Megan Kaspar : la mode de Meta-a-Porter

Lorsque les gens imaginent aujourd’hui le métavers, ils imaginent très probablement un univers de réalité virtuelle totalement immersif comme ONE que Steven Spielberg a créé pour le film « Ready Player ONE».

Mais selon Megan Kaspar, directrice générale des investissements Web 3 chez Magnetic, une société d’incubation, nos réalités numériques et physiques futures seront bien plus intégrées. Loin des plateformes pixelisées qui sont populaires aujourd’hui et des PFP de dessins animés qui prolifèrent sur Twitter, Kaspar pense que le métavers sera une expérience mixte, photoréaliste, en réalité mixte qui brouillera les frontières entre Human et l’ordinateur.

Megan Kaspar est conférencière àConsensus 2022Le festival de l'année de CoinDesk du 9 au 12 juin à Austin, Texas.Guides encore plus.

En tant que porte-étendard de cette tendance, Kaspar est une pionnière qui a pour habitude de cumuler les premières mondiales. En octobre 2021, elle a été la première personne àportez des vêtements à jetons non fongibles (NFT) lors d'une diffusion télévisée en direct, affichant une série de changements de costumes numériques tout au long de l'interview, y compris des boucles d'oreilles en or programmées pour suivre les mouvements de sa tête afin qu'elles imitent le balancement d'une vraie paire.

En janvier 2022, elle a fait la une du numéro de Miami de Haute Living, vêtue d’une tenue numérique du créateur de luxe Fendi, superposée de manière transparente sur son ensemble de photos originales. À ces deux occasions, elle était habillée par DressX, une plateforme de mode numérique dans laquelle Kaspar a investi, qui utilise un logiciel 3D pour créer et simuler des vêtements virtuels qui ressemblent à de vrais vêtements.

Présente dans le Crypto depuis 2012, Kaspar a été l'une des premières à s'intéresser au Bitcoin ainsi qu'à l'ether, au SOL et au MATIC. Plus récemment, elle est devenue membre fondatrice de la toute première organisation autonome décentralisée axée sur la mode, DAO rouge, qui a acheté le NFT de mode le plus cher à ce jour –La Couronne des DOGEpar Dolce & Gabbana. Achetée pour 423,5 ethers enveloppés (wETH, valant 1,27 million de dollars à l'époque) sur la place de marché NFT UNXD, la couronne faisait partie du premier NFT couture au monde proposé par une marque de luxe. Sur les neuf NFT de cette collection révolutionnaire, Red DAO en a acheté trois.

La DOGE Crown est une initiative Web 3 réalisée par une maison de couture traditionnelle, le détenteur du NFT ayant droit à la fois aux versions numériques et physiques de la couronne ainsi qu'à un accès exclusif à une gamme d'expériences du monde réel. Kaspar révèle cependant que plus de 90 % de la mode numérique acquise par Red DAO provient de créateurs natifs du numérique. C'est là, dit-elle, que la mission et l'objectif de Red DAO prospèrent véritablement.

Dans cette interview, j'ai parlé à Kaspar de l'immaturité actuelle des modèles commerciaux de type « wear-to-earn » dans la mode numérique, de la manière dont la capture de données en chaîne permettra aux individus de prendre le contrôle de leur identité en ligne (et pourquoi notre identité numérique pourrait bientôt être plus importante pour nous que notre identité physique) et de la manière dont le Web 3 n'est en réalité qu'un pont entre la centralisation du Web 2 et le Web 4 entièrement décentralisé. Elle présente également des arguments convaincants pour expliquer comment les NFT aident – et non nuisent – à la planète.

La séance photo de couverture que vous avez réalisée pour Haute Living était la première fois qu'un Human portait une mode de luxe numérique sur une couverture, n'est-ce pas ? Comment cela a-t-il été réalisé ?

Maye Musk était sur la couverture duVogue Tchécoslovaquieen novembre 2021, portant un t-shirt numérique sur lequel était imprimée une image de galaxie. Mais si vous regardez ces photos, vous pouvez toujours dire qu'il s'agit de vêtements numériques.

Le Numéro Haute Livingest sorti quelques mois plus tard et ils ont fait un travail exquis avec ces photos. J'étais ravi de faire cette séance photo et d'être le premier à montrer au monde les capacités et les possibilités de la mode numérique.

Lorsque nous avons pris les photos, je portais des pièces SKIMS moulantes et de couleur unie, puis des shorts. Il fallait aussi que ce soit sans bretelles, car on ne peut T vraiment les retoucher avec Photoshop et cela peut paraître faux. Ensuite, on peut superposer n'importe quoi. Mais pour les poses dans lesquelles je me suis assise ou debout, les algorithmes ne pouvaient T m'habiller. Elles devaient être parfaitement ajustées.

Sur Instagram de Red DAO, nous avons pris une photo du tournage de Haute Living etMarque hommagecréé un spécial,grande robe rougequi s'est superposé sur moi. C'est incroyable comme on peut obtenir des couleurs, des dimensions et des ombres qui semblent très réelles.

Quels sont les cas d'utilisation de la mode numérique ? Quelle est la partie la plus difficile de sa création ?

Aujourd'hui, nous sommes limités dans ce que nous pouvons faire avec la mode numérique. Il n'y a en réalité que trois cas d'utilisation.

ONE’ entre elles consiste à personnaliser numériquement des photos et des vidéos existantes, ce qui serait idéal pour le commerce électronique. Les mannequins peuvent simplement prendre des photos et se faire imposer numériquement les vêtements au lieu d’expédier des malles de vêtements dans le monde entier pour différentes séances photo, puis de confier la gestion des articles physiques à un styliste. Les influenceurs peuvent faire de même et recevoir un NFT de l’article. Ils peuvent ensuite l’échanger dans le monde réel ou en faire d’autres choses.

Le deuxième cas d'utilisation est la réalité augmentée. Nous pouvons utiliser la mode numérique et la [réalité augmentée] aujourd'hui sur des plateformes existantes comme Instagram, TikTok [et] Snapchat, ainsi que sur des applications dédiées commeROBESSX ou ZÉRO10Par exemple, j'ai une paire de boucles d'oreilles virtuelles NFT que je porte pendant les appels Zoom, et les gens ne se rendront même T compte qu'elles sont virtuelles.

Le troisième cas d'utilisation est d'habiller votre [photo de profil]. Et je pense que les PFP se transformeront en avatars méta-humains. Je ne pense T que la plupart des gens voudront s'identifier personnellement comme un APE ennuyé ou un dessin animé de World of Women. Je pense que la majorité de la population voudra quelque chose à laquelle elle puisse aspirer, qui représente la version Human d'elle-même mais qui soit meilleure.

Nous le voyons beaucoup sur le Web 2 avec Instagram et les différentes plateformes de médias sociaux, la façon dont les gens se représentent, dont ils partagent du contenu et dont ils utilisent ces plateformes. Le Web 3 va fournir une version améliorée de l'identité numérique. Et puis, la preuve de propriété s'accompagne de nombreuses façons différentes de monétiser.

Y a-t-il des personnes qui travaillent à résoudre la barrière d’interopérabilité pour les articles numériques que vous souhaitez pouvoir porter en permanence, mais qui ne fonctionnent pour le moment que sur des plateformes spécifiques ?

L'interopérabilité se présente sous deux aspects. Tout d'abord, il y a l'interopérabilité logicielle. Par exemple, si vous utilisez Chrome, vous pourrez facilement utiliser le filtre Snap et porter le vêtement de réalité augmentée NFT, ou peut-être existe-t-il une API à laquelle Zoom pourrait se connecter et qui pourrait facilement être résolue.

L’autre élément d’interopérabilité est l’actif numérique lui-même et les composants de l’ LOOKS d’un élément pixellisé dans Decentraland, par opposition à quelque chose qui a été créé dans Unreal Engine et qui semblerait plus photoréaliste.

C'est quelque chose qui ressemble àGlamhive et Placard métavous cherchez à résoudre un problème dans lequel chaque élément aura son propre fichier imbriqué. Vous avez une paire de boucles d'oreilles, et ces boucles d'oreilles peuvent avoir de nombreux fichiers différents qui peuvent fonctionner sur différentes plateformes. Le temps nous dira si le marché en voudra réellement.

Que pensez-vous du skeuomorphisme ? Pourquoi les artistes, designers et architectes du métavers continuent-ils à créer des objets qui ressemblent au monde physique alors qu’ils pourraient créer littéralement tout ce qui est imaginable dans les espaces numériques ?

Certains designers traditionnels créant dans le Web 3, commeRébecca Minkoff et Jonathan Simkhai, sont skeuomorphes, et j'attribue cela à la capacité à s'identifier. La même raison pour laquelle nous ne voulons pas tous être représentés par des avatars de type dessin animé pour notre identité numérique, nous voulons avoir une apparence et des vêtements qui correspondent à notre expérience Human physique. RTFKTet D&G sont des exemples de ponts entre des répliques de la réalité physique et une mode et des vêtements entièrement fantastiques.

Certains desCollection Genesi Les pièces de couture de D&G sont des répliques photoréalistes incroyables de leurs homologues du monde réel, tandis que d'autres, comme les vestes impossibles, ne peuvent exister dans le monde physique. D&G propose également des vêtements de prêt-à-porter numériques ainsi que des modèles de défilé numériques que les gens ne porteraient T au quotidien dans la réalité physique.

D'autres sont des marques, des designers et des architectes fantastiques et méta-natifs commeROBESSX,Réplicant,Le Fabricant,Identité étendue,Marque hommage,ZÉRO10,Pierre angulaire,Stefan Kartchev et Regina Turbina.

Les NFT de certaines des collections que vous venez de mentionner se vendent pour des millions de dollars. Certaines personnes pensent que c’est fou. Est-ce vraiment fou ?

En termes de valeur, les gens utilisent certains objets coûteux et luxueux comme signe de richesse ou de statut. Mais nous le constatons également dans le monde numérique, n'est-ce pas ? Si vous possédez ONEun de ces CryptoPunks spéciaux ou un Bored APE qui vaut des millions, vous êtes immédiatement validé. C'est comme si vous vous exhibiez numériquement pour obtenir une reconnaissance.

L'autre jour, je parlais de bagues de fiançailles et du fait que je n'en ONE vraiment T à moins qu'elles ne soient liées à un NFT. Et puis j'ai commencé à réfléchir à ce qu'une bague peut signifier en fonction de la communauté à laquelle on appartient, comme la façon dont elle peut signaler un certain statut social. Et j'ai réalisé que la même chose allait se produire dans le numérique.

Malgré tout, il semble que beaucoup de gens ne comprennent T vraiment le concept des NFT et l'importance de la propriété numérique. Pensez-vous que la mode numérique sera toujours populaire sans être basée sur la blockchain ?

Quand j'ai des questions comme celles-ci, je regarde toujours la Chine en premier, car ils sont toujours en avance sur nous. En Chine, il existe une application appeléeLe Petit Livre Rouge, ou Red. C'est leur version d'Instagram, où ils achètent beaucoup de mode numérique et la portent en réalité augmentée.

Ces articles sont en fait des NFT, mais ils ne les appellent T NFT, ils les appellent actifs numériques en raison de préoccupations réglementairesIls sont sur une blockchain centralisée qui, je crois,Alibabaet quelques autres sociétés en Chine ont créé. Et bien que ces actifs numériques ne bénéficient pas de tous les avantages d’une blockchain ouverte et sans autorisation, Little Red Book300 millions d'utilisateurs enregistrés ne semblent T s'en soucier. En fin de compte, tout dépend de ce qui intéresse les consommateurs.

Les consommateurs seront-ils intéressés par le fait que la mode numérique soit un NFT ? Ces articles seront-ils des NFT ? J'espère que ce sera le cas. Je veux qu'ils le soient, car c'est ainsi que nous pourrons évoluer dans un environnement entièrement décentralisé et interopérable.

Je pense que cela se produira avec le Web 4, car le Web 3 va en fait servir de pont entre la centralisation du Web 2 et la décentralisation totale du Web 4. Je pense que nous regarderons en arrière et verrons que le Web 3 a fini par être un espace distribué. Nous intégrons actuellement de nombreux consommateurs au Web 3, car les environnements entièrement décentralisés ne sont pas faciles à utiliser et les consommateurs aiment la rapidité, le bon marché et la simplicité.

Quels sont quelques exemples d’innovation de modèle commercial que les NFT peuvent apporter à l’industrie de la mode traditionnelle ?

Le Web 2 ne capture qu’une infime fraction des données de notre vie quotidienne. Il est difficile de souligner l’incroyable quantité de données qui seront créées et capturées grâce à l’utilisation d’appareils Web 3, tels que les objets connectés à porter près des yeux permettant la réalité augmentée. Grâce au suivi et à la traçabilité sur les blockchains, la mode numérique peut également être géolocalisée. Les marques pourraient savoir quand et combien de fois vous portez une tenue. Vos vêtements peuvent raconter l’histoire de votre vie grâce à la collecte de données.

Plus important encore, en ce qui concerne nos données personnelles, notre identité en ligne dans le Web 2 consistait à capturer des fragments de nos vies, tandis que le Web 3 nous donne la possibilité d'avoir la propriété et une identité en ligne qui peut être plus grande que notre identité physique.

Parallèlement, l’environnement illimité peut inciter les marques et les créateurs à créer des micro-collections pour répondre à la rareté. La mode NFT peut être mise en jeu ou louée. Le « wear-to-earn » peut également entraîner un engagement, une fidélité et une rétention de la marque plus élevés. Les futurs modèles de wear-to-earn peuvent même utiliser des composants de move-to-earn et de play-to-earn, ce qui peut être un moyen de générer des revenus à l’avenir.

Quels sont quelques exemples de projets de type « porter pour gagner » ?

Il y aProjet DAVA et 10KTF, bien que 10KTF ne soit T spécifiquement un modèle de type « wear-to-earn », il s’agissait simplement d’habiller votre PFP. Mais le modèle économique, les feuilles de route, doivent finalement aboutir à un modèle de type « wear-to-earn ». Ceux-ci sont très naissants. Nous ne voyons pas vraiment d’entreprises l’adopter ou l’utiliser pour le moment, car je pense que l’environnement NFT doit évoluer avant que cela n’arrive. De la même manière que [ la Finance décentralisée] a dû évoluer avant le « play-to-earn », nous verrons la DeFi et les NFT évoluer, puis les modèles de type « wear-to-earn ».

Vous pourriez peut-être faire valoir queSTEPN et Les coureurs de l'espaceLes gens portent pour gagner, mais cela ressemble surtout à du mouvement pour gagner ou à de l'action pour gagner. En fin de compte, ces « gains » se résumeront à l'utilisation d'une forme de mode numérique ou d'objet portable. Ce ne sera peut-être pas un avatar, mais il s'agira très probablement d'accessoires, de mode, de vêtements. Et c'est une capacité incroyable qui est en train d'être débloquée.

Que comptez-vous faire avec les objets de la collection de Red DAO ? Avez-vous essayé de les louer ou de les jalonner ?

Nous n'avons T encore fait de jalonnement ou de location de nos articles. Il n'existe T encore de plateformes vraiment sophistiquées pour le faire. Mais nous y réfléchissons. Je pense que nous ferons ces choses à l'avenir.

Comment fonctionne Red DAO en tant que DAO ?

Vous devez être invité à rejoindre Red DAO. Les nouveaux membres sont acceptés via un processus de vote impliquant tous les membres existants de Red DAO, dont nous en avons plus de 50, dont Marc Weinstein, 2PunksCapital et le collectionneur de NFT G-money, ainsi que la créatrice de mode numérique Charli Cohen et des influenceurs comme Dani Loftus. C'est ce qui maintient la DAO privée et sûre. Il s'agit en fait d'une LLC du Delaware, ce n'est donc pas une DAO dans le sens où elle est complètement décentralisée. Elle est décentralisée dans le sens où nous utilisons la blockchain pour voter et prendre des décisions, mais c'est tout pour l'instant. Les unités que tout le monde reçoit ne sont pas des jetons négociés en bourse. Elles ne sont pas sur une [bourse décentralisée] ou une bourse centralisée.

Toutes les décisions sont prises dans un canal Discord fermé. Vous ne pouvez entrer qu'avec le portefeuille que vous utilisez pour contribuer à la DAO. Tout le monde évalue les choses ensemble dans différents canaux, puis le vote est organisé via la plateforme blockchain de la DAO. Le vote sur la chaîne est pondéré en fonction du montant d' ETH que ce membre a contribué à la DAO.

De nombreuses personnes s’inquiètent de la consommation énergétique des technologies blockchain et des problèmes climatiques qui en découlent. Pensez-vous que cela va faire obstacle à l’adoption massive des wearables du métavers et d’autres vêtements et accessoires numériques basés sur les NFT ?

De nombreuses grandes entreprises, tant dans l’industrie de la mode qu’en dehors, utilisent l’argument selon lequel la blockchain est un mécanisme de consommation d’énergie extrêmement polluant, ce qui est loin d’être la vérité.

Si vous regardez les données sur la quantité d'énergie consommée par l'exploitation minière mondiale de Bitcoin , elle est de 189 térawattheures par rapport aux 162 194 térawattheures de la consommation énergétique mondiale totale, ce qui ne représente que 0,117% de toute l'énergie consommée chaque année. Et au cours des deux dernières années, les mineurs de Bitcoin sont devenus de plus en plus économes en énergie grâce à l'utilisation de sources durables comme l'éolien, le solaire, l'hydraulique, la géothermie et le nucléaire. Bitcoin est alimenté par un 56%mélange d'énergie durable, ce qui est plus que toute autre industrie aux États-Unis.

Pendant ce temps, les chaînes de preuve d'enjeu et de preuve d'enjeu déléguée commeTélos, Solana, CELO et, espérons-le bientôt, Ethereum aussi aboutiront à 99,95 % de consommation d'énergie en moins au sein de l'écosystème Ethereum . De plus, toutes ces blockchains sont conçues pour une activité transactionnelle rapide et à volume élevé.

Je pense que le Web 3 offrira une immense efficacité énergétique à tous les grands secteurs industriels du monde. En particulier à l'industrie de la mode, qui est ONEune des industries les plus polluantes au monde, responsable d'environ 10%des émissions mondiales annuelles de carbone. C’est plus que tous les vols internationaux et le transport maritime réunis.

L'environnement est quotidiennement agressé par des pratiques de gaspillage dans la fabrication, le transport, la distribution et l'élimination des vêtements invendus ou indésirables.40%des vêtements occidentaux ne sont pas portés, et40% de ce qui est réellement fabriqué dans une usine T même pas commercialisé, mais finit par être incinéré.

De plus, selon le Programme des Nations Unies pour l’environnement, pour fabriquer une paire de jeans, il faut près de 3 781 litresd'eau depuis la production du produit initial jusqu'au produit final en magasin. Les émissions s'élèvent à près de 33,4 kilogrammes d'équivalent carbone.

Il est donc difficile de surestimer l’impact de l’évolution de l’industrie de la mode vers un modèle entièrement numérique. Les NFT portables, qui dématérialisent la mode, joueront un rôle très important [sur le plan environnemental, social et de la gouvernance d’entreprise] à l’échelle mondiale.