Web3 può rifare Hollywood?

nZo è un wrestler professionista. È stato appena sorpreso a fare sesso con l'amante del proprietario della lega di wrestling. Il proprietario è furioso. Così fa rapire e torturare nZo. Ora nZo è appeso a testa in giù al soffitto.

"Mi scusi, nZo signore", dice il torturatore. "Ora è il momento di elettrizzarle le palle".

Cominciano a colpirgli i testicoli.

Nel frattempo, un'altra banda di lottatori, di una lega di wrestling rivale, chiamata WWW (Wrestling Wrestling Wrestling), escogita un piano per salvare nZo dalla tortura ai testicoli. Discutono sul modo migliore per salvarlo. Dovrebbero entrare nella prigione furtivamente? O con esplosivi? O con una misteriosa terza opzione chiamata "DIC punch", pronunciato "dick punch"?

La decisione spetta a Per te .

Lo scenario è tratto dall'episodio 3 della serie animata Web3 "I trucchi," creato da una società chiamata ToonStar e sviluppato da un team di produzione che include Mila Kunis. Immaginatelo come "South Park" che incontra il wrestling che incontra le Cripto. È crudo e volgare e un BIT' irregolare. (Su uno Zoom della comunità che ha trasmesso in streaming un taglio degli episodi, qualcuno ha suggerito di fare delle riprese per ogni battuta di parolaccia. Kunis ha avuto una risposta QUICK : "Saremmo morti.")

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Ma "The Gimmicks" è anche qualcosa di più. Potrebbe essere un'anteprima del futuro della narrazione guidata dalla comunità. E se ai fan venisse data un'agenzia creativa? E se potessero aiutare a guidare la storia? Fare brainstorming con gli autori? Creare personaggi?

"L'intrattenimento sarà ONE delle cose che aiuterà Web3 a diventare mainstream", afferma John Attanasio, CEO e co-fondatore di Toonstar. "Come azienda, siamo molto impegnati in questo senso".

Attanasio ha un background nella Hollywood tradizionale. Ha trascorso anni alla Dreamworks e alla Warner Bros., lavorando su marketing, sviluppo aziendale e creazione di contenuti digitali. Alla Warner Bros. ha avuto un'idea folle: e se potessimo aiutare i super-fan a creare i propri contenuti? Insieme alla sua collega alla Warner Bros. Luisa Huang, ha contribuito a lanciare un incubatore interno per creare contenuti digitali.

L'idea sarebbe quella di creare storie e contenuti che fossero "complementari" alla più ampia proprietà intellettuale (IP) posseduta dalla Warner Bros. Si consideri Harry Potter. Come ognispedizioniere di Harry e Hermione sa, c'è un OCEAN di fan fiction, cosplayer e YouTuber che sono ansiosi di creare le proprie storie di Harry Potter, e di solito lo fanno gratis. Perché non lavorare con loro per collaborare? Perché non dar loro il potere di creare contenuti di Harry Potter che potrebbero essere "adiacenti" al canone ufficiale di HP? Puoi immaginare questo concetto applicato all'intero portfolio di proprietà intellettuale di Warner Bros: Batman e Superman e l'universo DC, Mad Max, Matrix: le casse sono profonde.

Attanasio e Huang svilupparono l'idea e la sottoposero ai piani alti.

Non è mai andato da nessuna parte.

"La gente T prendeva sul serio YouTube e la creazione di comunità digitali", afferma Attanasio. "Ci incontravamo con persone molto senior, molto senior, e loro erano piuttosto sprezzanti". I dirigenti dello studio dicevano spesso "quello non è un vero contenuto" o "quelle T sono storie vere" o "quelli T sono veri creatori".

Avevano alcuni sponsor di alto livello che pensavano che l'idea avesse gambe. Come ricorda Attanasio, ONE di loro disse: "Potresti essere più utile se provassi a fare qualcosa al di fuori delle mura dello studio".

Così seguirono quel consiglio.

Nel 2015, Attanasio e Huang lasciarono i loro lavori stabili alla Warner Bros. per lanciare Toonstar, che si concentrava sul portare storie animate sulle piattaforme Web2. Perché l'animazione? Attanasio riteneva che la tecnologia fosse accessibile solo al "club privato" degli studi più grandi e "sembrava strano che più creatori T avessero accesso al mezzo".

La fotocamera dell'iPhone aveva contribuito a democratizzare la produzione cinematografica, ma l'animazione era solo per i ricchi. Toonstar avrebbe cambiato le cose. In un loft nel centro di Los Angeles, insieme a un team di cinque dipendenti, Attanasio e Huang hanno trascorso due anni a costruire l'infrastruttura.

Poi hanno lanciato nel 2017. La buona notizia è che sono riusciti a convincere i creatori amatoriali a usare la tecnologia e ad abbracciare l'animazione. Le persone potevano finalmente animare le loro idee! L'animazione era stata democratizzata!

La cattiva notizia è che la maggior parte di essa era spazzatura.

I loro colleghi li avevano definiti pazzi e ora, anni dopo, tutto ciò che avevano da dimostrare era una cacca parlante.

Il problema con i "contenuti generati dagli utenti" è che la maggior parte degli utenti non riesce a generare buoni contenuti. ONE dei personaggi animati, ad esempio, era una cacca parlante. Attanasio si sentì nauseato e pensò: "Questo potrebbe non essere pronto per il primetime".

ONE dei maggiori investitori di Toonstar disse loro senza mezzi termini: "T funziona". La fine era NEAR. Forse i dirigenti dello studio avevano ragione: quelle T sono storie vere. Quelli T sono veri creatori. Attanasio e Huang avevano lasciato quei lavori di successo alla Warner Bros. per rivoluzionare l'animazione, i loro colleghi avevano detto che erano pazzi e ora, anni dopo, tutto ciò che avevano da mostrare era una cacca parlante.

Semplicemente non abbastanza buono

"Bene, al diavolo tutto", pensò Huang allora, realizzando che per salvare l'azienda, "dobbiamo fare qualcosa di completamente radicale". Toonstar aveva scommesso sui contenuti generati dagli utenti. La scommessa fallì. "Sapevamo che la tecnologia funzionava", dice Huang, ma il problema era che gli "input", o le storie stesse, non erano all'altezza.

Così Toonstar ha cambiato direzione. Invece di creare una tecnologia di animazione per le masse, avrebbe lavorato selettivamente con i narratori. Questa era una mossa Web2. A partire dal 2018, l'azienda ha iniziato a puntare ai narratori di Instagram, Facebook, YouTube e infine Snapchat e Tik-Tok, e ha iniettato nei loro contenuti l'animazione.

Ora Toonstar ha trovato una vera trazione. Ha funzionato con creatori comeGiacomo Parcheggiatore(8,7 milioni di follower su TikTok) eAmbra Scholl(3,6 milioni di follower su YouTube) per creare cortometraggi animati di piccole dimensioni, come l'adattamento della storia di Scholl su un primo appuntamento imbarazzante in unvignetta animata affascinanteHanno totalizzato decine di milioni di visualizzazioni al mese.

Hanno attirato più attenzione e l'azienda si è assicurata più finanziamenti. Ma mancava solo ONE piccola cosa: entrate stabili. "Le persone andavano su Facebook per guardare i contenuti che producevamo", afferma Huang, che nota che Facebook ha guadagnato un sacco di entrate pubblicitarie. "Ma noi? E le persone che realizzavano i contenuti?"

Certo, le piattaforme avevano modelli di condivisione dei ricavi. Toonstar ha provato a giocare a quel gioco, ma è rimasta frustrata da quello che sembrava il mutevole capriccio dell'onnipotente algoritmo. Alla fine, Huang ha scoperto che "non è abbastanza buono per sostenere un vero modello di business".

Il modello Web2 sembrava non funzionare.

Entra in gioco Web3.

Entrano in scena "I Gimmicks".

Il terzo uomo

John R. Rivera è stato introdotto al wrestling quando aveva cinque anni, quando la nonna portoricana era così eccitata dagli incontri che lanciava le sue chanklas (infradito) alla TV. Ogni sabato mangiavano entrambi gelatina e guardavano il wrestling. Nel 1997, usando il ring name Rocky Romero, ha fatto il suo debutto nel wrestling all'età di 14 anni; da allora è un wrestler professionista, attualmente con la NJPW (New Japan Pro-Wrestling).

Durante un tour in Giappone, principalmente per passare il tempo, lui e i suoi amici di wrestling Karl Anderson e Doc Gallows crearono i primi Podcast di wrestling: il valore di produzione era scarso e usavano i loro iPhone. Facciamo un salto al COVID-19. Con il wrestling in lockdown e un sacco di tempo libero, rispolverarono il loro vecchio podcast e aumentarono il valore di produzione, incorporando i loro alter ego di wrestling "Chad 2 Badd" e "Sex Ferguson".

Erano divertenti e simpatici. Il loro podcast cominciò a farsi notare. E presto iniziarono a conversare con Toonstar, che ormai era specializzata nell'aiutare i creatori ad ampliare e affinare le loro storie. "Sapevamo che c'era una storia che volevamo raccontare su questi adorabili perdenti", dice Huang. Lei e Attanasio, nel frattempo, erano rimasti incuriositi dal successo iniziale di "Gatti sballati," il progetto di animazione basato su token non fungibili (NFT) lanciato in parte da Mila Kunis, che è anche la protagonista dello show. ToonStar ha proposto "The Gimmicks" a Kunis e al team; loro hanno voluto partecipare e sono saliti a bordo come fondatori del progetto. (Anche Romero e i wrestler sono rimasti affezionati e ora danno voce ai loro personaggi.)

L'idea è nata come una semplice versione Web3 di una promozione di wrestling. Ben presto si è trasformata in un'intera serie TV Web3, con un arco narrativo e dei personaggi adeguati. Toonstar ha assunto "i Daves", David Wright e David Ihlenfeld, sceneggiatori di commedie veterani che hanno lavorato a show come "Family Guy" e "Star Trek: Lower Decks".

Il modo in cui hanno trasformato questa stupida barzelletta in qualcosa di concreto mi lascia semplicemente sbalordito.

I Dave sono soci scrittori di lunga data che finiscono le frasi l'uno dell'altro; vivono a tre minuti di distanza a Los Angeles ma collaborano quasi esclusivamente da remoto. E ora avevano un lavoro con pochi precedenti nella storia di Hollywood. Avrebbero scritto uno spettacolo in collaborazione con una comunità di fan. "È un po' spaventoso, per qualcuno che è abituato a pianificare le cose e a delinearle fino alla morte", dice David Ihlenfeld. "Cedere quel tipo di controllo è un po' terrificante".

Ecco come funziona. Toonstar ha distribuito 10.000 NFT di "Gimmick" alla comunità. Li ha regalati gratuitamente. Ogni NFT è un personaggio di wrestling con un aspetto e un "gimmick" unici. Spetta ai possessori di NFT dare corpo alla storia passata del loro personaggio e apportare il proprio tocco stilistico. (Altre comunità da 10.000 NFT, come il Bored APE Yacht Club, hanno un manuale simile.) Più NFT Gimmick possiedi, più potere di voto hai.

C'è meno caos di quanto si possa pensare. La forma generale della storia è sviluppata dal team di sceneggiatori di The Daves, dai co-creatori Attanasio e Huang e dal team di produttori esecutivi di Mila Kunis (che partecipa alle riunioni e fornisce appunti),Lindsey McInerney (CEO di Sixth Wall) e Lisa Sterbakov (socia presso la Orchard FARM Productions di Kunis).

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Quella parte del processo creativo, più o meno, assomiglia al normale sistema di studio. Gli sceneggiatori scrivono. I dirigenti danno appunti. I Dave scrivono una sceneggiatura di sei o sette pagine per ogni episodio (ce ne sono 20 nella prima stagione, ciascuna lunga circa 3 minuti), ma ogni sceneggiatura è piena di TBD, ovvero "riempi gli spazi vuoti" che la comunità dei possessori di NFT deciderà. A volte i TBD sono irrilevanti, a volte si ripercuotono sull'intero show.

Ogni episodio termina con un cliffhanger, e poi chiede alla community di votare su cosa dovrebbe succedere dopo. In qualche modo, questo avviene secondo un programma settimanale. I nuovi episodi escono di venerdì, la community di Gimmicks ha il weekend per votare e poi i Daves si affannano per incorporare quell'input nell'episodio seguente che va in onda solo pochi giorni dopo. Niente di tutto questo potrebbe accadere senza la tecnologia di animazione che Toonstar ha impiegato anni a sviluppare.

Ma le folle sono brave a creare arte? La scelta del "consenso" è spesso sicura e noiosa. Nessuna mente collettiva potrebbe creare "Amleto", la Cappella Sistina o persino un capolavoro mainstream come "Il cavaliere oscuro". Quando orde di fan si sforzano di far sentire la propria voce, i risultati possono essere confusi, disordinati e mediocri. (Allegato A: "L'ascesa di Skywalker.")

"È un equilibrio", afferma Attanasio, che riconosce la tensione intrinseca tra dare alla comunità un'agenzia e cedere troppo controllo creativo. Ammette che alcune delle idee della comunità sono state "imbarazzanti", ma afferma di aver trovato un equilibrio pensando agli input creativi in due contenitori diversi: prompt e spazio bianco.

Molte delle scelte sono prompt: chi dovrebbe nZo lottare nel primo "incontro in prigione" di sempre? Il contabile, la camicia di forza o il Juvie? I Daves suggeriscono i prompt, il che fornisce allo show alcune protezioni creative. Questo è molto simile a Scegli la tua avventura, alla maniera dell'episodio interattivo di "Black Mirror" "Bandersnatch".

Ma lo show lascia anche spazio allo "spazio bianco" della pura invenzione dei fan, come l'incorporazione degli NFT Gimmick della comunità negli episodi veri e propri. E due degli episodi sono creati al 100% dalla comunità ed esistono "al di fuori del canone", il che è notevolmente simile all'idea di Huang e Attanasio respinta dalla Warner Bros. tanti anni fa di dare ai fan il potere di creare contenuti non ufficiali di Harry Potter. E se sono un dirigente della Disney o della Warner Bros. o della Universal, sto assolutamente prestando attenzione ai progetti Web3 come "The Gimmicks": nuovi flussi di entrate aspettano solo di zampillare. (Il "multiverso" del Marvel Cinematic Universe, in particolare, sembra l'ideale per monetizzare la creatività dei fan.Kevin Feige, chiamami.)

Questo "spazio bianco" offre anche una finestra su ciò che la comunità di "The Gimmicks" trova così attraente. Ben Collinsworth, di base a New Orleans, ha un background nella produzione cinematografica e televisiva tradizionale; ha lavorato nelle troupe di "Oblivion" e "Planet of the Apes". Appassionato di wrestling di lunga data, Collinsworth è diventato rapidamente ossessionato da "The Gimmicks" e ora possiede 95 NFT di Gimmicks, il che lo rende ONE dei maggiori detentori. Ha trascorso ore e ore a scrivere retroscena per i suoi lottatori NFT. All'inizio "Gimmicks #6962" era solo una tabula rasa, ma Collinsworth si è sentito ispirato e lo ha soprannominato "Tchoupitoulas Tcharlie,” o il “Campione del popolo” e anche il volto di Sugarcane Wrestling Social, una “combinazione di wrestling dal vivo, musica e ottimo cibo.” Ora Tchoupitoulas Tcharlie apparirà in un prossimo episodio.

Per spiegare il suo ruolo nell'ecosistema Gimmicks, Collinsworth descrive un concetto chiave del wrestling chiamato "il terzo uomo". Quando due lottatori sono sul ring, a volte un terzo uomo, che originariamente non fa parte dell'azione, entra drammaticamente nella mischia e fa pendere la bilancia. Nel 1996, ad esempio, in quello che potrebbe essere il colpo di scena più famoso del Terzo Uomo, Randy Savage sta combattendo contro Kevin Nash e poi, dal nulla, dal bordo dell'arena...entra Hulk Hogan! La folla ruggisce. "Hulk Hogan è qui! Hulk Hogan è nell'edificio!" esclamano senza fiato gli annunciatori. Hogan attacca quindi Randy Savage, il suo ex alleato! e diventa heel, unendosi al rivale nWo. Il Terzo Uomo inietta un combattimento con sorpresa, dramma e conflitto.

Sono affascinato dalla passione di Collinsworth per la storia del wrestling, ma all'inizio T capisco come si inserisca nella narrazione del Web3. Poi lo chiarisce.

"Sono il terzo uomo", dice Collinsworth.

Chiarisce che non è solo lui, personalmente, ma tutti gli appassionati possessori di NFT che fanno parte della comunità di Gimmicks: hanno il potere di far crollare l'anello e cambiare la storia. Collinsworth spera persino di vedere un rialzo creativo e finanziario. "Mentre questo diventa più grande e mentre guardiamo avanti, ho altre cose che sto cercando di mettere davanti a questo che mi faranno guadagnare soldi", dice Collinsworth.

Come potrebbe accadere esattamente?

“Merchandiiiiiizing!” dice con il brio di uno showman, citando"Yogurt" dal film "Balle spaziali". Se "The Gimmicks" avrà successo e se Tchoupitoulas Tcharlie avrà successo, forse ONE giorno riuscirà a vendere le scatole per il pranzo Tcharlie, i cereali per la colazione Tcharlie, i lanciafiamme Tcharlie.

Tutto ciò, ovviamente, sembra molto improbabile. Ma ci sono modi più immediati in cui Collinsworth e i suoi colleghi detentori di NFT possono contribuire. Se WIN determinati concorsi su Discord, puoi unirti a una sessione Zoom con i creatori dello show e dare un contributo alla produzione. I detentori di NFT hanno partecipato a chiamate di brainstorming. "Hanno un sacco di grandi idee e T dobbiamo pagarli nulla", dice David Wright ridendo.

I creatori capiscono che si tratta di un esperimento Web3 iniziale, persino di un espediente, e i risultati sono irregolari. Prendiamo i cliffhanger settimanali. Non sono sempre avvincenti e si percepisce che il team sta ancora cercando di risolvere i problemi. Nell'episodio "Karen Con", ad esempio, la squadra deve trovare Dusty the Dog, un miliardario Cripto che è anche un cane, così da poterlo convincere a investire nella loro lega a corto di soldi. Dov'è Dusty the Dog? Alla fine dell'episodio, con voce tonante, il presentatore di wrestling dice: "È ora Per te decida! Dov'è Dusty the Dog?" La comunità ha tre scelte: il bagno, un afterparty esclusivo o una gara di dirigibili.

Nell'episodio successivo, dopo il voto NFT, i nostri eroi Imparare che Dusty the Dog è all'afterparty esclusivo. È lì che inizia la scena. Comprensibilmente, i Dave usano alcuni trucchi e scorciatoie per integrare rapidamente le scelte della comunità, come scrivere la maggior parte del dialogo di Dusty the Dog prima di sentire il gruppo. Quindi il loro contributo ha importanza?

A volte può. Prendiamo la situazione di nZo, il wrestler famoso che è stato visto l'ultima volta con i testicoli elettrocuti. nZo, che ora è un ricercato, deve trovare una nuova identità e creare un nuovo "trucco". Quale dovrebbe essere il nuovo trucco di nZo? La comunità ha votato, decidendo alla fine per un inquietante look alla Willy Wonka chiamato Candyman. Ihlenfeld descrive questo voto come "super impattante", poiché la decisione influisce su più episodi in futuro. "Siamo tornati ad alcuni degli schemi che avevamo e ci siamo detti, 'Ok, ora è Candyman'", dice Ihlenfeld. "Scelta interessante. Sfida interessante. Ora dobbiamo cambiare e Seguici ciò che hanno scelto".

Ihlenfeld era inizialmente nervoso per la cessione del controllo creativo, ma poi ha cambiato idea rapidamente. "Ce l'abbiamo fatta e i risultati sono stati sorprendenti", dice. "La comunità ha portato la storia in luoghi in cui non avremmo mai pensato di arrivare".

Ma in definitiva, che si tratti di Web3 o Web2 o romanzi o Eschilo, la narrazione è narrazione e Ihlenfeld afferma che "si applicano le stesse regole della narrazione". Conflitto. Archi drammatici. Sconti dei personaggi. "La gente sarà sorpresa dal fatto che questi wrestler idioti dalla bocca sporca avranno archi definiti nel corso della stagione", afferma Ihlenfeld. "Li vedrete crescere. Vedrete questi disadattati del wrestling diventare una famiglia".

Il pugno DIC

"The Gimmicks", ovviamente, non è l'unico progetto a fondere Web3 e narrazione. "Stoner Cats" di Sixth Wall è senza dubbio l'OG. O il "Testa morta” consente ai proprietari di NFT di apparire nello show animato. I membri del Bored APE Yacht Club, in collaborazione con l'autore Neil Strauss, stanno utilizzando un ingegnoso sistema di voto e token per scrivere un'autobiografia fittizia incentrata sulla APE "Jenkins the Valet". (I ne ho parlato con Straussa dicembre.)

Dan Harmon, creatore di "Rick and Morty" e "Community", sta lanciando una serie animata basata su blockchain Web3 chiamata "Krapopolis" che (presumibilmente) sperimenterà la partecipazione del pubblico. Fox Entertainment è così ottimista su Web3 che ha sborsato 100 milioni di dollari per lanciare il suo studio incentrato su NFT, Blockchain Creative Labs, il cui CEO Charlie Collierdisse aiuterà “l’arte a incontrare i marchi e la Tecnologie”.

Le possibilità sono affascinanti, ma persino alcuni dei creatori sono ancora poco confusi su come, o se, Web3 risolverà quel vecchio problema fastidioso della monetizzazione. Prendi JOE Powell e Ryco Newton-Block, due comici che hanno avuto l'idea per "Roads to Rome" nel lontano 2017, uno spettacolo che descrivono come "Bojack Horseman incontra Rick e Morty". Inizialmente hanno lanciato lo spettacolo attraverso il normale percorso di Hollywood, sperando di trovare un agente che potesse venderlo a uno studio o a uno streamer. Come il 99% degli aspiranti sceneggiatori (me compreso), si sono presto stancati del paradosso dell'uovo e della gallina: è dura trovare un agente senza un credito, ed è dura trovare un credito senza un agente. Newton-Block descrive il processo come un "selvaggio circolo vizioso".

Così hanno deciso di animare e produrre il pilota da soli, trasmetterlo in streaming su Web2 e creare un seguito che avrebbe portato loro attenzione, finanziamenti e una distribuzione adeguata. Poi hanno scoperto gli NFT. Sono passati a un modello Web3 e speravano di vendere 1.000 NFT di Roads to Rome, che avrebbero raccolto circa $ 100.000-150.000 di capitale e finanziato i primi tre episodi. T cercavano di arricchirsi. Volevano solo coprire i costi dello show. Finora hanno venduto 433 NFT con un prezzo minimo di 0,05 ETH, ovvero un valore attuale di circa $ 40.000. "Quando Ethereum taglia [il suo prezzo] del 66%, ci ha davvero danneggiato", afferma Newton-Block.

Il comico ha scoperto che nei primi giorni dello spazio NFT, "tutto e la loro madre si sono esauriti", il che ha dato ai creatori un sacco di capitale e margine di errore. Quei giorni sono finiti. È ancora ottimista sul potenziale di Web3, ma realisticamente, sa che "hai bisogno di capitale per continuare". Dopo quella prima infusione di denaro dal calo di NFT, da dove provengono i soldi? "Alla fine, deve esserci una sorta di monetizzazione al di fuori di Web3", afferma Newton-Block, come il merchandising o la concessione di licenze ai servizi di streaming tradizionali.

La CEO di Sixth Wall, Lindsey McInerney, riconosce che, poiché è così concentrata sulla creazione di contenuti e sulla costruzione di comunità, la sua azienda sta "ancora lavorando su come LOOKS il modello di fatturato" e sospetta che "il fatturato si risolverà da solo". Giusto. Ma nonostante tutti i problemi ben documentati su come Web2 non sia riuscito a compensare a sufficienza i creatori, non è ancora chiaro come Web3, anche se ottiene adozione, si rivelerà la soluzione.

A questo punto iniziale, potrebbe essere troppo chiedere. L'obiettivo è giocare, sperimentare e divertirsi, e secondo questo standard "The Gimmicks" sta prosperando. Toonstar ha annunciato unpartnership con HOT Topic, la catena di vendita al dettaglio di cultura pop con 800 negozi, il che improvvisamente rende la visione di Ben Collinsworth "Merchandiiiiizing!" meno inverosimile. Sixth Wall sta lavorando a un imminente progetto fantasy fantascientifico Web3 chiamato "Armored Kingdom" che incorpora elementi come carte collezionabili, animazione e fumetti digitali-fisici. "Che aspetto ha un franchise di intrattenimento quando non hai regole dal ONE giorno?" chiede McInerney. Lo scopriremo presto.

Ma nel frattempo, chiuderemo con l'emozionante conclusione di come nZo, con i testicoli elettrocuti, fugge dalla prigione. I nostri eroi lo salvano con gli esplosivi? Con la furtività? O con il pugno DIC?

La risposta, ovviamente, è il punzone DIC.

Questa battuta usa e getta è diventata un grido di battaglia per la comunità. Nell'episodio di debutto di "The Gimmicks", i Daves hanno dovuto fare brainstorming su una "mossa finale" per un lottatore. "Qual è la mossa finale animata più divertente che non vedrai nella realtà?" ha chiesto Ihlenfeld. I Daves avevano una soluzione. Un pugno al cazzo. T era davvero complicato. Come dice Ihlenfeld, "Gli ha semplicemente dato un pugno nel cazzo".

Poi è diventato qualcosa di più. Attanasio e Huang hanno avuto l'idea di trasformare il Dick Punch in qualcosa di più grandioso, il DIC punch, che sta per Decentralized Inclusive Community. Hanno subito intrecciato il concetto nella struttura della comunità di "The Gimmicks". Ora la battuta sul DIC è ovunque. Gli utenti possono inviarsi a vicenda "DIC punch" e un tabellone segnapuntitiene traccia dei leaderHanno festeggiato di recente1 milione di punzoni DIC.

"Il modo in cui hanno trasformato questa stupida barzelletta in qualcosa di reale è semplicemente incredibile per me", dice Ihlenfeld. Hanno persino scritto un episodio autonomo in cui un giornalista britannico, ossessionato dal mistero, intraprende un viaggio oscuro per rintracciare chi ha tirato il primo pugno DIC. (Incredibilmente, il giornalista è doppiato dal caporedattore CoinDesk Ben Schiller.)

Il pugno DIC, in fondo, è un espediente. E come lo show stesso, è di basso livello in superficie ma ha un significato più profondo e inclusivo. È consapevole di sé e più intelligente di quanto sembri. Nello show, il pugno DIC è usato allegramente dal gruppo eterogeneo e sfavorito di lottatori che si scontrano con la grande macchina, una lega di wrestling mainstream (la Federazione) con risorse più profonde, una base di fan più ampia e un potere radicato.

Ci sono metafore peggiori.

Come dice ONE personaggio di Gimmick all'inizio della stagione, "Dobbiamo migliorare tantissimo se vogliamo competere con la Federazione". E migliorano davvero.

La vita imiterà l'arte? Questo tipo di narrazione Web3 diventerà abbastanza buona da diventare mainstream?

La risposta a questa domanda più ampia, almeno in parte, spetta anche alla comunità.