A Web3 pode refazer Hollywood?

nZo é um lutador profissional. Ele foi pego fazendo sexo com a amante do cara que é dono da liga de luta livre. O dono está furioso. Então ele sequestrou e torturou nZo. Agora nZo está pendurado de cabeça para baixo no teto.

“Com licença, nZo senhor,” diz o torturador. “Agora é hora de eletrocutar suas bolas.”

Eles começam a eletrocutar seus testículos.

Enquanto isso, outra gangue de lutadores – de uma liga rival de luta livre, chamada WWW (Wrestling Wrestling Wrestling) – elabora um plano para resgatar nZo de sua tortura testicular. Eles debatem a melhor maneira de resgatá-lo. Eles devem invadir a prisão usando stealth? Ou com explosivos? Ou com uma misteriosa terceira opção chamada “DIC punch”, pronunciado “dick punch”?

Isso é Para Você quem decide.

O cenário vem do Episódio 3 da série animada Web3 "Os truques, criado por uma empresa chamada ToonStar e desenvolvido por uma equipe de produção que inclui Mila Kunis. Pense nisso como "South Park" encontra luta livre encontra Cripto. É cru, vulgar e um BIT irregular. (Em um Zoom comunitário que transmitiu um corte dos episódios, alguém sugeriu fazer shots para cada linha de palavrões. Kunis teve uma resposta QUICK : "Estaríamos mortos.")

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Mas "The Gimmicks" também é algo mais. Pode ser um vislumbre inicial do futuro da narrativa conduzida pela comunidade. E se os fãs tiverem agência criativa? E se eles puderem ajudar a conduzir a história? Fazer um brainstorming com os escritores? Criar personagens?

“O entretenimento será uma das coisas que ajudarão a Web3 a se tornar popular”, diz John Attanasio, CEO e cofundador da Toonstar. “Estamos muito comprometidos com isso como empresa.”

Attanasio tem experiência em Hollywood tradicional. Ele passou anos na Dreamworks e na Warner Bros., trabalhando em marketing, biz dev e criação de conteúdo digital. Na Warner Bros., ele teve uma ideia maluca: e se pudéssemos ajudar superfãs a criar seu próprio conteúdo? Junto com sua colega da Warner Bros, Luisa Huang, ele ajudou a lançar uma incubadora interna para criar conteúdo digital.

A ideia seria criar histórias e conteúdo que fossem “complementares” à propriedade intelectual (PI) maior de propriedade da Warner Bros. Considere Harry Potter. Como todoremetente de Harry e Hermione sabe, há um OCEAN de fanfics, cosplayers e YouTubers que estão ansiosos para criar suas próprias histórias de Harry Potter, e eles geralmente fazem isso de graça. Por que não trabalhar com eles para colaborar? Por que não capacitá-los a criar conteúdo de Harry Potter que poderia ser “adjacente” ao cânone oficial de HP? Você pode imaginar esse conceito aplicado a todo o portfólio de propriedade intelectual da Warner Bros: Batman e Superman e o Universo DC, Mad Max, Matrix – os cofres são fundos.

Attanasio e Huang desenvolveram a ideia e a apresentaram aos superiores.

Nunca foi a lugar nenhum.

“As pessoas T estavam levando o YouTube e a construção de comunidades digitais a sério”, diz Attanasio. “Estávamos em reuniões com pessoas muito experientes, experientes, e elas eram bastante desdenhosas.” Os executivos do estúdio frequentemente diziam “isso não é conteúdo real” ou “essas T são histórias reais” ou “esses T são criadores reais.”

Eles tinham alguns patrocinadores de alto nível que achavam que a ideia tinha pernas. Como Attanasio lembra, um deles disse: "Você pode ser melhor servido tentando fazer algo fora dos muros do estúdio."

Então eles seguiram esse conselho.

Em 2015, Attanasio e Huang deixaram seus empregos estáveis ​​na Warner Bros. para lançar a Toonstar, que se concentrava em trazer histórias animadas para plataformas Web2. Por que animação? Attanasio sentiu que a tecnologia era realmente acessível apenas ao "clube privado" de estúdios maiores, e "parecia estranho que mais criadores T tivessem acesso ao meio".

A câmera do iPhone ajudou a democratizar a produção cinematográfica, mas a animação era apenas para os endinheirados. O Toonstar mudaria isso. Em um loft no centro de Los Angeles, junto com uma equipe de cinco funcionários, Attanasio e Huang passaram dois anos construindo a infraestrutura.

Então eles lançaram em 2017. A boa notícia é que eles conseguiram fazer com que criadores amadores usassem a tecnologia e abraçassem a animação. As pessoas finalmente puderam animar suas ideias! A animação tinha sido democratizada!

A má notícia é que a maior parte era lixo.

Os colegas disseram que eles eram loucos e agora, anos depois, tudo o que tinham para mostrar era um cocô falante.

O problema com “conteúdo gerado pelo usuário” é que a maioria dos usuários falha em gerar um bom conteúdo. Um dos personagens animados, por exemplo, era um cocô falante. Attanasio sentiu-se enjoado e pensou: “Isso pode não estar pronto para o horário nobre.”

Um dos maiores investidores da Toonstar disse-lhes diretamente: "Isto T está a funcionar". O fim estava NEAR. Talvez os executivos do estúdio estivessem certos: Essas T são histórias reais. Esses T são criadores reais. Attanasio e Huang tinham deixado aqueles empregos de luxo na Warner Bros. para revolucionar a animação, os seus colegas tinham dito que eles eram loucos e agora, anos mais tarde, tudo o que tinham para mostrar era um cocó falante.

Simplesmente não é bom o suficiente

“Tudo bem, dane-se isso”, pensou Huang na época, percebendo que, para salvar o negócio, “precisamos fazer algo completamente radical”. A Toonstar fez uma aposta em conteúdo gerado pelo usuário. A aposta falhou. “Sabíamos que a tecnologia funcionava”, diz Huang, mas o problema era que as “entradas”, ou as próprias histórias, não estavam à altura.

Então a Toonstar mudou. Em vez de criar tecnologia de animação para as massas, ela trabalharia seletivamente com contadores de histórias. Esta foi uma jogada da Web2. A partir de 2018, a empresa começou a mirar em contadores de histórias do Instagram, Facebook, YouTube e, eventualmente, Snapchat e Tik-Tok, e injetou animação em seu conteúdo.

Agora o Toonstar encontrou uma tração real. Funcionou com criadores comoParker James(8,7 milhões de seguidores no TikTok) eÂmbar Scholl(3,6 milhões de seguidores no YouTube) para criar curtas animados do tamanho de uma mordida, como adaptar a história de Scholl sobre um primeiro encontro estranho em umvinheta animada encantadora. Eles acumularam dezenas de milhões de visualizações por mês.

Eles trouxeram mais atenção e a empresa garantiu mais financiamento. Mas faltava apenas uma pequena coisa: receita estável. “As pessoas estavam indo ao Facebook para assistir ao conteúdo que estávamos produzindo”, diz Huang, que observa que o Facebook ganhava bastante receita com anúncios. “Mas e nós? E as pessoas que fazem o conteúdo?”

Claro, as plataformas tinham modelos de compartilhamento de receita. A Toonstar tentou jogar esse jogo, mas ficou frustrada com o que pareciam ser os caprichos mutáveis do algoritmo todo-poderoso. No final das contas, Huang descobriu que "simplesmente não é bom o suficiente para sustentar um modelo de negócio real".

O modelo Web2 parecia quebrado.

Entra em cena o Web3.

Entra em cena "The Gimmicks".

O terceiro homem

John R. Rivera foi apresentado ao wrestling quando tinha cinco anos, quando sua avó porto-riquenha ficava tão animada com as lutas que jogava seus chanklas (chinelos) na TV. Todo sábado, os dois comiam gelatina e assistiam ao wrestling. Em 1997, usando o nome de ringue Rocky Romero, ele fez sua estreia no wrestling aos 14 anos; ele é um lutador profissional desde então, atualmente com a NJPW (New Japan Pro-Wrestling).

Enquanto estavam em turnê no Japão, principalmente para passar o tempo, ele e seus amigos de luta livre Karl Anderson e Doc Gallows criaram os primeiros Podcasts de luta livre – o valor da produção era escasso e eles usavam seus iPhones. Avançando para a COVID-19. Com a luta livre em lockdown e muito tempo disponível, eles tiraram o pó do antigo podcast e aumentaram o valor da produção, incorporando seus alter egos de luta livre “Chad 2 Badd” e “Sex Ferguson”.

Eles eram engraçados e simpáticos. O podcast deles começou a ser notado. E logo eles estavam conversando com a Toonstar, que agora era especializada em ajudar criadores a expandir e aprimorar suas histórias. “Sabíamos que havia uma história que queríamos contar sobre esses perdedores adoráveis”, diz Huang. Ela e Attanasio, enquanto isso, ficaram intrigados com o sucesso inicial de "Gatos maconheiros," o projeto de animação infundido com token não fungível (NFT) lançado em parte por Mila Kunis, que também estrela o show. A ToonStar lançou "The Gimmicks" para Kunis e equipe; eles queriam participar e vieram a bordo como fundadores do projeto. (Romero e os lutadores também permaneceram ligados, e agora eles dão voz aos seus personagens.)

A ideia começou como apenas uma versão Web3 de uma promoção de luta livre. Logo, virou uma série de TV Web3 inteira, com um arco de história e personagens adequados. A Toonstar contratou “os Daves”, David Wright e David Ihlenfeld, veteranos roteiristas de comédia que trabalharam em programas como "Family Guy" e "Star Trek: Lower Decks".

A maneira como eles transformaram essa piada idiota em algo real é simplesmente alucinante para mim.

Os Daves são parceiros de escrita de longa data que terminam as frases um do outro; eles vivem a três minutos de distância em Los Angeles, mas colaboram quase que inteiramente remotamente. E agora eles tinham um show com poucos precedentes na história de Hollywood. Eles escreveriam um show em colaboração com uma comunidade de fãs. "É meio assustador, para alguém que está acostumado a planejar as coisas e esboçar as coisas até a morte", diz David Ihlenfeld. "Ceder esse tipo de controle é um pouco assustador."

Veja como funciona. A Toonstar lançou 10.000 NFTs de “Gimmicks” para a comunidade. Eles os deram de graça. Cada NFT é um personagem de luta livre com um visual e “gimmick” únicos. Cabe aos detentores de NFT desenvolver a história de fundo de seu personagem e trazer seu próprio toque estilístico. (Outras comunidades de 10.000 NFTs, como o Bored APE Yacht Club, têm um manual semelhante.) Quanto mais NFTs de Gimmick você possui, mais poder de voto você tem.

Há menos caos do que você pode imaginar. A forma abrangente da história é desenvolvida pela equipe de roteiristas The Daves, os cocriadores Attanasio e Huang e a equipe de produtores executivos Mila Kunis (que participa de reuniões e faz anotações),Lindsey McInerney (CEO da Sixth Wall) e Lisa Sterbakov (sócia da Kunis' Orchard FARM Productions).

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Essa parte do processo criativo, mais ou menos, se assemelha ao sistema normal de estúdio. Os escritores escrevem. Os executivos dão notas. Os Daves escrevem um roteiro de seis ou sete páginas para cada episódio (há 20 na primeira temporada, cada um com cerca de 3 minutos de duração), mas cada roteiro é repleto de TBDs – “preencha as lacunas” que a comunidade de detentores de NFT decidirá. Às vezes, os TBDs são inconsequentes, às vezes eles se espalham por todo o programa.

Cada episódio termina com um suspense e, em seguida, pede à comunidade para votar no que deve acontecer em seguida. Isso de alguma forma acontece em uma programação semanal. Novos episódios saem em uma sexta-feira, a comunidade Gimmicks tem o fim de semana para votar e, em seguida, The Daves se esforça para incorporar essa entrada no episódio seguinte que vai ao ar poucos dias depois. Nada disso poderia acontecer sem a tecnologia de animação que a Toonstar passou anos construindo.

Mas as multidões são boas em criar arte? A escolha do “consenso” é frequentemente segura e chata. Nenhuma mente coletiva poderia criar “Hamlet”, a Capela Sistina ou mesmo uma obra-prima popular como “O Cavaleiro das Trevas”. Quando hordas de fãs clamam para que suas vozes sejam ouvidas, os resultados podem ser confusos, desorganizados e medíocres. (Anexo A: "A Ascensão Skywalker.")

“É um equilíbrio”, diz Attanasio, que reconhece a tensão inerente entre dar agência à comunidade e ceder muito controle criativo. Ele admite que algumas das ideias da comunidade foram “constrangedoras”, mas diz que eles encontraram um equilíbrio ao pensar em contribuições criativas em dois baldes diferentes: prompts e espaço em branco.

Muitas das escolhas são prompts: Com quem nZo deve lutar na primeira "luta de prisão"? O Contador, a Camisa de Força ou o Juvie? Os Daves sugerem os prompts, o que dá ao show algumas proteções criativas. Isso é muito mais um Escolha sua Aventura, à la o episódio interativo "Black Mirror" "Bandersnatch".

Mas o programa também permite espaço para o "espaço em branco" da pura invenção dos fãs, como incorporar os NFTs Gimmick da comunidade nos episódios reais. E dois dos episódios são 100% criados pela comunidade e existem "fora do cânone", o que é notavelmente semelhante à ideia de Huang e Attanasio rejeitada pela Warner Bros. todos aqueles anos atrás de capacitar os fãs a criar conteúdo não oficial de Harry Potter. E se eu for um executivo da Disney, Warner Bros. ou Universal, estou absolutamente prestando atenção aos projetos Web3 como "The Gimmicks" - novos fluxos de receita estão apenas esperando para jorrar. (O "multiverso" do Universo Cinematográfico Marvel, em particular, parece idealmente adequado para monetizar a criatividade dos fãs.Kevin Feige, liga para mim.)

Este “espaço em branco” também dá uma janela para o que a comunidade “The Gimmicks” acha tão atraente. Ben Collinsworth, baseado em Nova Orleans, tem experiência em produção tradicional de cinema e TV; ele trabalhou nas equipes de “Oblivion” e “Planet of the Apes”. Um entusiasta de luta livre de longa data, Collinsworth rapidamente ficou obcecado por “The Gimmicks” e agora possui 95 NFTs Gimmicks, tornando-o um dos maiores detentores. Ele passou hora após hora escrevendo histórias de fundo para seus lutadores NFT. No início, “Gimmicks #6962” era apenas uma lousa em branco, mas Collinsworth se sentiu inspirado e o apelidou de “Tchoupitoulas Tcharlie,” ou o “Campeão do Povo” e também o rosto do Sugarcane Wrestling Social, uma “combinação de luta livre ao vivo, música e ótima comida”. Agora, Tchoupitoulas Tcharlie aparecerá em um próximo episódio.

Para explicar seu papel no ecossistema Gimmicks, Collinsworth descreve um conceito-chave de luta livre chamado "o terceiro homem". Quando dois lutadores estão no ringue, às vezes um terceiro homem — que não faz parte originalmente da ação — entra dramaticamente na briga e balança a disputa. Em 1996, por exemplo, no que pode ser a reviravolta mais famosa do Terceiro Homem, Randy Savage está lutando contra Kevin Nash e então, do nada, da borda da arena...Entra Hulk Hogan! A multidão ruge. “Hulk Hogan está aqui! Hulk Hogan está no prédio!” os locutores exclamam sem fôlego. Hogan então ataca Randy Savage – seu antigo aliado! – e vira heel, juntando-se ao rival nWo. O Terceiro Homem injeta uma luta com surpresa, drama e conflito.

Estou encantado com o gosto de Collinsworth pela história do wrestling, mas a princípio T entendo como isso se encaixa na narrativa da Web3. Então ele deixa claro.

“Eu sou o terceiro homem”, diz Collinsworth.

Ele esclarece que não é só ele, pessoalmente, mas qualquer um dos apaixonados detentores de NFT que fazem parte da comunidade Gimmicks — eles têm o poder de invadir o ringue e mudar a história. Collinsworth até espera ver um lado criativo e financeiro positivo. “À medida que isso fica maior e olhamos para o futuro, tenho outras coisas que estou tentando colocar na frente disso que me farão ganhar dinheiro”, diz Collinsworth.

Como isso aconteceria exatamente?

“Merchandiiiiiiizing!”, ele diz com o estilo de um showman, citando“Iogurte” do filme “Spaceballs”. Se "The Gimmicks" pegar fogo e se Tchoupitoulas Tcharlie for um sucesso, talvez um dia ele possa vender lancheiras para Tcharlie, cereais matinais para Tcharlie, lança-chamas para Tcharlie.

Tudo isso, é claro, parece muito um tiro no escuro. Mas há maneiras mais imediatas de Collinsworth e seus colegas detentores de NFT contribuírem. Se você WIN certos concursos no Discord, poderá participar de uma sessão do Zoom com os criadores do programa e dar sugestões de produção. Os detentores de NFT participaram de chamadas de brainstorming. "Eles têm muitas ideias excelentes, e T precisamos pagar nada a eles", diz David Wright com uma risada.

Os criadores entendem que isso é muito mais um experimento Web3 inicial – até mesmo um truque – e os resultados são desiguais. Veja os cliffhangers semanais. Eles nem sempre são convincentes, e você pode sentir que a equipe ainda está tentando resolver os problemas. No episódio “Karen Con”, por exemplo, a equipe precisa encontrar Dusty the Dog, um Cripto bilionário que por acaso é um cachorro, para que eles possam convencê-lo a investir em sua liga sem dinheiro. Onde está Dusty the Dog? No final do episódio, em uma voz estrondosa, o locutor de luta livre diz: “É hora Para Você decidir! Onde está Dusty the Dog?” A comunidade tem três escolhas: O banheiro, uma festa exclusiva ou uma corrida de dirigíveis.

No próximo episódio, após a votação do NFT, nossos heróis Aprenda que Dusty the Dog está na afterparty exclusiva. É aí que a cena começa. Compreensivelmente, os Daves usam alguns truques e atalhos para integrar rapidamente as escolhas da comunidade, como escrever a maior parte do diálogo de Dusty the Dog antes de ouvir do grupo. Então, a contribuição deles importa?

Às vezes pode. Veja a situação de nZo, o lutador famoso que foi visto pela última vez tendo seus testículos eletrocutados. nZo, que agora é um homem procurado, precisa encontrar uma nova identidade e criar um novo "truque". Qual deve ser o novo truque de nZo? A comunidade votou, decidindo por um visual assustador no estilo Willy Wonka chamado Candyman. Ihlenfeld descreve essa votação como "super impactante", pois a decisão afeta vários episódios no futuro. "Voltamos a alguns dos contornos que tínhamos e pensamos: 'Ok, agora ele é o Candyman'", diz Ihlenfeld. "Escolha interessante. Desafio interessante. Agora temos que mudar e Siga o que eles fizeram."

Ihlenfeld ficou nervoso a princípio sobre ceder o controle criativo, mas ele rapidamente mudou de ideia. “Nós fizemos isso, e os resultados foram incríveis”, ele diz. “A comunidade levou a história a lugares que nunca teríamos pensado em ir.”

Mas, no final das contas, seja Web3 ou Web2 ou romances ou Ésquilo, contar histórias é contar histórias, e Ihlenfeld diz que "as mesmas regras de contar histórias se aplicam". Conflito. Arcos dramáticos. Recompensas de personagens. "As pessoas vão se surpreender que esses lutadores idiotas de boca suja vão ter arcos definidos ao longo da temporada", diz Ihlenfeld. "Você vai vê-los crescer. Você vai ver esses desajustados do wrestling se tornarem uma família."

O soco DIC

"The Gimmicks", é claro, não é o único projeto a fundir Web3 e narrativa. O próprio "Stoner Cats" do Sixth Wall é, sem dúvida, o OG. Ou o "Cabeças mortas” permite que os proprietários de NFT apareçam no show animado. Os membros do Bored APE Yacht Club, em colaboração com o autor Neil Strauss, estão usando um sistema inteligente de votação e token para escrever um livro de memórias fictício centrado no APE “Jenkins the Valet”. (I falei com Strauss sobre issoem dezembro.)

Dan Harmon, criador de “Rick and Morty” e “Community”, está lançando uma série animada da Web3, infundida com blockchain, chamada “Krapopolis”, que (presumivelmente) experimentará a participação do público. A Fox Entertainment está tão otimista com a Web3 que investiu US$ 100 milhões para lançar seu próprio estúdio focado em NFT, Blockchain Creative Labs, que o CEO Charlie Collierdisse ajudará a “arte a encontrar marcas e Tecnologia”.

As possibilidades são fascinantes, mas até mesmo alguns dos criadores ainda estão confusos sobre como exatamente, ou se, o Web3 resolverá esse velho problema incômodo de monetização. Veja JOE Powell e Ryco Newton-Block, dois comediantes de stand-up que tiveram a ideia de "Roads to Rome" em 2017, um show que eles descrevem como "Bojack Horseman encontra Rick e Morty". Primeiro, eles lançaram o show pela rota normal de Hollywood, na esperança de encontrar um agente que pudesse vendê-lo para um estúdio ou streamer. Como 99% dos aspirantes a roteiristas (inclusive eu), eles logo se cansaram do paradoxo do ovo e da galinha - é difícil conseguir um agente sem crédito, e é difícil conseguir um crédito sem um agente. Newton-Block descreve o processo como um "círculo selvagem idiota".

Então eles se propuseram a animar e produzir o piloto eles mesmos, transmiti-lo no Web2 e construir uma sequência que lhes traria atenção, financiamento e distribuição adequada. Então eles aprenderam sobre NFTs. Eles mudaram para um modelo Web3 e esperavam vender 1.000 NFTs de Roads to Rome, o que arrecadaria cerca de US$ 100 mil a US$ 150 mil em capital e financiaria os três primeiros episódios. Eles T estavam procurando ficar ricos. Eles só queriam cobrir os custos do programa. Até agora, eles venderam 433 NFTs com um preço mínimo de 0,05 ETH, o que significa um valor atual de aproximadamente US$ 40.000. "Quando o Ethereum corta [seu preço] em 66%, isso realmente nos prejudica", diz Newton-Block.

O comediante descobriu que nos primeiros dias do espaço NFT, "tudo e sua mãe se esgotaram", o que deu aos criadores bastante capital e margem para erro. Esses dias acabaram. Ele ainda está otimista sobre o potencial do Web3, mas, realisticamente, ele sabe que "você precisa de capital para continuar". Depois daquela primeira infusão de dinheiro da queda do NFT, de onde vem o dinheiro? "Eventualmente, tem que haver algum tipo de monetização fora do Web3", diz Newton-Block, como merchandising ou licenciamento para serviços de streaming tradicionais.

A CEO da Sixth Wall, Lindsey McInerney, reconhece que, por ser tão focada em criar conteúdo e construir comunidades, sua empresa está "ainda trabalhando em como LOOKS o modelo de receita" e suspeita que "a receita cuidará de si mesma". Justo. Mas, apesar de todos os problemas bem narrados de como a Web2 falhou em compensar suficientemente os criadores, ainda não está claro como a Web3 — mesmo que ganhe adoção — provará ser a solução.

Neste ponto inicial, isso pode ser pedir demais. O objetivo é brincar, experimentar e se divertir, e por esse padrão "The Gimmicks" está prosperando. Toonstar anunciou umparceria com HOT Topic, a rede de varejo de cultura pop com 800 lojas, que de repente faz a visão de Ben Collinsworth de ““Merchandiiiiiiizing!” parecer menos absurda. A Sixth Wall está trabalhando em um futuro projeto de fantasia de ficção científica Web3 chamado “Armored Kingdom” que incorpora elementos como cartas colecionáveis, animação e histórias em quadrinhos digitais. “Como é uma franquia de entretenimento quando você não tem regras desde o ONE dia?”, pergunta McInerney. Descobriremos em breve.

Mas, enquanto isso, fecharemos com a emocionante resolução de como nZo, com seus testículos sendo eletrocutados, escapa da prisão. Nossos heróis o resgatam com explosivos? Furtividade? Ou o soco DIC?

A resposta, claro, é o soco DIC.

Essa piada descartável se tornou um grito de guerra para a comunidade. No episódio de estreia de "The Gimmicks", os Daves precisavam fazer um brainstorming de um "movimento final" para um lutador. "Qual é o movimento final mais divertido e animado que você não verá na realidade?", perguntou Ihlenfeld. Os Daves tinham uma solução. Um soco no pau. Realmente T era complicado. Como Ihlenfeld coloca, "Ele simplesmente deu um soco no pau dele".

Então se tornou algo mais. Attanasio e Huang tiveram a ideia de transformar o Dick Punch em algo maior, o DIC punch, que significa Comunidade Inclusiva Descentralizada. Eles logo teceram o conceito na estrutura da comunidade de "The Gimmicks". Agora a piada do DIC está em todo lugar. Os usuários podem enviar uns aos outros "socos DIC" e um placarmantém o controle dos líderes. Eles celebraram recentemente1 milhão de socos DIC.

“A maneira como eles transformaram essa piada idiota em algo real é simplesmente alucinante para mim”, diz Ihlenfeld. Eles até escreveram um episódio independente em que um jornalista britânico, obcecado pelo mistério, parte em uma jornada sombria para rastrear quem deu o primeiro soco DIC. (Incrivelmente, o jornalista é dublado pelo editor-chefe da CoinDesk , Ben Schiller.)

O soco DIC, no fundo, é um truque. E como o próprio show, é vulgar na superfície, mas tem um significado mais profundo e inclusivo. É autoconsciente e mais inteligente do que parece. No show, o soco DIC é alegremente usado pelo grupo de lutadores desleixados e desorganizados que estão enfrentando a grande máquina – uma liga de luta livre convencional (a Federação) com recursos mais profundos, uma base de fãs maior e poder entrincheirado.

Há metáforas piores.

Como um personagem de Gimmick diz no começo da temporada: "Precisamos melhorar muito se quisermos competir contra a Federação". E eles melhoram mesmo.

A vida imitará a arte? Esse tipo de narrativa Web3 ficará bom o suficiente para se tornar popular?

A resposta a essa questão maior, pelo menos em parte, também depende da comunidade.