¿Puede la Web3 rehacer Hollywood?

nZo es un luchador profesional. Lo acaban de pillar teniendo sexo con la amante del dueño de la liga de lucha libre. El dueño está furioso. Así que manda secuestrar y torturar a nZo. Ahora nZo cuelga boca abajo del techo.

—Disculpe, señor nZo —dice el torturador—. Ahora es hora de electrocutarle las pelotas.

Comienzan a electrocutarle los testículos.

Mientras tanto, otra pandilla de luchadores, de una liga rival llamada WWW (Lucha Libre Lucha Libre), urde un plan para rescatar a nZo de su tortura testicular. Debaten la mejor manera de rescatarlo. ¿Deberían entrar en la prisión con sigilo? ¿O con explosivos? ¿O con una misteriosa tercera opción llamada el "puñetazo DIC", que se pronuncia "puñetazo de pene"?

Eso lo decides Para ti .

El escenario proviene del Episodio 3 de la serie animada Web3 "Los trucos", creado por una compañía llamada ToonStar y desarrollado por un equipo de producción que incluye a Mila Kunis. Imagínatelo como una mezcla de "South Park" con lucha libre y Cripto. Es crudo, vulgar y un BIT irregular. (En una sesión comunitaria de Zoom donde se transmitió un corte de los episodios, alguien sugirió hacer tomas de cada grosería. Kunis respondió QUICK : "Estaríamos muertos").

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Pero "The Gimmicks" es algo más. Podría ser un primer vistazo al futuro de la narrativa comunitaria. ¿Qué pasaría si los fans tuvieran iniciativa creativa? ¿Y si pudieran ayudar a dirigir la historia? ¿Intercambiar ideas con los guionistas? ¿Crear personajes?

“El entretenimiento será ONE de los factores que impulsará la popularización de la Web3”, afirma John Attanasio, director ejecutivo y cofundador de Toonstar. “Como empresa, estamos muy comprometidos con ello”.

Attanasio tiene experiencia en el Hollywood tradicional. Trabajó durante años en Dreamworks y Warner Bros., trabajando en marketing, desarrollo empresarial y creación de contenido digital. En Warner Bros., tuvo una idea audaz: ¿Y si pudiéramos ayudar a los superfans a crear su propio contenido? Junto con su colega de Warner Bros., Luisa Huang, ayudó a lanzar una incubadora interna para crear contenido digital.

La idea sería crear historias y contenido que fueran "complementarios" a la propiedad intelectual (PI) más amplia de Warner Bros. Consideremos Harry Potter. Como todosexpedidor De Harry y Hermione lo sabe, hay un OCEAN de fanfiction, cosplayers y youtubers deseosos de crear sus propias historias de Harry Potter, y normalmente lo hacen gratis. ¿Por qué no colaborar con ellos? ¿Por qué no empoderarlos para crear contenido de Harry Potter que pudiera ser "adyacente" al canon oficial de HP? Imaginen este concepto aplicado a toda la cartera de propiedad intelectual de Warner Bros: Batman y Superman y el Universo DC, Mad Max, Matrix... ¡Hay mucho dinero!

Attanasio y Huang desarrollaron la idea y la presentaron a los superiores.

Nunca fue a ninguna parte.

“La gente no se tomaba en serio YouTube ni la creación de comunidades digitales”, dice Attanasio. “Nos reuníamos con gente de mucha jerarquía, y eran bastante despectivos”. Los ejecutivos del estudio solían decir: “Ese no es contenido real”, “Esas no son historias reales” o “Esos no son creadores reales”.

Contaban con algunos patrocinadores de alto nivel que creían que la idea tenía futuro. Como recuerda Attanasio, ONE de ellos dijo: «Quizás les convenga más intentar hacer algo fuera del estudio».

Así que siguieron ese consejo.

En 2015, Attanasio y Huang dejaron sus trabajos estables en Warner Bros. para lanzar Toonstar, empresa enfocada en llevar historias animadas a plataformas Web2. ¿Por qué animación? Attanasio creía que la tecnología solo era accesible para el "club privado" de los grandes estudios, y le parecía extraño que más creadores no tuvieran acceso al medio.

La cámara del iPhone había ayudado a democratizar la cinematografía, pero la animación era solo para los adinerados. Toonstar cambiaría eso. En un loft del centro de Los Ángeles, junto con un equipo de cinco empleados, Attanasio y Huang pasaron dos años construyendo la infraestructura.

Luego se lanzaron en 2017. La buena noticia fue que lograron que creadores aficionados usaran la tecnología y adoptaran la animación. ¡Por fin la gente podía animar sus ideas! ¡La animación se había democratizado!

La mala noticia es que la mayor parte era basura.

Sus colegas habían dicho que estaban locos y ahora, años después, lo único que tenían para mostrar era un excremento parlante.

El problema con el "contenido generado por el usuario" es que la mayoría de los usuarios no generan contenido de calidad. ONE de los personajes animados, por ejemplo, era un excremento parlante. Attanasio se sintió incómodo y pensó: "Esto podría no estar listo para el gran momento".

ONE de los mayores inversores de Toonstar les dijo sin rodeos: «Esto no funciona». El final estaba NEAR. Quizás los ejecutivos del estudio tenían razón: esas no son historias reales. Esos no son verdaderos creadores. Attanasio y Huang habían dejado sus prestigiosos puestos en Warner Bros. para revolucionar la animación; sus colegas los habían llamado locos y ahora, años después, solo tenían un montón de mierda parlante.

Simplemente no es lo suficientemente bueno

"Bueno, al diablo con esto", pensó Huang en aquel entonces, al darse cuenta de que, para salvar el negocio, "teníamos que hacer algo completamente radical". Toonstar había apostado por el contenido generado por el usuario. La apuesta fracasó. "Sabíamos que la tecnología funcionaba", dice Huang, pero el problema era que los "inputs", o las propias historias, no estaban a la altura.

Así que Toonstar dio un giro. En lugar de crear tecnología de animación para el público general, trabajaría selectivamente con narradores. Esta fue una estrategia Web2. A partir de 2018, la compañía comenzó a dirigirse a los narradores de Instagram, Facebook, YouTube y, finalmente, a los de Snapchat y TikTok, e inyectó animación en su contenido.

Ahora Toonstar encontró un verdadero impulso. Trabajó con creadores comoParker James(8,7 millones de seguidores en TikTok) yÁmbar Scholl(3,6 millones de seguidores en YouTube) para crear cortos animados del tamaño de un bocado, como adaptar la historia de Scholl sobre una primera cita incómoda en unencantadora viñeta animadaAcumularon decenas de millones de visitas al mes.

Atrajeron más atención y la empresa consiguió más financiación. Pero solo faltaba un pequeño detalle: ingresos estables. "La gente acudía a Facebook para ver el contenido que producíamos", dice Huang, quien señala que Facebook obtenía muchos ingresos por publicidad. "¿Pero qué hay de nosotros? ¿Y de quienes crean el contenido?"

Claro, las plataformas tenían modelos de reparto de ingresos. Toonstar intentó seguir ese juego, pero se frustró ante lo que parecían ser los caprichos cambiantes del todopoderoso algoritmo. Finalmente, Huang descubrió que «simplemente no es suficiente para sostener un modelo de negocio real».

El modelo Web2 parecía estar roto.

Entra Web3.

Entran "Los trucos".

El tercer hombre

John R. Rivera se inició en la lucha libre a los cinco años, cuando su abuela puertorriqueña se emocionaba tanto con los combates que lanzaba sus chanclas al televisor. Todos los sábados, ambos comían gelatina y veían lucha libre. En 1997, bajo el nombre de Rocky Romero, debutó en la lucha libre a los 14 años; desde entonces ha sido luchador profesional, actualmente en NJPW (New Japan Pro-Wrestling).

Durante una gira por Japón, principalmente para pasar el rato, él y sus compañeros de lucha libre Karl Anderson y Doc Gallows crearon sus primeros Podcasts de lucha libre. El presupuesto de producción era limitado y usaban sus iPhones. Adelantándonos a la COVID-19, con la lucha libre confinada y mucho tiempo libre, desempolvaron su viejo podcast y aumentaron la producción, incorporando a sus álter egos de lucha libre, "Chad 2 Badd" y "Sex Ferguson".

Eran divertidos y simpáticos. Su podcast empezó a destacarse. Y pronto conversaron con Toonstar, que para entonces se especializaba en ayudar a los creadores a expandir y perfeccionar sus historias. "Sabíamos que queríamos contar una historia sobre estos adorables perdedores", dice Huang. Ella y Attanasio, por su parte, se sintieron intrigados por el éxito inicial de...Gatos drogadictos", el proyecto de animación basado en tokens no fungibles (NFT), lanzado en parte por Mila Kunis, quien también protagoniza la serie. ToonStar presentó "The Gimmicks" a Kunis y su equipo; ellos quisieron participar y se unieron como fundadores del proyecto. (Romero y los luchadores también mantuvieron el vínculo, y ahora prestan sus voces a sus personajes).

La idea comenzó como una simple versión Web3 de una promoción de lucha libre. Pronto se convirtió en una serie de televisión Web3 completa, con un arco argumental y personajes propios. Toonstar contrató a "los Dave", David Wright y David Ihlenfeld, veteranos guionistas de comedia que trabajaron en series como "Padre de Familia" y "Star Trek: Lower Decks".

La forma en que convirtieron esta broma estúpida en algo real es simplemente alucinante para mí.

Los Dave son compañeros de escritura desde hace mucho tiempo y terminan las frases el uno del otro; viven a tres minutos de distancia en Los Ángeles, pero colaboran casi por completo a distancia. Y ahora tenían un trabajo sin precedentes en la historia de Hollywood. Escribirían una serie en colaboración con una comunidad de fans. "Da un poco de miedo, para alguien acostumbrado a planear y delinear las cosas hasta la saciedad", dice David Ihlenfeld. "Ceder ese tipo de control es un poco aterrador".

Así funciona. Toonstar lanzó 10,000 NFT de "Gimmicks" a la comunidad. Los regalaron. Cada NFT es un personaje de lucha libre con una apariencia y un "gimmick" únicos. Los poseedores de los NFT deben desarrollar la historia de su personaje y darle su propio toque estilístico. (Otras comunidades de 10,000 NFT, como Bored APE Yacht Club, tienen una estrategia similar). Cuantos más NFT de Gimmicks tengas, más poder de voto tendrás.

Hay menos caos del que se imagina. La trama general de la historia está desarrollada por el equipo de guionistas de The Daves, los cocreadores Attanasio y Huang, y la productora ejecutiva Mila Kunis (quien asiste a las reuniones y toma notas).Lindsey McInerney (CEO de Sixth Wall) y Lisa Sterbakov (socia de Orchard FARM Productions de Kunis).

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Esa parte del proceso creativo se asemeja, más o menos, al sistema habitual de los estudios. Los guionistas escriben. Los ejecutivos dan notas. Los Daves escriben un guion de seis o siete páginas para cada episodio (hay 20 en la primera temporada, cada uno de unos 3 minutos de duración), pero cada guion está repleto de detalles por completar, que la comunidad de poseedores de NFT decidirá. A veces, estos detalles son insignificantes, a veces se extienden a toda la serie.

Cada episodio termina con un final en suspenso y luego se pide a la comunidad que vote sobre qué debería suceder a continuación. Esto, de alguna manera, se realiza semanalmente. Los nuevos episodios se lanzan los viernes, la comunidad de Gimmicks tiene el fin de semana para votar y luego los Daves se apresuran a incorporar esa información en el siguiente episodio, que se emite unos días después. Nada de esto sería posible sin la tecnología de animación que Toonstar dedicó años a desarrollar.

Pero ¿son buenas las multitudes para crear arte? La opción del "consenso" suele ser segura y aburrida. Ninguna mente colectiva podría crear "Hamlet", la Capilla Sixtina o incluso una obra maestra tan popular como "Batman el Caballero Oscuro". Cuando hordas de fans claman por hacerse oír, los resultados pueden ser confusos, caóticos y mediocres. (Prueba A: "El ascenso de Skywalker.")

"Es un equilibrio", dice Attanasio, quien reconoce la tensión inherente entre dar autonomía a la comunidad y ceder demasiado control creativo. Admite que algunas ideas de la comunidad han sido "vergonzosas", pero afirma que han logrado un equilibrio al considerar las aportaciones creativas en dos categorías diferentes: estímulos y espacio en blanco.

Muchas de las opciones son indicaciones: ¿Contra quién debería luchar nZo en el primer "combate carcelario"? ¿Con el Contador, con la Camisa de Fuerza o con el Juvenil? Los Daves sugieren las indicaciones, lo que le da al programa cierta base creativa. Es como un "Elige tu Aventura", al estilo del episodio interactivo "Bandersnatch" de "Black Mirror".

Pero la serie también deja espacio para la invención pura de los fans, como la incorporación de los NFT de Gimmick de la comunidad en los episodios. Dos de los episodios son 100% creados por la comunidad y existen "fuera del canon", lo cual es notablemente similar a la idea de Huang y Attanasio, rechazada por Warner Bros. hace tantos años, de empoderar a los fans para crear contenido no oficial de Harry Potter. Y si soy ejecutivo de Disney, Warner Bros. o Universal, presto mucha atención a proyectos de la Web3 como "The Gimmicks": nuevas fuentes de ingresos están a punto de surgir. (El "multiverso" del Universo Cinematográfico de Marvel, en particular, parece ideal para monetizar la creatividad de los fans).Kevin Feige, llámame.)

Este "espacio en blanco" también ofrece una ventana a lo que la comunidad de "The Gimmicks" encuentra tan atractivo. Ben Collinsworth, residente en Nueva Orleans, tiene experiencia en producción tradicional de cine y televisión; trabajó en los equipos de "Oblivion" y "El planeta de los simios". Entusiasta de la lucha libre desde hace mucho tiempo, Collinsworth se obsesionó rápidamente con "The Gimmicks" y ahora posee 95 NFT de Gimmicks, lo que lo convierte en ONE de los mayores poseedores. Pasó hora tras hora escribiendo historias para sus luchadores NFT. Al principio, "Gimmicks #6962" era solo una pizarra en blanco, pero Collinsworth se sintió inspirado y lo apodó "Tchoupitoulas Tcharlie”, o el “Campeón del Pueblo” y también la imagen de Sugarcane Wrestling Social, una “combinación de lucha libre en vivo, música y buena comida”. Ahora Tchoupitoulas Tcharlie aparecerá en un próximo episodio.

Para explicar su papel en el ecosistema de los Gimmicks, Collinsworth describe un concepto clave de la lucha libre llamado "el tercer hombre". Cuando dos luchadores están en el ring, a veces un tercer hombre —que no forma parte de la acción originalmente— entra dramáticamente en la contienda y cambia el rumbo de la misma. En 1996, por ejemplo, en lo que podría ser el giro más famoso del Tercer Hombre, Randy Savage lucha contra Kevin Nash y de repente, desde el borde de la arena...Entra Hulk HoganLa multitud ruge. "¡Hulk Hogan está aquí! ¡Hulk Hogan está en el edificio!", exclaman los locutores sin aliento. Hogan ataca entonces a Randy Savage —¡su antiguo aliado!— y se vuelve rudo, uniéndose a la nWo rival. El Tercer Hombre le inyecta sorpresa, drama y conflicto a la pelea.

Me encanta la afición de Collinsworth por la historia de la lucha libre, pero al principio no entiendo cómo encaja en la narrativa de la Web3. Luego lo deja claro.

"Soy el tercer hombre", dice Collinsworth.

Aclara que no se trata solo de él, personalmente, sino de cualquiera de los apasionados poseedores de NFT que forman parte de la comunidad de Gimmicks: tienen el poder de triunfar y cambiar la historia. Collinsworth incluso espera ver un potencial creativo y financiero. "A medida que esto crece y miramos hacia el futuro, tengo otras cosas que estoy intentando adelantar y que me generarán ingresos", dice Collinsworth.

¿Cómo sucedería eso exactamente?

“¡Merchandiiiiiiizando!” dice con el estilo de un showman, citando“Yogur” de la película “Spaceballs”. Si "The Gimmicks" cobra éxito y si Tchoupitoulas Tcharlie es un éxito, tal vez ONE día podría vender cajas de almuerzo Tcharlie, cereales de desayuno Tcharlie, lanzallamas Tcharlie.

Todo eso, por supuesto, parece una apuesta arriesgada. Pero hay maneras más inmediatas en las que Collinsworth y sus compañeros poseedores de NFT pueden contribuir. Si WIN ciertos concursos en Discord, puedes unirte a una sesión de Zoom con los creadores del programa y aportar ideas a la producción. Los poseedores de NFT se han sumado a las sesiones de lluvia de ideas. "Tienen muchísimas ideas geniales y no tenemos que pagarles nada", dice David Wright entre risas.

Los creadores entienden que se trata de un experimento Web3 en sus inicios, incluso de un truco, y los resultados son desiguales. Por ejemplo, los finales de suspense semanales. No siempre son atractivos, y se nota que el equipo aún está intentando resolver los problemas. En el episodio "Karen Con", por ejemplo, el equipo necesita encontrar a Dusty the Dog, un multimillonario de Cripto que resulta ser un perro, para poder proponerle invertir en su liga con problemas de liquidez. ¿Dónde está Dusty the Dog? Al final del episodio, con voz potente, el locutor de lucha libre dice: "¡Es hora de que decidan! ¿Dónde está Dusty the Dog?". La comunidad tiene tres opciones: el baño, una fiesta exclusiva después de la pelea o una carrera de dirigibles.

En el siguiente episodio, tras la votación del NFT, nuestros héroes Aprende de que Dusty the Dog está en la exclusiva fiesta posterior. Ahí es donde comienza la escena. Como es lógico, los Daves usan trucos y atajos para integrar rápidamente las decisiones de la comunidad, como escribir la mayor parte del diálogo de Dusty the Dog antes de escuchar al grupo. Entonces, ¿acaso importa su opinión?

A veces sí. Tomemos como ejemplo la difícil situación de nZo, el luchador estrella que fue visto por última vez con los testículos electrocutados. nZo, ahora buscado, necesita encontrar una nueva identidad y crear un nuevo "truco". ¿Cuál debería ser el nuevo truco de nZo? La comunidad votó y finalmente se decidió por un aspecto espeluznante al estilo de Willy Wonka llamado Candyman. Ihlenfeld describe esta votación como "superimpaciente", ya que la decisión afecta a varios episodios en el futuro. "Revisamos algunos de los bocetos que teníamos y pensamos: 'Bueno, ahora es Candyman'", dice Ihlenfeld. "Una elección interesante. Un desafío interesante. Ahora tenemos que cambiar y Síguenos lo que ellos hicieron".

Al principio, Ihlenfeld se mostró nervioso por ceder el control creativo, pero rápidamente cambió de opinión. "Lo logramos y los resultados han sido increíbles", afirma. "La comunidad ha llevado la historia a lugares a los que nunca hubiéramos imaginado llegar".

Pero en última instancia, ya sea Web3, Web2, novelas o Esquilo, la narrativa es narrativa, e Ihlenfeld dice que «se aplican las mismas reglas narrativas». Conflicto. Arcos dramáticos. Desenlaces de los personajes. «La gente se sorprenderá de que estos luchadores malhablados e idiotas tengan arcos definidos a lo largo de la temporada», dice Ihlenfeld. «Los verán crecer. Verán a estos luchadores inadaptados convertirse en una familia».

El puñetazo DIC

"The Gimmicks", por supuesto, no es el único proyecto que fusiona la Web3 con la narrativa. "Stoner Cats", de Sixth Wall, es posiblemente el original. O el "Cabezas muertas" permite a los propietarios de NFT aparecer en el programa animado. Los miembros del Bored APE Yacht Club, en colaboración con el autor Neil Strauss, están utilizando un ingenioso sistema de votación y tokens para escribir unas memorias ficticias centradas en el APE "Jenkins el Valet". (I Hablé con Strauss sobre elloen diciembre.)

Dan Harmon, creador de "Rick y Morty" y "Community", está lanzando una serie animada de Web3 basada en blockchain llamada "Krapopolis" que (presumiblemente) experimentará con la participación del público. Fox Entertainment es tan optimista con la Web3 que invirtió 100 millones de dólares para lanzar su propio estudio centrado en NFT, Blockchain Creative Labs, cuyo director ejecutivo, Charlie Collier.dicho ayudará a que “el arte se encuentre con las marcas y la Tecnología”.

Las posibilidades son fascinantes, pero incluso algunos creadores aún no tienen claro cómo, o si, la Web3 resolverá el viejo y persistente problema de la monetización. Tomemos como ejemplo a JOE Powell y Ryco Newton-Block, dos monologuistas que idearon "Roads to Rome" allá por 2017, un programa que describen como una mezcla de Bojack Horseman y Rick y Morty. Primero, presentaron el programa por el camino habitual de Hollywood, con la esperanza de encontrar un agente que pudiera vendérselo a un estudio o plataforma de streaming. Como el 99 % de los aspirantes a guionistas (yo incluido), pronto se cansaron de la paradoja del huevo y la gallina: es difícil conseguir un agente sin aparecer en los créditos, y es difícil conseguir un crédito sin un agente. Newton-Block describe el proceso como un "círculo vicioso".

Así que se propusieron animar y producir el piloto ellos mismos, transmitirlo en Web2 y construir una base de seguidores que les traería visibilidad, financiación y una distribución adecuada. Entonces aprendieron sobre los NFT. Pasaron a un modelo Web3 y esperaban vender 1000 NFT de Roads to Rome, lo que recaudaría entre 100 000 y 150 000 dólares en capital y financiaría los tres primeros episodios. No buscaban enriquecerse. Solo querían cubrir los costos del programa. Hasta ahora han vendido 433 NFT con un precio mínimo de 0,05 ETH, lo que significa un valor actual de aproximadamente 40 000 dólares. «Cuando Ethereum reduce [su precio] un 66 %, eso nos perjudica mucho», dice Newton-Block.

El comediante descubrió que, en los inicios del mundo de los NFT, "todo se agotó", lo que les dio a los creadores un amplio capital y margen de error. Esos tiempos ya pasaron. Sigue siendo optimista sobre el potencial de la Web3, pero siendo realista, sabe que "se necesita capital para seguir adelante". Tras esa primera inyección de efectivo con el lanzamiento de los NFT, ¿de dónde proviene el dinero? "Con el tiempo, tiene que haber algún tipo de monetización fuera de la Web3", afirma Newton-Block, como la comercialización o la concesión de licencias a servicios de streaming tradicionales.

La directora ejecutiva de Sixth Wall, Lindsey McInerney, reconoce que, debido a su enfoque en la creación de contenido y la construcción de comunidades, su empresa "aún está trabajando en el modelo de ingresos" y sospecha que "los ingresos se LOOKS solos". Es justo. Pero a pesar de todos los problemas bien documentados sobre cómo la Web2 no logró compensar suficientemente a los creadores, aún no está claro cómo la Web3, incluso si se adopta, resultará ser la solución.

En este punto inicial, quizás sea demasiado pedir. El objetivo es el juego, la experimentación y la diversión, y según ese criterio, "The Gimmicks" está prosperando. Toonstar anunció unasociación con HOT Topic, la cadena minorista de cultura pop con 800 tiendas, lo que de repente hace que la visión de Ben Collinsworth de "¡Merchandising!" parezca menos descabellada. Sixth Wall está trabajando en un próximo proyecto de ciencia ficción y fantasía Web3 llamado "Armored Kingdom", que incorpora elementos como tarjetas coleccionables, animación y cómics digitales. "¿Cómo es una franquicia de entretenimiento cuando no hay reglas desde el ONE día?", pregunta McInerney. Pronto lo descubriremos.

Mientras tanto, cerraremos con la emocionante conclusión de cómo nZo, con los testículos electrocutados, escapa de la prisión. ¿Lo rescatarán nuestros héroes con explosivos? ¿Con sigilo? ¿O con el puñetazo DIC?

La respuesta, por supuesto, es el golpe DIC.

Esta broma descarada se ha convertido en un grito de guerra para la comunidad. En el primer episodio de "The Gimmicks", los Daves necesitaban una lluvia de ideas para un "golpe final" para un luchador. "¿Cuál es el golpe final más divertido y animado que no verás en la realidad?", preguntó Ihlenfeld. Los Daves tenían una solución: un puñetazo en el pene. No era nada complicado. Como dice Ihlenfeld: "Simplemente le dio un puñetazo en el pene".

Luego se convirtió en algo más. Attanasio y Huang tuvieron la idea de convertir el Dick Punch en algo más grandioso: el DIC Punch, que significa Comunidad Inclusiva Descentralizada. Pronto integraron el concepto en la estructura comunitaria de "The Gimmicks". Ahora, el chiste de DIC está por todas partes. Los usuarios pueden enviarse "DIC Punches" y un marcador.Realiza un seguimiento de los líderesRecientemente celebraron1 millón de perforaciones DIC.

"La forma en que convirtieron esta broma estúpida en algo real me parece alucinante", dice Ihlenfeld. Incluso escribieron un episodio independiente donde un periodista británico, obsesionado con el misterio, emprende un viaje siniestro para descubrir quién dio el primer puñetazo DIC. (Increíblemente, la voz del periodista la pone Ben Schiller, editor jefe de CoinDesk ).

El puñetazo DIC, en el fondo, es un truco. Y, al igual que el programa, a simple vista es vulgar, pero tiene un significado más profundo e inclusivo. Es consciente de sí mismo y más inteligente de lo que parece. En el programa, el puñetazo DIC es utilizado con entusiasmo por el grupo de luchadores desfavorecidos y heterogéneos que se enfrentan a la gran máquina: una liga de lucha libre convencional (la Federación) con más recursos, una mayor base de fans y un poder consolidado.

Hay metáforas peores.

Como dice un personaje de Gimmick al principio de la temporada: "Tenemos que mejorar muchísimo si vamos a competir contra la Federación". Y mejoran.

¿Imitará la vida al arte? ¿Será este tipo de narrativa de la Web3 lo suficientemente bueno como para convertirse en algo común?

La respuesta a esta pregunta más amplia, al menos en parte, también depende de la comunidad.