Diana Sinclair: le persone T sono "pronte ad ascoltare" le disuguaglianze nel metaverso

Quando era preadolescente, Diana Sinclair disegnava e creava personaggi digitali tramite un'app social chiamata Draw Something. "Comunità di adolescenti", dice, erano sull'app, dove si riunivano commentando le illustrazioni degli altri e condividendo i loro lavori.

"Le persone facevano giochi di ruolo o facevano lunghe conversazioni nei commenti", ricorda Sinclair. "Era come un sogno febbrile". Alcuni chiedevano di scambiarsi i personaggi, a volte persino pagando per il privilegio tramite gli account PayPal dei genitori. Ma ONE giorno, l'app ha annunciato che avrebbe chiuso e le comunità di artisti che si erano formate lì hanno iniziato a porsi freneticamente domande: "Salviamo le nostre opere d'arte? Dove andremo ora?"

Questo articolo fa parte diLa strada verso il consenso, una serie che mette in evidenza gli oratori e le grandi idee che discuteranno aConsenso 2022, il festival dell'anno di CoinDesk dal 9 al 12 giugno ad Austin, Texas.Imparare di più.

Alla fine sono passati a un'altra app di disegno, ma Sinclair, per ONE, T si era preoccupata di salvare nessuna delle sue opere da ONE originale. Ora che è entrata nei token non fungibili (NFT), capisce come la Tecnologie avrebbe potuto salvare quei disegni ormai perduti dalla scomparsa nell'etere.

"La proprietà digitale è molto importante", afferma. "I nostri mondi stanno diventando sempre più virtuali... Avere un registro di ciò che fai online [ed essere in grado di] riguardare indietro tra diversi anni... significherà molto storicamente".

Sinclair, un'artista visiva i cui media spaziano dalla fotografia, al video, al disegno digitale e a mano, ha iniziato a esplorare gli NFT a febbraio dell'anno scorso. Il suo partner all'epoca stava realizzando arte digitale 3D, ma T c'era molto mercato o luogo di esposizione per quel tipo di lavoro. "Lo spazio [NFT] ha davvero colpito duramente, soprattutto in quella comunità", dice Sinclair, seduta nella sua stanza nel New Jersey circondata da materiali artistici, con la luce del sole che filtra dalle finestre dietro di lei quando parliamo tramite Zoom.

Sinclair si annovera tra i primi fotografi e videoartisti ad essere entrati nel regno degli NFT prima del grande boom della fotografia nell'estate del 2021. Ad oggi, ha diretto The Digital Diaspora, una mostra d'arte che ha debuttato intorno al Juneteenth [19 giugno] 2021 che consisteva nel lavoro di artisti NFT neri che apparivano sugli schermi LINK in tutta New York City, e ha creato un progetto video abbinato a una traccia demo inedita di Whitney Houston in una collaborazione con la tenuta di Houston, che insieme venduto per più di 1 milione di dollari a dicembre. A luglio, Fortune l'ha nominata ONE delle Le 50 persone più influenti negli NFT, E Il TIME l'ha presentatacome artista nella prima collezione NFT della rivista.

Anche se si tratta di identità digitale, i nostri corpi non se ne andranno. E le lotte che derivano dai nostri corpi non se ne andranno.

Il primo NFT di Sinclair è stato venduto nell'aprile 2021. La fotografia faceva parte di una serie chiamata "I Am the Black Gold of the TUE" (chiamata dopo una canzone La madre di Sinclair le presentò), che aveva scattato l'agosto precedente, ONE dei primi servizi fotografici che avesse mai fatto. A proposito di "entrare in te stessa e di entrare nella tua luce, nonostante l'oppressione e nonostante il dolore", dice Sinclair, il fotografia con lo stesso titolo della serie raffigura un giovane uomo di colore in piedi, immerso nell'acqua fino alla coscia, con la testa coperta da un tessuto giallo traslucido e il TUE che ne mette in risalto la figura.

"Per me, a quel punto, vendere T era super importante", dice Sinclair. Piuttosto, far parte di una comunità era la parte emozionante dell'entrare nello spazio NFT. Le ricordava il tipo di interazioni che avrebbe avuto su Draw Something. "Era la prima volta dai tempi della mia app di arte digitale che mi trovavo in una comunità di artisti che parlavano tutto il tempo. C'era molta gioia ed eccitazione", dice. "È stato davvero bello".

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Sinclair si è presto immersa in una comunità di artisti che vendevano le loro opere come NFT, e poi nella più ampia comunità NFT su Twitter. Ha iniziato a usare la sua piattaforma nello spazio per curare opere NFT di artisti che ammirava attraverso thread di Twitter, "come 15 o più opere d'arte su ONE", dice. "Questi sono alcuni artisti neri nello spazio che devi davvero controllare", come Serwah Attafuah,LUCE E Scarpe da ginnastica nere.

La gente ha iniziato a investire nei thread Twitter curati da Sinclair e le opere che ha presentato hanno iniziato a esaurirsi. Ciò l'ha fatta pensare: "Dobbiamo portare la curatela e la ribalta agli artisti in modo più grandioso".

Ciò ha portato Sinclair a curare il suo progetto NFT più ambizioso all'epoca, "The Digital Diaspora". In concomitanza con Juneteenth, la festività statunitense (a partire dal 2021) che commemora il giorno in cui gli schiavi afroamericani in Texas furono informati della loro libertà nel 1865, il progetto ha presentato il lavoro di artisti neri provenienti da sei paesi. Fondamentalmente, mirava ad aumentare la loro visibilità nel mondo emergente del Web 3, che riflette i pregiudizi della vita reale che lasciano gli artisti neri emarginati.

Sinclair ha lavorato con la fondazione del mercato NFT eVerso l'utopia, un'organizzazione non-profit che supporta la "creatività nera", per mettere all'asta pezzi di "The Digital Diaspora". L'asta ha contribuito a raccogliere fondi perIl G.L.I.T.S., Gays and Lesbians Living in a Transgender Society, che fornisce assistenza sanitaria e alloggi a sex worker transgender e ad altri che si identificano come LGBTQIA o BIPOC nell'area di New York City. Le opere degli artisti della Digital Diaspora sono rimaste esposte in tutta New York City per circa due settimane.

È stato un "momento enorme", dice Sinclair, ma ha anche rivelato un aspetto dello spazio NFT in quel momento che la lasciava "impantanata".

"Era un BIT' troppo presto", dice. "T credo che le persone all'epoca fossero pronte ad ascoltare quel messaggio e a riconoscere che la disuguaglianza era possibile in questo nuovo mondo che si stava sviluppando".

Questo descrive il tipo di ethos di utopia cieca che spesso si riscontra nel Web 3, in particolare tra coloro che credono con entusiasmo che un Internet decentralizzato (popolato da avatar anonimi che nascondono l'identità degli utenti) livellerà le gerarchie che esistono nel mondo fisico. Utilizzare avatar come un Bored APE o un CryptoPunk significa che i partecipanti al Web 3 T devono rivelare il colore della loro pelle o il loro genere, e questo porta alla nozione francamente fuorviante che quelle identità T giochino un ruolo in questa frontiera digitale.

“Molte persone dicono: ‘Siamo nelmetaverso, l'identità T esiste, il colore della pelle, la razza, l'identità di genere T esistono'", afferma Sinclair. "Non è vero". È ancora meno vero quando ciò che molte persone vogliono ottenere dall'adesione alle comunità Web 3 online sono le esperienze di vita reale che ne derivano: gli incontri di persona, le feste come APE Fest e le conferenze piene di opportunità di networking. Le persone vogliono ancora trovare altre persone con cui possono relazionarsi, che condividono i loro interessi ed esperienze. "Anche se si tratta di identità digitale, i nostri corpi non se ne andranno", afferma Sinclair. "E le lotte che derivano dai nostri corpi non se ne andranno".

Ma quando tutti sono dei pinguini o degli scarabocchi o delle streghe anonime, è più difficile entrare in contatto con le persone che condividono le tue lotte, e condividere le tue lotte è ONE dei modi migliori per elaborarle e persino superarle. "T puoi dire, 'Mi identifico con le lotte degli artisti neri, mi unirò a una comunità di artisti neri'", dice.

Sinclair sta attualmente lavorando a un progetto per collegare i puntini tra il mondo NFT estremamente online e gli spazi fisici in cui i suoi partecipanti si incontrano. L'ha iniziato al festival South by Southwest a marzo, allestendo quello che lei descrive come uno studio fotografico portatile per scattare ritratti Polaroid dei membri della comunità NFT che hanno partecipato all'evento di Austin, Texas.

"Si tratta di documentare l'identità fisica rispetto all'identità digitale", afferma Sinclair. Le Polaroid tangibili sembravano un modo appropriato per incarnare l'aspetto fisico del progetto, che ha intenzione di coniare in più fasi mentre scatta più foto in diversi Eventi Web 3, tra cui il prossimo Conferenza di consenso, sempre ad Austin. Grazie al progetto, ha già avuto modo di incontrare faccia a faccia un'ampia schiera di appassionati di NFT, ed è rimasta piacevolmente sorpresa dalla varietà dei loro interessi in questo ambito.

"In un certo senso sono un BIT' sovraesposta a tutte queste opinioni diverse su Twitter, quindi è stato bello sedersi e ascoltare i pensieri individuali di ogni persona sul perché si trovavano lì a quell'evento", dice. Ha incontrato una ragazza di 12 anni, collezionista di NFT "badass bitch" e fondatrice di Suono.xyz, una piattaforma in cui gli artisti musicali possono vendere i loro suoni come NFT. "Abbiamo avuto una bella conversazione sulla cultura nera e sulla cultura musicale e su come portarla nello spazio", dice.

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Nonostante l'importanza che Sinclair attribuisce all'identità, ha sfruttato l'anonimato di Web 3 all'inizio della sua carriera NFT ancora in erba. Sinclair ha 18 anni, 17 quando ha iniziato nel settore, e T voleva che gli altri la giudicassero immediatamente in base alla sua età. "Volevo davvero vedere come le persone stavano accogliendo me e la mia arte per quello che ero, i pensieri che avevo e il lavoro che stavo realizzando", dice. "T volevo sentirmi come se stessi andando avanti con una stampella di, 'Oh, è così giovane' ... e che questa diventasse l'unica narrazione del mio lavoro".

Tuttavia, la giovinezza di Sinclair ha contribuito ad assicurare forse il suo lavoro più importante finora. Intorno a settembre, la piattaforma NFT incentrata sull'intrattenimento OneOf ha contattato Sinclair, dicendo che stava lavorando con la famiglia di Whitney Houston su un progetto artistico: un video da abbinare a una traccia che Houston aveva registrato quando aveva 17 anni e che T era mai stata pubblicata prima. La famiglia di Houston stava cercando il creatore giusto per accettare il lavoro e quando la cognata di Houston ha incontrato Sinclair, si è "innamorata" di lei e del suo lavoro.

Ha anche notato delle somiglianze tra Sinclair e Houston, oltre all'età in cui avrebbero collaborato, nel tempo, a questo pezzo. Entrambi hanno apprezzato la famiglia, la comunità e il calore, la famiglia di Houston ha parlato di quanto fosse brillante e premurosa la cantante prima della sua scomparsa nel 2012.

T volevo sentirmi come se me la cavassi con il semplice 'Oh, è così giovane'... e che questo diventasse l'unica narrazione del mio lavoro.

Sebbene Sinclair avesse già ascoltato la musica di Houston in precedenza, T ci è cresciuta come avrebbero potuto fare le generazioni leggermente più anziane. Ciò le ha permesso di prendersi il tempo di conoscere Houston come artista piuttosto che come l' ICON che è diventata nel corso della sua vita. "È stato bello poter fare un passo indietro e assorbire... Whitney stessa da quella lente invece che solo dallo status ICON ", dice. "Si può perdere un BIT' l'umanità delle persone quando si guarda attraverso quella lente".

In definitiva, la giovinezza ha avuto un ruolo importante nel progetto di Sinclair con la tenuta di Houston. La famiglia voleva che la giovane età di Sinclair aiutasse a KEEP rilevante il lavoro di Whitney. "Continuavo a dire, ' ONE ha bisogno di me per KEEP rilevante Whitney Houston'", dice. "Volevano solo che rimanesse moderna".

Il lavoro di Sinclair negli NFT rientrava certamente in quei criteri moderni e il modo in cui ha creato il progetto ha ulteriormente abbracciato l'energia giovanile. Ha assunto solo giovani, adolescenti e giovani adulti, per assistere sul set, dallo stilista alle modelle. Il set, descrive, traboccava di "bellissima energia nera" e lei è riuscita a pagare le tariffe richieste da tutti.

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Non è facile avere così tanta influenza a un'età così giovane (o a qualsiasi età), e questo ha avuto un prezzo per Sinclair. "Ho sentito questa enorme pressione da parte dei neri che restavano indietro in questo spazio, perché c'è così tanto denaro in giro", dice. "Siamo già così indietro nella struttura finanziaria americana, che è letteralmente costruita per opprimere i neri".

Sebbene si senta obbligata a informare le persone sugli artisti neri e sull'importanza di mettere in risalto il loro lavoro nel Web 3 per farli entrare attraverso porte appena aperte, farlo richiede molto lavoro. E Sinclair si è stancata.

"Essendo così giovane e avendo tutta quella pressione per far salire a bordo un sacco di persone, volevo farlo così tanto, ed è ancora così importante per me", dice. "Ho capito, in autunno e inverno l'anno scorso, che la mia salute mentale stava davvero soffrendo".

Nonostante tutte le chiacchiere, la magia del Web 3 non cancellerà automaticamente le strutture di potere che sono state in atto per secoli o anche di più. Con sempre più "marchi Web 2" che entrano nello spazio (Nikes, Adidas e numerosi marchi di moda sono saliti a bordo), portando con sé i loro soldi e la loro influenza del Web 2, stanno creando opportunità seducenti per artisti e costruttori che operano nel Web 3. Quei marchi quindi "allontanano le persone dall'etica originale" del Web 3, suggerisce Sinclair, in favore degli obiettivi capitalistici tradizionali. "Ma penso che le persone debbano fare un passo indietro e rendersi conto di cosa significhi dare a quei marchi e a quelle aziende potere in questo spazio".

Tuttavia, c'è speranza per Web3, pensa, indicando le interruzioni che hanno già avuto luogo nel mercato dell'arte tradizionale, come gli artisti che hanno scoperto la struttura delle royalty perpetue integrata nella maggior parte dei contratti di vendita NFT e hanno chiesto alle loro gallerie anche royalty perpetue. Questa pratica è fondamentalmente senza precedenti nel mondo dell'arte istituzionale e la maggior parte degli artisti non avrebbe mai pensato di Request prima degli NFT. "Ma il fatto è che è molto più difficile tracciarlo senza la blockchain", afferma Sinclair.

Oltre alla loro utilità nel tracciamento delle royalty, le blockchain offrono anche un senso di permanenza all'arte digitale. Mentre il lavoro che Sinclair ha creato da preadolescente usando app di disegno è scomparso con quelle app, i suoi pezzi basati su blockchain hanno una lunga durata davanti a sé. E sta prendendo sul serio quel record di proprietà digitale, avendo riacquistato ONE dei suoi primissimi pezzi, l'immagine titolare della sua serie "I Am the Black Gold of the TUE".

"[Quando] ero più giovane, ero molto dura con me stessa, quindi T ho salvato nessuna delle mie opere d'arte", dice Sinclair dei suoi giorni con l'app di disegno. Ora è orgogliosa del suo lavoro e ha accesso alla Tecnologie che le consente KEEP e mostrarlo per sempre.