Megan Kaspar: Meta-a-Porter Fashion

Kapag naiisip ng mga tao ngayon ang metaverse, malamang na maiisip ang isang ganap na nakaka-engganyong virtual reality universe tulad ng ginawa ni Steven Spielberg para sa pelikulang “Ready Player ONE.”

Ngunit ayon kay Megan Kaspar, managing director ng Web 3 investment sa incubation firm na Magnetic, ang ating hinaharap na mga digital at pisikal na realidad ay higit na maisasama. Malayo sa mga pixelated na platform na sikat ngayon at sa mga cartoon na PFP na lumalaganap sa Twitter, naniniwala si Kaspar na ang metaverse ay magiging isang pinaghalo, photorealistic na karanasan sa magkahalong realidad na lumalabo ang mga linya sa pagitan ng Human at computer.

Si Megan Kaspar ay isang tagapagsalita sa Pinagkasunduan 2022, CoinDesk's festival of the year Hunyo 9-12 sa Austin, Texas. Learn pa.

Bilang isang poster girl para sa trend, si Kaspar ay isang trailblazer na may ugali na mag-racking up ng mga una sa mundo. Noong Oktubre 2021 siya ang unang tao na magsuot ng non-fungible token (NFT) fashion sa live na broadcast na telebisyon, na nagpapakita ng serye ng mga pagbabago sa digital costume sa buong panayam, kabilang ang mga gintong hikaw na naka-program upang subaybayan ang mga galaw ng kanyang ulo upang gayahin ng mga ito ang indayog ng isang tunay na pares.

Pagkatapos, noong Enero 2022, itinampok siya sa front cover ng isyu sa Miami ng Haute Living na nakasuot ng digital outfit ng luxury designer na si Fendi, na walang putol na ipinatong sa kanyang orihinal na photoset. Sa parehong pagkakataon, binihisan siya ng DressX, isang digital fashion platform kung saan namuhunan si Kaspar, na gumagamit ng 3D software para gumawa at gayahin ang mga virtual na kasuotan na parang totoong damit.

Sa Crypto mula noong 2012, maagang pumasok si Kaspar sa Bitcoin pati na rin ang ether, SOL at MATIC. Kamakailan lamang, naging founding member siya ng kauna-unahang fashion-focused decentralized autonomous organization, Pulang DAO, na bumili ng pinakamahal na fashion NFT hanggang ngayon – Ang DOGE Crown ni Dolce & Gabbana. Binili para sa 423.5 wrapped ether (wETH, nagkakahalaga ng $1.27 milyon noong panahong iyon) mula sa NFT marketplace UNXD, ang korona ay bahagi ng unang couture NFT drop sa mundo ng isang luxury brand. Sa siyam na NFT sa groundbreaking na koleksyon, ang Red DAO ay bumili ng tatlo.

Ang DOGE Crown ay isang Web 3 na hakbang na ginawa ng isang tradisyunal na fashion house, kung saan ang may hawak ng NFT ay may karapatan sa parehong digital at pisikal na mga bersyon ng korona pati na rin ang eksklusibong access sa isang hanay ng mga karanasan sa totoong mundo. Inihayag ni Kaspar, gayunpaman, na higit sa 90% ng digital fashion na nakuha ng Red DAO ay mula sa mga digital-native na designer. Ito, aniya, ay kung saan tunay na umuunlad ang misyon at layunin ng Red DAO.

Sa panayam na ito, nakipag-usap ako kay Kaspar tungkol sa kasalukuyang kawalan ng gulang ng wear-to-earn na mga modelo ng negosyo sa digital fashion, kung paano ang on-chain data capture ay magbibigay-kapangyarihan sa mga indibidwal na kontrolin ang kanilang online na pagkakakilanlan (at kung bakit ang ating mga digital na sarili ay maaaring mas lalong madaling panahon. mahalaga sa atin kaysa sa ating pisikal na sarili) at kung paanong ang Web 3 ay isang tulay lamang sa pagitan ng sentralisasyon ng Web 2 at ng ganap na desentralisadong Web 4. Gumagawa din siya ng isang nakakahimok na kaso upang ipaliwanag kung paano ang mga NFT pagtulong – hindi pananakit – sa planeta.

Ang cover shoot na ginawa mo para sa Haute Living ay ang unang pagkakataon na ang isang Human ay nagsuot ng digital luxury fashion sa isang cover, tama ba? Paano nga ba talaga ito nakamit?

Si Maye Musk ang nasa cover ng Vogue Czechoslovakia noong Nobyembre ng 2021, nakasuot ng digital na T-shirt na naka-print na may larawan ng kalawakan. Ngunit kung titingnan mo ang mga larawang iyon, masasabi mo pa rin na ito ay digital na damit.

Ang Isyu sa Haute Living lumabas pagkalipas lang ng ilang buwan, at gumawa sila ng magandang trabaho sa mga larawang iyon. Nasasabik akong gawin ang shoot na iyon at maging unang tao na magpakita sa mundo kung ano ang mga kakayahan at posibilidad sa digital fashion.

Nang kinunan namin ang mga larawan, nagsuot ako ng ilang piraso ng SKIMS na mahigpit at solid ang kulay, at pagkatapos ay shorts. Kailangan din itong maging strapless dahil T mo talaga ma-Photoshop ang mga iyon at maaari itong magmukhang peke. Pagkatapos, maaari mong i-superimpose ang anumang bagay. Ngunit para sa mga pose kung saan ako nakaupo o nakatayo, T ako mabihisan ng mga algorithm. Kinailangan silang maiayon nang perpekto.

Naka-on Instagram ng Red DAO, kumuha kami ng litrato mula sa Haute Living shoot at Tatak ng Pagpupugay lumikha ng isang espesyal, malaking pulang damit na nakapatong sa akin. Ito ay kamangha-manghang kung paano mo makukuha ang mga kulay, mga sukat at mga anino upang magmukhang tunay.

Ano ang mga use case para sa digital fashion? Ano ang pinakamahirap na bahagi ng paglikha nito?

Limitado kami ngayon kung ano ang magagawa namin sa digital na fashion. Tatlo lang talaga ang use case.

Ang ONE ay digital tailoring sa mga kasalukuyang larawan at video, na magiging maganda para sa e-commerce. Ang mga modelo ay maaari lamang kumuha ng mga larawan at ang mga damit ay digital na ipataw sa kanila sa halip na magpadala ng mga putot ng damit sa buong mundo para sa iba't ibang mga shoot at pagkatapos ay magkaroon ng isang stylist na pamahalaan ang mga pisikal na item. Ang mga influencer ay maaaring gawin ang parehong, at maaari silang makatanggap ng isang NFT ng item. Pagkatapos ay maaari nilang tubusin ito sa totoong mundo o gumawa ng iba pang bagay dito.

Ang pangalawang kaso ng paggamit ay augmented reality. Magagamit natin ang digital fashion at [augmented reality] ngayon sa mga umiiral nang platform tulad ng Instagram, TikTok [at] Snapchat, pati na rin ang mga nakalaang app tulad ng DRESSX o ZERO10. Halimbawa, mayroon akong isang pares ng NFT virtual na hikaw na isusuot ko sa mga tawag sa Zoom, at T man lang napagtanto ng mga tao na sila ay virtual.

Ang pangatlong use case ay bihisan ang iyong [larawan sa profile]. At sa tingin ko ang mga PFP ay magiging mga meta-human na avatar. Sa palagay ko T gugustuhin ng karamihan sa mga tao na kilalanin ang kanilang sarili bilang isang Bored APE o World of Women cartoon. Sa palagay ko ang karamihan ng populasyon ay magnanais ng isang bagay na maaari nilang hangarin, na kumakatawan sa bersyon ng Human sa kanila ngunit mas mabuti.

Marami kaming nakikita sa Web 2 na may Instagram at iba't ibang platform ng social media, kung paano kinakatawan ng mga tao ang kanilang sarili, kung paano sila nagbabahagi ng nilalaman at kung paano nila ginagamit ang mga platform na iyon. Ang Web 3 ay magbibigay ng na-upgrade na bersyon ng digital identity. At pagkatapos, kasama nito ang patunay ng pagmamay-ari at maraming iba't ibang paraan para kumita.

Mayroon bang mga taong nagtatrabaho sa paglutas ng interoperability barrier para sa mga digital na item na gusto mong masuot sa lahat ng oras, ngunit sa ngayon ay gumagana lamang sa mga partikular na platform?

Ang interoperability ay may dalawang bucket. Una, mayroon kang software interoperability. Halimbawa, kung ikaw ay nasa Chrome, madali mong magagamit ang Snap filter at maisuot ang NFT augmented reality fashion, o marahil mayroong isang API na maaaring isaksak ng Zoom at madaling malutas.

Ang isa pang bucket ng interoperability ay ang digital asset mismo at ang mga bahagi ng LOOKS ng isang pixelated na item sa Decentraland, kumpara sa isang bagay na ginawa sa Unreal Engine na lalabas na mas photorealistic.

Ito ay isang bagay na tulad ng mga proyekto Glamhive at Meta Closet ay naghahanap upang malutas, kung saan ang bawat item ay magkakaroon ng sarili nitong nested file. Mayroon kang isang pares ng mga hikaw, at ang mga hikaw na iyon ay maaaring may maraming iba't ibang mga file na maaaring gumana sa iba't ibang mga platform. Sasabihin ng oras kung talagang gusto iyon ng merkado.

Ano ang iyong pananaw sa skeuomorphism? Bakit gumagawa pa rin ang mga metaverse artist, designer, at architect ng mga bagay na kahawig ng pisikal na mundo kung maaari silang lumikha ng literal na anumang bagay na maiisip sa mga digital na espasyo?

Ilang tradisyunal na designer na lumilikha sa Web 3, tulad ng Rebecca Minkoff at Jonathan Simkhai, ay skeuomorph, at iniuugnay ko ito sa relatability. Ang parehong dahilan na hindi lahat sa atin ay gugustuhing katawanin ng mala-kartun na mga avatar para sa ating digital na pagkakakilanlan, gusto nating magmukhang at magsuot ng fashion na nauugnay sa ating pisikal na karanasan ng Human . RTFKT at ang D&G ay mga halimbawa ng mga tulay sa pagitan ng mga replika ng pisikal na katotohanan at ganap na kamangha-manghang fashion at damit.

Ang ilan sa mga Collezione Genesi Ang mga piraso ng couture ng D&G ay hindi kapani-paniwalang mga photorealistic na tugma sa kanilang mga real-world na katapat, habang ang iba, tulad ng mga imposibleng jacket, ay hindi maaaring umiral sa pisikal. Nagbibigay din ang D&G ng ready-wear digital fashion kasama ng runway digital fashion na T isusuot ng mga tao araw-araw sa pisikal na katotohanan.

Ang iba ay hindi kapani-paniwala, meta-native na mga tatak, mga designer at arkitekto tulad ng DRESSX, Replicant, Ang Tela, Xtended Identity, Tatak ng Pagpupugay, ZERO10, Batong panulok, Stefan Kartchev at Regina Turbina.

Ang mga NFT sa ilan sa mga koleksyon na nabanggit mo lang ay ibinebenta ng milyun-milyong dolyar. Ang ilang mga tao ay nag-iisip na ito ay baliw. baliw ba?

Sa mga tuntunin ng halaga, ang mga tao ay gumagamit ng ilang mamahaling bagay bilang yaman o status signaling. Pero nakikita rin natin yan sa digital world, di ba? Kung mayroon kang ONE sa mga espesyal na CryptoPunks na ito o isang Bored APE na nagkakahalaga ng milyun-milyon, agad kang ma-validate. Ito ay tulad ng digitally flexing para sa pagkilala.

Noong isang araw, pinag-uusapan ko ang tungkol sa mga singsing sa pakikipag-ugnayan, at kung paanong T ko ng ONE maliban kung ito ay nakatali sa isang NFT. At pagkatapos ay nagsimula akong mag-isip tungkol sa kung ano ang maaaring senyales ng isang singsing depende sa kung anong komunidad ka, tulad ng, kung paano ito maaaring magsenyas ng isang partikular na katayuan sa lipunan. At natamaan ako na ang parehong bagay ay mangyayari sa digital.

Gayunpaman, tila maraming tao ang T talaga "nakukuha" ang konsepto ng mga NFT at ang kahalagahan ng digital na pagmamay-ari. Sa tingin mo ba ay magiging sikat pa rin ang digital fashion nang hindi nakabatay sa blockchain?

Kapag may mga tanong akong ganito, palagi kong tinitingnan ang China, dahil lagi silang nauuna sa atin. Sa China, mayroong isang app na tinatawag Maliit na Red Book, o Pula. Iyan ang kanilang bersyon ng Instagram, kung saan bumibili sila ng maraming digital fashion at isinusuot ito sa augmented reality.

Ang mga item na ito ay talagang mga NFT, ngunit T nila ito tinatawag na mga NFT, tinatawag nila itong mga digital na asset dahil sa mga alalahanin sa regulasyon. Sila ay nasa isang sentralisadong blockchain na, naniniwala ako, Alibaba at ilang iba pang mga korporasyon sa China ang lumikha. At habang ang mga digital na asset na ito ay hindi kasama ng lahat ng mga benepisyo ng isang bukas, walang pahintulot na blockchain, Little Red Book's 300 milyong rehistradong gumagamit parang T pakialam. Sa huli, bumababa ito sa kung ano ang pinapahalagahan ng mga mamimili.

Magiging NFT ba ang mga consumer sa digital fashion? Magiging NFT ba ang mga item na ito? Sana sila. Gusto kong maging sila, dahil ganoon tayo sa isang ganap na desentralisado, interoperable na kapaligiran.

Naniniwala ako na darating iyon sa Web 4, dahil ang Web 3 ay talagang magiging tulay sa pagitan ng sentralisasyon ng Web 2 at ng ganap na desentralisasyon ng Web 4. Sa tingin ko, babalikan natin ang kasaysayan at makikita na ang Web 3 ay naging isang distributed space. Nag-o-onboard kami ng maraming consumer sa Web 3 ngayon, dahil hindi madaling gamitin ang mga ganap na desentralisadong kapaligiran at gusto ng mga consumer ang mabilis, mura at madali.

Ano ang ilang halimbawa ng pagbabago sa modelo ng negosyo na maaaring dalhin ng mga NFT sa tradisyonal na industriya ng fashion?

Kinukuha lamang ng Web 2 ang isang maliit na bahagi ng data mula sa ating pang-araw-araw na buhay. Mahirap bigyang-diin ang hindi kapani-paniwalang dami ng data na gagawin at kukunan sa pamamagitan ng paggamit ng mga Web 3 device, tulad ng mga malapit-mata na nasusuot na nagpapagana ng augmented reality. Sa pagsubaybay at pagsubaybay sa mga blockchain, ang digital na fashion ay maaari ding i-tag sa heograpiya. Maaaring subaybayan ng mga tatak kung kailan o ilang beses ka magsuot ng damit. Masasabi ng iyong pananamit ang kuwento ng iyong buhay sa pamamagitan ng pagkolekta ng data.

Pinakamahalaga, tungkol sa aming personal na data, ang aming online na pagkakakilanlan sa Web 2 ay tungkol sa pagkuha ng mga fragment ng aming buhay, samantalang ang Web 3 ay nagbibigay sa amin ng kakayahang magkaroon ng pagmamay-ari at isang online na pagkakakilanlan na maaaring mas malaki kaysa sa aming pisikal na pagkakakilanlan.

Samantala, ang walang limitasyong kapaligiran ay maaaring humantong sa mga brand at designer na lumikha ng mga micro collection para sa kakulangan. Ang NFT fashion ay maaaring i-staked o rentahan. O maaari ding magresulta ang "wear-to-earn" sa mas mataas na pakikipag-ugnayan sa brand, katapatan at pagpapanatili. Ang mga modelong wear-to-earn sa hinaharap ay maaari pang gumamit ng mga bahagi ng move-to-earn at play-to-earn, at maaari itong maging paraan ng pagkakaroon ng kita sa hinaharap.

Ano ang ilang halimbawa ng wear-to-earn na mga proyekto?

meron Proyekto ng DAVA at 10KTF, bagama't ang 10KTF ay T partikular na wear-to-earn, binibihisan lang nito ang iyong PFP. Ngunit ang modelo ng negosyo, ang mga roadmap, ay darating sa isang modelong wear-to-earn. Ang mga ito ay napaka-nascent. Wala pa kaming nakikitang anumang kumpanya na gumagamit nito o gumagamit pa nito dahil sa tingin ko ang kapaligiran ng NFT ay kailangang mag-evolve bago iyon mangyari. Katulad ng kung paano kailangang mag-evolve ang [decentralized Finance] bago ang play-to-earn, makikita natin ang DeFi at NFTs na mag-evolve, at pagkatapos ay ang mga wear-to-earn na modelo.

Maaari mong gawin ang argumento na STEPN at Space Runners ay wear-to-earn, ngunit kadalasan ay parang move-to-earn o act-to-earn. Sa huli, ang mga "to-earns" na ito ay mauuwi sa paggamit ng ilang uri ng digital fashion o wearable. Maaaring hindi ito isang avatar, ngunit malamang na nauuwi ito sa mga accessory, fashion, damit. At iyon ay isang hindi kapani-paniwalang kakayahan na naa-unlock.

Ano ang plano mong gawin sa mga item sa koleksyon ng Red DAO? Nasubukan mo na bang magrenta o mag-staking?

T pa kami nakakagawa ng anumang staking o pagrenta ng aming mga item. T lang talagang sopistikadong mga platform para magawa natin iyon ngayon. Ngunit tinitingnan namin ito. Sa tingin ko ay gagawin natin ang mga bagay na iyon sa hinaharap.

Paano gumagana ang Red DAO bilang isang DAO?

Kailangan mong imbitahan na sumali sa Red DAO. Ang mga bagong miyembro ay tinatanggap sa pamamagitan ng proseso ng pagboto na kinasasangkutan ng lahat ng kasalukuyang miyembro ng Red DAO, kung saan mayroon kaming mahigit 50 kasama sina Marc Weinstein, 2PunksCapital at NFT collector G-money, pati na rin ang digital fashion designer na si Charli Cohen at mga influencer tulad ni Dani Loftus. Iyan ang nagpapanatili sa DAO na pribado at ligtas. Ito ay talagang isang Delaware LLC, kaya hindi ito isang DAO sa kahulugan na ito ay ganap na desentralisado. Ito ay desentralisado sa paggamit namin ng blockchain para sa pagboto at paggawa ng desisyon, ngunit iyon ang lawak sa ngayon. Ang mga unit na nakukuha ng lahat ay hindi mga token na ibinebenta sa publiko. Wala sila sa isang [desentralisadong palitan] o isang sentralisadong palitan.

Ang lahat ng paggawa ng desisyon ay nangyayari sa loob ng isang Discord channel na may gate. Maaari ka lamang makapasok gamit ang wallet na ginagamit mo para mag-ambag sa DAO. Ang bawat isa ay nagsusuri ng mga bagay nang sama-sama sa iba't ibang mga channel at pagkatapos ay umaakyat ito para sa isang boto sa pamamagitan ng blockchain platform ng DAO. Ang pagboto sa chain ay tinimbang, depende sa halaga ng ETH na naiambag ng miyembro sa DAO.

Maraming tao ang nag-aalala tungkol sa pagkonsumo ng enerhiya ng mga teknolohiya ng blockchain at nagreresulta sa mga alalahanin sa klima. Sa palagay mo ba ito ay magiging hadlang sa malawakang pag-aampon ng metaverse wearable at iba pang digital na damit at accessories na nakabatay sa NFT?

Napakaraming malalaking korporasyon sa loob at labas ng industriya ng fashion ang gumagamit ng argumento na ang blockchain ay ang sobrang polluting na mekanismo ng pagkonsumo ng enerhiya, na malayo sa katotohanan.

Kung titingnan mo ang data sa dami ng enerhiya na natupok ng pandaigdigang pagmimina ng Bitcoin , ito ay 189 terawatt-hours kumpara sa 162,194 terawatt-hours ng kabuuang global na paggamit ng enerhiya, kaya na account para lamang 0.117% ng lahat ng enerhiya na kinokonsumo taun-taon. At sa nakalipas na dalawang taon, ang mga minero ng Bitcoin ay naging mas mahusay sa enerhiya sa pamamagitan ng paggamit ng mga napapanatiling mapagkukunan tulad ng hangin, solar, hydro, geothermal at nuclear. Ang Bitcoin ay pinapagana ng a 56% halo ng napapanatiling enerhiya, na higit sa anumang industriya sa U.S.

Samantala, ang proof-of-stake at delegated proof-of-stake chain ay gusto Telos, Solana, CELO at, sana sa lalong madaling panahon, magreresulta din ang Ethereum 99.95% mas kaunting paggamit ng enerhiya sa loob ng Ethereum ecosystem. Dagdag pa, ang lahat ng mga blockchain na iyon ay idinisenyo para sa mabilis, mataas na dami ng aktibidad na transaksyon.

Nakikita ko ang Web 3 na nag-aalok ng napakalaking dami ng kahusayan sa enerhiya sa bawat pangunahing industriya sa buong mundo. Lalo na ang industriya ng fashion, na ONE sa mga nangungunang polluting na industriya sa mundo, na responsable para sa tungkol sa 10% ng taunang pandaigdigang carbon emissions. Iyan ay higit pa sa lahat ng pinagsamang internasyonal na flight at maritime shipping.

Ang kapaligiran ay sinasalakay araw-araw ng mga maaksayang gawain sa pagmamanupaktura, pagdadala, pamamahagi at pagtatapon ng hindi nabenta o hindi gustong damit. Tungkol sa 40% ng mga Western na damit ay hindi nasuot, at 40% sa kung ano talaga ang ginagawa sa isang pabrika ay T man lang napupunta sa merkado, ito ay nasusunog.

Dagdag pa, ayon sa United Nations Environment Programme, ang paggawa ng ONE pares ng maong ay halos kailangan 3,781 litro ng tubig mula sa paggawa ng panimulang produkto hanggang sa huling produkto sa tindahan. Ang mga emisyon ay halos 33.4 kilo ng carbon equivalent.

Kaya ang epekto ng industriya ng fashion na lumipat sa isang digital-first na modelo ay napakahirap i-overstate. Ang mga naisusuot na NFT, na nagdedematerialize ng fashion, ay gaganap ng napakalaking papel na [pangkapaligiran, panlipunan at corporate na pamamahala] sa buong mundo.