад Серва Аттафуа, LUZ і Чорні кросівки.

Люди почали інвестувати в підготовлені Сінклер теми Twitter, і роботи, які вона представила, почали розкуповуватися. Це змусило її подумати: «Нам потрібно ширше привернути увагу художників до кураторства та уваги».

Це призвело до того, що Сінклер стала куратором свого найамбітнішого проекту NFT на той час, «Цифрова діаспора». Приурочений до 1 червня, свята США (станом на 2021 рік), присвяченого дню, коли афроамериканських рабів у Техасі було повідомлено про їхню свободу в 1865 році, у проекті були представлені роботи чорношкірих художників із шести країн. Важливо те, що він мав на меті підвищити їхню видимість у новому світі Web 3, який відображає реальні упередження, які залишають чорношкірих художників маргіналізованими.

Сінклер працював із NFT marketplace Foundation і Назустріч утопії, некомерційна організація, що підтримує «творчість темношкірих», продати на аукціоні твори «цифрової діаспори». Аукціон допоміг зібрати кошти для G.L.I.T.S., «Геї та лесбіянки, які живуть у трансгендерному суспільстві», яке надає медичне обслуговування та житло трансгендерним секс-працівникам та іншим особам, які ідентифікують себе як ЛГБТКІА або BIPOC у районі Нью-Йорка. Роботи художників Digital Diaspora залишалися в Нью-Йорку близько двох тижнів.

Це був «величезний момент», — каже Сінклер, але він також розкрив аспект простору NFT того часу, який змусив її почуватися «забитою».

«Це було BIT зарано, — каже вона. «Я T думаю, що люди в той час були готові почути це повідомлення і визнати, що нерівність можлива в цьому новому світі, який розвивався».

Це описує тип сліпої утопії, який часто зустрічається в Web 3, особливо серед тих, хто з ентузіазмом вірить, що децентралізований Інтернет (наповнений анонімними аватарами, які приховують особистість користувачів) вирівняє ієрархії, які існують у фізичному світі. Використання таких аватарів, як Bored APE або CryptoPunk, означає, що учасникам Web 3 T потрібно розкривати свій колір шкіри чи стать, і це призводить до відверто хибної думки, що ці особистості T відіграють ролі в цьому цифровому кордоні.

«Багато людей кажуть: «Ми в цьому». метавсесвіт, ідентичності T існує, кольору шкіри, раси, гендерної ідентичності T існує», — каже Сінклер. «Це неправда». Це ще менш вірно, коли те, що багато людей хочуть отримати від приєднання до спільнот Web 3 в Інтернеті, – це досвід реального життя, який приходить з ними – особисті зустрічі, вечірки, такі як APE Fest, і конференції, повні можливостей для спілкування. Люди все ще хочуть знайти інших, з ким вони можуть спілкуватися, які поділяють їхні інтереси та досвід. «Навіть попри те, що мова йде про цифрову ідентичність, наші тіла не зникнуть», — каже Сінклер. «І боротьба, яка виникає з нашим тілом, не зникає».

Але коли всі — анонімні пінгвіни, каракулі чи відьми, важче спілкуватися з людьми, які поділяють вашу боротьбу, а поділитися своєю боротьбою — це ONE із найкращих способів їх опрацювати та навіть подолати. «Ви T можете сказати: «Я можу ототожнити себе з боротьбою чорних художників, я збираюся приєднатися до спільноти з чорними художниками», — каже вона.

Наразі Сінклер працює над проектом, щоб з’єднати точки між надзвичайно онлайн-світом NFT і фізичними просторами, де збираються його учасники. Вона розпочала це на фестивалі South by Southwest у березні, створивши те, що вона описує як портативну фотостудію, щоб робити портрети Polaroid членів спільноти NFT, які відвідали подію в Остіні, штат Техас.

«Йдеться про документування фізичної ідентичності проти цифрової ідентичності», — каже Сінклер. Відчутні Polaroids відчули себе як відповідний спосіб втілити фізичний аспект проекту, який вона планує карбувати поетапно, оскільки вона робить більше фотографій на різних Заходи Web 3, включаючи майбутній Консенсусна конференція, також в Остіні. Завдяки проекту вона вже познайомилася віч-на-віч з великою кількістю ентузіастів NFT, і вона була приємно здивована різноманітністю їхніх інтересів у цьому просторі.

«У певному сенсі я BIT схильна до всіх цих різних думок у Твіттері, тому було приємно сісти й почути індивідуальні думки кожної людини про те, чому вони були присутні на цій події», — каже вона. Вона познайомилася з 12-річною дівчинкою, колекціонеркою NFT і засновницею Sound.xyz, платформа, де музиканти можуть продавати свої звуки як NFT. «Ми чудово поговорили про культуру темношкірих і музичну культуру, а також перенесення цього в космос», — каже вона.

***

Незважаючи на важливість, яку Сінклер надає ідентифікації, вона скористалася перевагами анонімності Web 3 на початку своєї починаючої кар’єри в NFT. Сінклер 18 років, 17, коли вона почала працювати в космосі, і вона T хотіла, щоб інші відразу судили про неї за віком. «Я справді хотіла побачити, як люди сприймають мене та моє мистецтво такими, якими я є, мої думки та роботу, яку я виконую», — каже вона. «Я T хотів відчувати, ніби я живу на милиці: «О, вона така молода»… і щоб це стало єдиною розповіддю моєї роботи».

Однак молодість Сінклера допомогла створити її, мабуть, найгучнішу роботу. Приблизно у вересні NFT-платформа OneOf, орієнтована на розваги, зв’язалася з Сінклером і повідомила, що працює з сім’єю Вітні Х’юстон над арт-проектом – відео до композиції, яку Х’юстон записала, коли їй було 17 років, і яке раніше T було опубліковано. Сім'я Х'юстон шукала відповідного творця, який би взявся за цю роботу, і коли невістка Х'юстон зустріла Сінклера, вона «закохалася» в неї та її роботу.

Вона також помітила схожість між Сінклером і Х’юстон, окрім віку, в якому вони співпрацювали б упродовж часу над цим твором. Обидва цінували сім’ю, суспільство та тепло, родина Х’юстон розповідала, наскільки яскравою та турботливою була співачка до її смерті в 2012 році.

Я T хотів відчувати, ніби я живу на милиці: «О, вона така молода»… і щоб це стало єдиною розповіддю моєї роботи.

Хоча Сінклер слухала музику Х’юстон раніше, вона T виросла з нею так, як це могли зробити трохи старші покоління. Це дозволило їй знайти час, щоб пізнати Х’юстон як художника, а не як ICON, якою вона стала за життя. «Це було приємно, мати можливість зробити крок назад і поглинути… саму Вітні з цього об’єктива, а не просто статус ICON », – каже вона. «Ви можете BIT втратити людяність людей, коли дивитеся через цю призму».

Зрештою, молодь зіграла велику роль у проекті Сінклера з Х'юстонським маєтком. Сім'я хотіла, щоб юний вік Сінклера допоміг KEEP актуальність творчості Вітні. «Я постійно казала: «Я ONE не потрібна, щоб KEEP актуальність Вітні Х’юстон», — каже вона. «Вони просто хотіли, щоб вона залишалася сучасною».

Робота Сінклера в NFT, безсумнівно, відповідає цим сучасним критеріям, і те, як вона підійшла до створення проекту, ще більше охопила енергію молодості. Допомагати на знімальному майданчику вона найняла лише молодих людей – підлітків і дорослих – від стиліста до моделей. Зйомки, як вона описує, були переповнені «прекрасною чорною енергією», і їй довелося заплатити за вимогами всіх.

***

Це непросто мати такий великий вплив у такому молодому віці (або насправді в будь-якому віці), і це вплинуло на Сінклера. «Я відчула величезний тиск чорношкірих людей, які відстають у цьому просторі, тому що навколо крутиться стільки грошей», — каже вона. «Ми вже дуже відстали від американської фінансової структури, яка буквально створена для пригнічення темношкірих».

Хоча вона відчуває потребу розповісти людям про темношкірих художників і про важливість висвітлення їхніх робіт у Web 3, щоб отримати доступ через ледь відчинені двері, для цього потрібно багато працювати. І Сінклер втомився.

«Я була такою молодою і відчувала весь цей тиск, щоб залучити багато людей – я так хотіла це зробити, і це все ще так важливо для мене», – каже вона. «Восени і взимку минулого року я зрозумів, що моє психічне здоров’я справді страждає».

Незважаючи на всі розмови, магія Web 3 не знищить автоматично структури влади, які існували століттями чи навіть довше. З появою все більшої кількості «брендів Web 2» (Nikes, Adidas і численні модні бренди підключилися), приносячи свої гроші та вплив на Web 2, вони створюють спокусливі можливості для художників і будівельників, які працюють у Web 3. Тоді ці бренди «відвертають людей від оригінального етосу» Web 3, припускає Сінклер, на користь традиційних капіталістичних цілей. «Але я думаю, що людям потрібно зробити крок назад і усвідомити, що означає надавати цим брендам і компаніям владу в цьому просторі».

Все ж таки є надія для Web3, вважає вона, вказуючи на збої, які вже відбулися на традиційному арт-ринку – наприклад, художники дізналися про безстрокову структуру роялті, вбудовану в більшість контрактів на продаж NFT, і також вимагали від своїх галерей безстрокові роялті. Така практика є безпрецедентною у світі мистецтва істеблішменту, і більшість художників ніколи б не подумали Request на це до NFT. «Але справа в тому, що це набагато важче відстежити без блокчейну», — каже Сінклер.

Окрім зручності відстеження роялті, блокчейни також пропонують цифровому мистецтву відчуття постійності. Хоча роботи, створені Сінклер у підлітковому віці за допомогою програм для малювання, зникли разом із цими програмами, її твори на основі блокчейну мають довгий термін служби. І вона серйозно ставиться до цього запису цифрового володіння, викупивши ONE зі своїх найперших робіт, головне зображення з її серії «Я — чорне золото WED».

«[Коли] я була молодшою, я дуже суворо ставилася до себе, тому T зберігала жодного свого твору мистецтва», — розповідає Сінклер про дні, коли вона працювала в програмі для малювання. Тепер вона пишається своєю роботою та має доступ до Технології , які дозволяють їй KEEP та демонструвати її вічно.