Ang Metaverse Fashion ay Tumataas, ngunit para Kanino?

Sa huling linggo ng Marso, Metaverse Fashion Week babalik sa virtual na mundo ng Decentraland.

Ipapakita ng mga tradisyunal na brand kabilang ang Adidas, Coach at Dolce & Gabbana ang kanilang mga koleksyon ng mga digital wearable, magho-host ng mga pop-up at makikipag-ugnayan sa kanilang lumalaking komunidad ng fashion non-fungible token (NFT) mga kolektor.

Noong nakaraang taon, halos 70 tatak dumagsa sa metaverse para sa inaugural event, nagho-host ng lineup ng runway show, activation at nakaka-engganyong karanasan. Habang ang mismong kaganapan ay naging isang kakatwa, tila "clumsy" (sa mga salita ng ONE manunulat ng CoinDesk ) na interpretasyon sa real-world fashion week, ang malalim nitong pinag-ugatan na Web3 ethos ng accessibility, creativity at self-expression ay sumikat upang magbigay ng inspirasyon sa inobasyon sa espasyo.

Ang tampok na ito ay bahagi ng CoinDesk's Linggo ng Kultura.

Tinuturo ng mga eksperto utility ng digital fashion bilang pagkakaroon ng limang pagtukoy sa mga facet. Kabilang dito ang mga digital na native na kasuotan gaya ng damit ng avatar, augmented reality (AR) na mga filter sa Instagram at TikTok, digital tailoring o superimposing NFT sa totoong buhay na mga larawan, speculative investing, at patunay ng pagmamay-ari sa pamamagitan ng blockchain data.

Ngunit habang ang mga kaso ng paggamit ay nagpapakita ng hinaharap kung saan malulutas ng digital na fashion ang maraming pagkakamali ng kasalukuyang industriya ng fashion, maraming mga eksperto ang naiwang nagtataka kung sino ang nasa isip ng mga teknolohiyang ito bilang kanilang consumer audience. Kahit na ang mga tradisyonal na tatak tulad ng Gucci, Nike at Tiffany ay gumagawa ng mga hakbang upang palawakin ang kanilang presensya sa Web3, ang pagtukoy sa mga madla para sa lumalagong larangan ng digital fashion ay naging, at patuloy na magiging, mahalaga sa paglago ng industriya sa mga darating na taon.

Maraming tagabuo ang nagtanong kung ang mga target Markets para sa mga produktong ito ay kasalukuyang umiiral, at kung paano sila dapat mag-evolve para sa mass adoption para sa digital fashion na magaganap.

Ang 'sino' sa 'sino ano ang nasusuot'

Ang masalimuot na teknolohikal at kultural na interweaving ng NFT fashion ay nakatulong sa paglalatag ng mga pundasyon para sa maagang mga digital wearable Markets, habang sinusubukan ng mga builder sa space na maunawaan kung sino ang bumubuo sa kanilang mga audience.

Sinabi ni Cathy Hackl, punong opisyal ng metaverse at tagapagtatag ng Web3 consultancy Journey, sa CoinDesk na mayroong apat na pangunahing Markets para sa on-chain na fashion. Kabilang dito ang mga consumer na katutubong Web3 na bumibili ng mga NFT na isusuot sa metaverse, mga manlalaro sa mga sikat na platform gaya ng Fortnite at Roblox, mga digital art collector na bumibili ng mga asset na ito para sa espekulasyon, at mga social media user ng mga platform gaya ng Instagram at TikTok na makikipagsiksikan. may mga AR filter at digital tailoring.

Read More: Megan Kaspar: Meta-a-Porter Fashion

Upang mapalawak ang mga base ng customer at magamit ang mga teknolohiyang ito sa kanilang buong potensyal, ang interoperability sa pagitan ng mga metaverse ay dapat na nasa unahan ng mga isipan ng mga creator para mas makatulong sa kanilang mga audience.

"Mayroong ilang interoperability [sa pagitan ng mga metaverse platform], ngunit ang mas malaking pangakong iyon ay kasalukuyang T umiiral," sabi ni Hackl. "Iyon ay kung titingnan mo ang virtual na fashion bilang isang bagay na gusto mong isuot sa mga virtual na mundo."

Sa maraming kumpanya at brand na tumitingin sa pisikal na fashion upang bumuo ng mga presensya sa metaverse, ang epektong iyon ay maaaring mas maramdaman sa kalye kaysa, halimbawa, sa Decentraland.

"Ang mga kumpanya ay gustong mag-eksperimento at tingnan din kung ang virtual na fashion ay maaari ring makaimpluwensya sa pisikal na fashion," sabi ni Hackl. "Anong kultura ang nilikha na nakakaapekto sa nakikita mo sa mga taong nakasuot sa kalye?"

Inilunsad kamakailan ni Hackl ang kanyang sariling Web3 fashion label, Verseluxe, na nagsimula sa kanyang inaugural na linya ng alahas na ginawa ni Frillz kasabay ng taga-disenyo na si Simone Faurschou. Maaaring i-scan ng mga user ang isang near-field communication (NFC) chip sa mga pisikal na kwintas at bracelet ng koleksyon upang ma-access ang isang digital twin on-chain, na tumutulong sa pag-onboard sa susunod na grupo ng mga digital fashion user.

Sinabi ni Karinna Nobbs, co-founder ng Web3 fashion company na The Dematerialized, CoinDesk metaverse fashion is pulling in early adopters of fashion and Technology, minsan dalawang magkahiwalay na mundo na nagsasama-sama sa pamamagitan ng katanyagan ng Web3.

"Ito ang mga malikhaing ekonomiya, ang mga lugar na iyon dahil sila ang pinakabukas sa pag-eksperimento," sabi ni Nobbs sa CoinDesk.

Bagama't umuusbong ang maraming kaso ng paggamit para sa digital na fashion, kabilang ang mga digital na native na nasusuot, mga AR filter at ang lumalagong epekto ng artificial intelligence sa mga NFT, ang susi sa pag-onboard ng mas maraming user ay nagsisimula sa pagpapakilala ng mga digital na bahagi sa mga pisikal na kalakal upang makatulong na tulungan ang agwat sa pagitan ng Web2 at Web3, sabi ni Nobbs.

"Para sa mga taong papasok sa kalawakan sa unang pagkakataon, ang pagbili ng isang pisikal na fashion piece na nagkataon lang na may digital counterpart ay magdadala ng mas maraming tao sa espasyo dahil mas madali nilang maipalibot ito," sabi ni Nobbs.

Ang pagtulak sa 'strut' sa labas ng Web3

Bagama't ang metaverse fashion ay may iba't ibang anyo sa mga unang araw ng pag-aampon nito, may mga pangunahing hadlang sa pagpasok na nagbabawal sa espasyo na makakuha ng traksyon sa labas ng mga tagalikha at komunidad na katutubong Web3.

Si Megan Kaspar, founding member ng digital fashion house na Red DAO at managing director ng Web3 venture capital firm na FirstLight, ay nagsabi sa CoinDesk na bilang isang pioneer sa espasyo, ang pinakamalaking pakikibaka sa pagtatangkang palawakin ang mga Markets para sa digital fashion ay ang paggawa ng Technology na naa-access sa onboard. tradisyonal na mga mamimili sa Technology ng blockchain.

"Mayroon kang malaking bubble ng mga gumagamit ng Crypto na native sa Web3, ngunit ito ay isang bubble, kung minsan ay isang echo chamber, at hinihikayat ko ang komunidad na i-corral ang lahat ng mga influencer, creator at consumer ng Web2," sabi ni Kaspar, "Doon ang pag-aampon ay magaganap, at maaari lamang itong mangyari kapag ang mga taong iyon ay marunong gumamit ng wallet.”

Read More: Cathy Hackl: Ang 'Godmother of the Metaverse'

Sinabi ni Kapsar na kapag tumaas ang paggamit ng wallet sa mga target na grupo na tumutulong sa pagtukoy ng mga uso sa fashion at kultura, ang pangangailangan para sa digital na fashion ay tataas nang husto. Sinabi niya na habang ang mga tatak sa espasyo tulad ng Digital fashion house na pagmamay-ari ng Nike RTFKT at fashion brand ng NFT influencer na Gmoney 9dcc ay naging matagumpay sa pag-tap sa kanilang mga katutubong Web3 audience, kamakailang mga inisyatiba mula sa Amazon upang magtatag ng isang NFT marketplace at digital fashion house Ang anunsyo ng UNXD ng kanilang pakikipagtulungan sa luxury brand na Valentino ay makakatulong sa pagsulong ng mas malawak na paggamit ng mga NFT at digital fashion.

"Ang mga hakbangin na ito ay makakatulong na palawakin ang abot nang higit pa sa echo chamber kung saan tayo nakatira," sabi ni Kaspar.

Ang Metaverse Fashion Week ngayong taon ay nakatakdang maganap sa kalaliman ng isang malamig na taglamig ng Crypto sa buong espasyo ng Web3, ngunit ang inobasyon sa digital na fashion sa buong nakaraang taon ay ipapakita sa panahon ng virtual na kaganapan.

Ang New York Fashion Week' Nolcha Shows noong Setyembre ay nagpakita ng mga maagang disenyo ng produkto mula sa metaverse fashion brand na Chain Guardians. Ang paggamit ng NFC chips upang makatulong na dalhin ang mga consumer mula sa pisikal hanggang sa digital na mundo sa kanilang mga kamay, pagpapatibay sa hinaharap ng mga digital na naisusuot ay mahusay na isinasagawa, habang ang mga tatak sa kalawakan ay nagtatrabaho sa pagtulay sa mga teknolohikal na gaps upang pinakamahusay na mabuo ang kanilang mga madla.