Сможет ли Web3 переделать Голливуд?

nZo — профессиональный рестлер. Его только что поймали за сексом с любовницей владельца лиги рестлинга. Владелец в ярости. Поэтому он похитил и пытал nZo. Теперь nZo висит вверх ногами под потолком.

«Простите, nZo сэр», — говорит палач. «А теперь пора казнить вас на электрическом стуле».

Они начинают бить его током по яичкам.

Тем временем другая банда рестлеров — из конкурирующей лиги рестлинга, называемой WWW (Wrestling Wrestling Wrestling) — вынашивает план по спасению nZo от его яичек. Они обсуждают наилучший способ его спасения. Стоит ли им проникнуть в тюрьму скрытно? Или с помощью взрывчатки? Или с помощью таинственного третьего варианта под названием «DIC punch», произносится как «dick punch»?

Это Для вас решать.

Сценарий взят из 3-го эпизода анимационного сериала Web3 "Трюки," созданный компанией ToonStar и разработанный производственной группой, в которую входит Мила Кунис. Представьте себе, что это "Южный парк" встречает рестлинг и Криптo. Это грубо, вульгарно и BIT неровно. (В сообществе Zoom, где транслировалась нарезка эпизодов, кто-то предложил делать кадры для каждой строчки ненормативной лексики. Кунис QUICK ответила: "Мы бы уже умерли".)

Читать дальше: NFTs покоряют Голливуд: моя неделя в NFT LA

Но «The Gimmicks» — это нечто большее. Это может быть ранний взгляд на будущее повествования, основанного на сообществе. Что, если фанатам будет предоставлена творческая свобода? Что, если они смогут помочь направить историю? Мозговой штурм с писателями? Создание персонажей?

«Развлечения станут ONE из вещей, которая поможет Web3 стать мейнстримом», — говорит Джон Аттанасио, генеральный директор и соучредитель Toonstar. «Мы как компания очень преданы этому».

У Аттанасио есть опыт работы в традиционном Голливуде. Он провел годы в Dreamworks и Warner Bros., занимаясь маркетингом, развитием бизнеса и созданием цифрового контента. В Warner Bros. у него возникла безумная идея: что, если мы могли бы помочь суперфанатам создавать собственный контент? Вместе со своей коллегой из Warner Bros. Луизой Хуан он помог запустить внутренний инкубатор для создания цифрового контента.

Идея заключается в том, чтобы создавать истории и контент, которые были бы «дополнительными» к более крупной интеллектуальной собственности (ИС), принадлежащей Warner Bros. Рассмотрим Гарри Поттера. Как и каждыйгрузоотправитель Гарри и Гермиона знают, что есть OCEAN фанфиков, косплееров и ютуберов, которые горят желанием создать свои собственные истории о Гарри Поттере, и они обычно делают это бесплатно. Почему бы не поработать с ними и не сотрудничать? Почему бы не дать им возможность создавать контент о Гарри Поттере, который мог бы быть «смежным» с официальным каноном HP? Вы можете представить себе эту концепцию, примененную ко всему портфелю интеллектуальной собственности Warner Bros.: Бэтмен и Супермен и вселенная DC, Безумный Макс, Матрица — сундуки глубоки.

Аттанасио и Хуан конкретизировали идею и представили ее вышестоящему руководству.

Это никуда не делось.

«Люди T воспринимали YouTube и создание цифровых сообществ всерьез», — говорит Аттанасио. «Мы встречались с очень старшими, старшими людьми, и они были довольно пренебрежительны». Руководители студий часто говорили: «Это не настоящий контент», или «Это T настоящие истории», или «Это T настоящие создатели».

У них было несколько высокопоставленных спонсоров, которые считали, что у идеи есть ноги. Как вспоминает Аттанасио, ONE из них сказал: «Возможно, вам лучше попытаться сделать что-то за стенами студии».

И они последовали этому совету.

В 2015 году Аттанасио и Хуан оставили свои стабильные должности в Warner Bros., чтобы запустить Toonstar, которая сосредоточилась на переносе анимированных историй на платформы Web2. Почему анимация? Аттанасио считал, что эта технология была доступна только «закрытому клубу» крупных студий, и «казалось странным, что большее количество создателей T имело доступа к этой среде».

Камера iPhone помогла демократизировать кинопроизводство, но анимация была только для богатых. Toonstar изменил это. В лофте в центре Лос-Анджелеса, вместе с командой из пяти сотрудников, Аттанасио и Хуан провели два года, создавая инфраструктуру.

Затем они запустились в 2017 году. Хорошей новостью было то, что им удалось заставить любителей-творцов использовать технологию и принять анимацию. Люди наконец-то смогли анимировать свои идеи! Анимация была демократизирована!

Плохая новость в том, что большую часть этого составил мусор.

Их коллеги называли их сумасшедшими, а теперь, годы спустя, все, что они могли предъявить в качестве доказательства, — это говорящее дерьмо.

Проблема с «контентом, созданным пользователями» заключается в том, что большинство пользователей не способны создавать хороший контент. Например, ONE из анимированных персонажей была говорящая какашка. Аттанасио почувствовал тошноту и подумал: «Это, возможно, не готово к прайм-тайму».

ONE из крупнейших инвесторов Toonstar прямо сказал им: «Это T работает». Конец был NEAR. Возможно, руководители студии были правы: это T настоящие истории. Это T настоящие создатели. Аттанасио и Хуан оставили свои шикарные должности в Warner Bros., чтобы произвести революцию в анимации, их коллеги сказали, что они сумасшедшие, и теперь, годы спустя, все, что они могли показать, — это говорящее дерьмо.

Просто недостаточно хорошо

«Ладно, к черту все это», — подумал тогда Хуан, понимая, что для спасения бизнеса «нам нужно сделать что-то совершенно радикальное». Toonstar сделала ставку на пользовательский контент. Ставка провалилась. «Мы знали, что технология работает», — говорит Хуан, но проблема была в том, что «входные данные», или сами истории, были не на должном уровне.

Поэтому Toonstar сделала поворот. Вместо того, чтобы создавать анимационные технологии для масс, она выборочно работала с рассказчиками. Это была игра Web2. Начиная с 2018 года, компания начала нацеливаться на Instagram, Facebook, YouTube и, в конечном итоге, Snapchat и Tik-Tok, рассказывающих истории, и вставляла в их контент анимацию.

Теперь Toonstar нашел настоящую поддержку. Он работал с такими создателями, какПаркер Джеймс(8,7 млн подписчиков на TikTok) иЭмбер Шолль(3,6 млн подписчиков на YouTube) для создания коротких анимационных фильмов, например, адаптация истории Шолля о неловком первом свидании вочаровательная анимированная зарисовка. Они набирали десятки миллионов просмотров в месяц.

Они привлекли больше внимания, и компания получила больше финансирования. Но не хватало только ONE мелочи: стабильного дохода. «Люди заходили на Facebook, чтобы посмотреть контент, который мы производили», — говорит Хуан, отмечая, что Facebook получал много дохода от рекламы. «А как насчет нас? А как насчет людей, создающих контент?»

Конечно, платформы имели модели распределения доходов. Toonstar пытался играть в эту игру, но был разочарован тем, что казалось изменчивыми капризами всемогущего алгоритма. В конечном итоге Хуан обнаружил, что «это просто недостаточно хорошо для поддержания реальной бизнес-модели».

Модель Web2 показалась мне сломанной.

Встречайте Web3.

Встречайте «Трюки».

Третий человек

Джон Р. Ривера познакомился с рестлингом в пятилетнем возрасте, когда его бабушка-пуэрториканка была так взволнована матчами, что бросала свои шлепанцы (chanklas) в телевизор. Каждую субботу они вдвоем ели желе и смотрели рестлинг. В 1997 году, используя псевдоним Рокки Ромеро, он дебютировал в рестлинге в возрасте 14 лет; с тех пор он является профессиональным рестлером, в настоящее время выступая в NJPW (New Japan Pro-Wrestling).

Во время тура по Японии, в основном просто чтобы скоротать время, он и его приятели-рестлеры Карл Андерсон и Док Гэллоус создали ранние Подкасты о рестлинге — стоимость производства была скудной, и они использовали свои iPhone. Перенесемся в COVID-19. Поскольку рестлинг был на карантине и у них было много свободного времени, они сдули пыль со своего старого подкаста и увеличили стоимость производства, включив в него своих рестлерских альтер-эго «Чад ту Бадд» и «Секс Фергюсон».

Они были забавными и симпатичными. Их подкаст начали замечать. И вскоре они начали общаться с Toonstar, который к тому времени специализировался на помощи создателям в расширении и оттачивании их историй. «Мы знали, что есть история, которую мы хотели рассказать об этих милых неудачниках», — говорит Хуан. Она и Аттанасио, тем временем, были заинтригованы ранним успехом «Стоунер-Кэтс, анимационный проект с невзаимозаменяемыми токенами (NFT), запущенный частично Милой Кунис, которая также снимается в шоу. ToonStar представил «The Gimmicks» Кунис и команде; они захотели принять участие и присоединились к проекту в качестве основателей. (Ромеро и рестлеры также остались при деле, и теперь они озвучивают своих персонажей.)

Идея началась как просто версия рестлинг-промоушена для Web3. Вскоре она переросла в целый сериал Web3 TV с полноценной сюжетной линией и персонажами. Toonstar наняла «Дэйвов», Дэвида Райта и Дэвида Айленфельда, ветеранов-сценаристов комедий, которые работали над такими шоу, как «Гриффины» и «Звездный путь: Нижние палубы».

То, как они превратили эту глупую шутку в нечто реальное, просто поражает меня.

Дэйвы — давние партнеры по написанию текстов, которые заканчивают предложения друг за друга; они живут в трех минутах друг от друга в Лос-Анджелесе, но сотрудничают практически полностью удаленно. И теперь у них был концерт, не имеющий прецедентов в истории Голливуда. Они напишут шоу в сотрудничестве с сообществом фанатов. «Это немного страшно для того, кто привык все планировать и расписывать до смерти», — говорит Дэвид Айленфельд. «Уступать такой контроль немного страшно».

Вот как это работает. Toonstar сбросил 10 000 NFT «Gimmicks» сообществу. Они раздавали их бесплатно. Каждый NFT — это персонаж рестлинга с уникальным внешним видом и «фишкой». Владельцы NFT должны дополнить предысторию своего персонажа и привнести свой собственный стилистический колорит. (Другие сообщества с 10 000 NFT, такие как Bored APE Yacht Club, имеют похожую схему.) Чем больше у вас NFT-фишек, тем больше у вас голосов.

Хаоса меньше, чем вы могли бы подумать. Общая форма истории разработана командой сценаристов The Daves, соавторами Аттанасио и Хуангом и командой исполнительных продюсеров Милы Кунис (которая посещает встречи и делает заметки),Линдси МакИнерни (генеральный директор Sixth Wall) и Лиза Стербакова (партнер Kunis' Orchard FARM Productions).

Читать дальше: Bored Apes отправляются в Голливуд с трилогией фильмов, спродюсированных Coinbase

Эта часть творческого процесса более или менее напоминает обычную студийную систему. Писатели пишут. Руководители делают заметки. Дэйвы пишут сценарий на шесть или семь страниц для каждого эпизода (в первом сезоне их 20, каждый длиной около 3 минут), но каждый сценарий переполнен TBD — «заполнить пробелы», которые решит сообщество владельцев NFT. Иногда TBD несущественны, иногда они пронизывают все шоу.

Каждый эпизод заканчивается клиффхэнгером, а затем сообщество просит проголосовать за то, что должно произойти дальше. Это каким-то образом происходит по еженедельному графику. Новые эпизоды выходят в пятницу, у сообщества Gimmicks есть выходные, чтобы проголосовать, а затем The Daves спешат включить этот вклад в следующий эпизод, который выходит всего через несколько дней. Ничего из этого не могло бы произойти без технологии анимации, которую Toonstar создавала годами.

Но хороши ли толпы в создании искусства? Выбор «консенсуса» часто безопасен и скучен. Никакой коллективный разум не смог бы создать «Гамлета», Сикстинскую капеллу или даже шедевр мейнстрима вроде «Темного рыцаря». Когда орды фанатов шумно требуют, чтобы их голоса были услышаны, результаты могут быть запутанными, беспорядочными и посредственными. (Приложение A: «Восхождение Скайуокера.")

«Это баланс», — говорит Аттанасио, который признает внутреннее напряжение между предоставлением сообществу свободы действий и уступкой слишком большого творческого контроля. Он признает, что некоторые идеи сообщества были «вызывающими отвращение», но говорит, что они достигли баланса, думая о творческих вкладах в двух разных сегментах: подсказки и пустое пространство.

Многие из выборов являются подсказками: с кем nZo должен бороться в первом в истории «тюремном поединке»? С бухгалтером, смирительной рубашкой или несовершеннолетним? Дэйвы предлагают подсказки, что дает шоу некоторые творческие ограждения. Это очень похоже на Choose Your Adventure, а-ля интерактивный эпизод «Брандашмыг» из «Черного зеркала».

Но шоу также оставляет место для «белого пространства» чисто фанатского изобретения, например, включение NFT-примочек сообщества в фактические эпизоды. А два эпизода на 100% созданы сообществом и существуют «вне канона», что удивительно похоже на идею Хуанга и Аттанасио, отвергнутую Warner Bros. много лет назад, о предоставлении фанатам возможности создавать неофициальный контент о Гарри Поттере. И если я руководитель в Disney, Warner Bros. или Universal, я обязательно обращаю внимание на проекты Web3, такие как «The Gimmicks» — новые источники дохода просто ждут, чтобы хлынуть. (В частности, «мультивселенная» киновселенной Marvel, кажется, идеально подходит для монетизации творчества фанатов.Кевин Файги, Позвоните мне.)

Это «белое пространство» также дает окно в то, что сообщество «The Gimmicks» находит таким привлекательным. Бен Коллинсворт, живущий в Новом Орлеане, имеет опыт работы в традиционном кино- и телепроизводстве; он работал в командах «Oblivion» и «Planet of the Apes». Давний энтузиаст рестлинга, Коллинсворт быстро стал одержим «The Gimmicks» и теперь владеет 95 NFT Gimmicks, что делает его ONE из крупнейших держателей. Он проводил час за часом, сочиняя предыстории для своих рестлеров NFT. Сначала «Gimmicks #6962» был просто чистым листом, но Коллинсворт почувствовал вдохновение и окрестил его «Чупитулас Чарли», или «Народный чемпион», а также лицо Sugarcane Wrestling Social, «комбинации живой борьбы, музыки и вкусной еды». Теперь Чупитулас Чарли появится в предстоящем эпизоде.

Чтобы объяснить свою роль в экосистеме Gimmicks, Коллинсворт описывает ключевую концепцию рестлинга под названием «третий человек». Когда на ринге два рестлера, иногда третий человек — который изначально не участвует в действии — драматично вступает в схватку и переворачивает ход поединка. Например, в 1996 году, в том, что может быть самым известным поворотом Третьего человека, Рэнди Сэвидж сражается с Кевином Нэшем, а затем, откуда ни возьмись, с края арены...в прогулках Халк Хоган! Толпа ревет. «Халк Хоган здесь! Халк Хоган в здании!» — восклицают комментаторы, затаив дыхание. Затем Хоган нападает на Рэнди Сэвиджа — своего бывшего союзника! — и поворачивается, присоединяясь к сопернику nWo. Третий человек привносит в бой неожиданность, драму и конфликт.

Я очарован любовью Коллинсворта к истории рестлинга, но сначала я T понимаю, как это вписывается в повествование Web3. Затем он проясняет это.

«Я третий человек», — говорит Коллинсворт.

Он поясняет, что это не только он лично, но и любой из страстных держателей NFT, которые являются частью сообщества Gimmicks, — у них есть власть разбить ринг и изменить историю. Коллинсворт даже надеется увидеть творческий и финансовый рост. «Поскольку это становится больше и поскольку мы смотрим в будущее, у меня есть другие вещи, которые я пытаюсь поставить перед этим, которые принесут мне деньги», — говорит Коллинсворт.

Как именно это произойдет?

«Терчендайзинг!» — говорит он с размахом шоумена, цитируя«Йогурт» из фильма «Космические яйца». Если «The Gimmicks» станут хитом и если Tchoupitoulas Tcharlie станет хитом, возможно, ONE он сможет продавать ланч-боксы Tcharlie, хлопья для завтрака Tcharlie, огнеметы Tcharlie.

Все это, конечно, кажется очень далеким от реальности. Но есть более непосредственные способы, которыми Коллинсворт и его коллеги-владельцы NFT могут внести свой вклад. Если вы WIN определенные конкурсы на Discord, вы сможете присоединиться к сеансу Zoom с создателями шоу и внести свой вклад в производство. Держатели NFT переключились на мозговые штурмы. «У них много отличных идей, и нам T нужно им ничего платить», — смеется Дэвид Райт.

Создатели понимают, что это очень ранний эксперимент Web3 — даже трюк — и результаты неравномерны. Возьмите еженедельные клиффхэнгеры. Они не всегда убедительны, и вы можете почувствовать, что команда все еще пытается разобраться с загвоздками. Например, в эпизоде ​​«Karen Con» съемочной группе нужно найти Дасти Пса, Криптo , который, как оказалось, является собакой, чтобы они могли предложить ему инвестировать в их стесненную в средствах лигу. Где Дасти Пс? В конце эпизода громким голосом комментатор рестлинга говорит: «Пришло время Для вас решить! Где Дасти Пс?» У сообщества есть три варианта: туалет, эксклюзивная вечеринка или гонка на дирижаблях.

В следующем эпизоде, после голосования NFT, наши герои Словарь , что Дасти Пёс находится на эксклюзивной вечеринке. Вот тут-то и начинается сцена. Понятно, что Дэйвы используют некоторые трюки и сокращения, чтобы быстро интегрировать выбор сообщества, например, пишут большую часть диалога Дасти Пса до того, как выслушают группу. Так имеет ли их вклад хоть какое-то значение?

Иногда это возможно. Возьмите, к примеру, судьбу nZo, звездного рестлера, которого в последний раз видели с электрошоком в яичках. nZo, который теперь находится в розыске, должен найти новую личность и создать новый «трюк». Каким должен быть новый «трюк» nZo? Сообщество проголосовало, в конечном итоге остановившись на жутком образе в стиле Вилли Вонки под названием Кэндимен. Иленфельд описывает это голосование как «суперэффектное», поскольку решение повлияет на несколько эпизодов в будущем. «Мы вернулись к некоторым наброскам, которые у нас были, и подумали: «Ладно, теперь он Кэндимен», — говорит Иленфельд. ​​«Интересный выбор. Интересная задача. Теперь нам нужно измениться и Социальные сети тому, к чему они пришли».

Поначалу Айленфельд нервничал из-за передачи творческого контроля, но быстро изменил свое решение. «Мы сделали это, и результаты оказались потрясающими», — говорит он. «Сообщество перенесло историю в такие места, куда мы никогда бы не подумали пойти».

Но в конечном итоге, будь то Web3 или Web2, романы или Эсхил, повествование есть повествование, и Иленфельд говорит, что «применяются те же правила повествования». Конфликт. Драматические арки. Расплата за характеры. «Люди будут удивлены, что эти сквернословящие идиоты-рестлеры будут иметь определенные арки в течение сезона», — говорит Иленфельд. «Вы увидите, как они растут. Вы увидите, как эти неудачники-рестлеры станут семьей».

Удар DIC

"The Gimmicks", конечно, не единственный проект, объединяющий Web3 и повествование. Собственный "Stoner Cats" Sixth Wall, возможно, является OG. Или "Дедхеды» позволяет владельцам NFT появляться в анимационном шоу. Члены яхт-клуба Bored APE в сотрудничестве с автором Нилом Штрауссом используют умную систему голосования и жетонов, чтобы написать вымышленные мемуары, посвященные APE «Дженкинс-камердинер». (I говорил об этом со Штраусомв декабре.)

Дэн Хармон, создатель «Рика и Морти» и «Сообщества», запускает анимированный, пропитанный блокчейном сериал Web3 под названием «Krapopolis», который (предположительно) будет экспериментировать с участием аудитории. Fox Entertainment так оптимистично настроена по отношению к Web3, что вложила 100 миллионов долларов в запуск собственной студии, ориентированной на NFT, Blockchain Creative Labs, генеральный директор которой Чарли Колльерсказал поможет «искусству встретиться с брендами, встретиться с Технологии».

Возможности завораживают, но даже некоторые из создателей все еще не знают, как именно Web3 решит эту надоедливую старую проблему монетизации, и решит ли вообще. Возьмите JOE Пауэлла и Райко Ньютон-Блока, двух стендап-комиков, которые вынашивали идею «Дорог в Рим» еще в 2017 году, шоу, которое они описывают как «Конь БоДжек встречает Рика и Морти». Сначала они представили шоу по обычному голливудскому маршруту, надеясь найти агента, который мог бы продать его студии или стримеру. Как и 99% начинающих сценаристов (включая меня), они вскоре устали от парадокса курицы и яйца — сложно получить агента без титров, и сложно получить титры без агента. Ньютон-Блок описывает этот процесс как «дикий круговой придурок».

Поэтому они решили анимировать и производить пилот самостоятельно, транслировать его на Web2 и создать подписчиков, которые привлекут к ним внимание, финансирование и надлежащее распространение. Затем они узнали о NFT. Они перешли на модель Web3 и надеялись продать 1000 NFT Roads to Rome, что принесло бы около 100–150 тыс. долларов капитала и профинансировало бы первые три эпизода. Они T хотели разбогатеть. Они просто хотели покрыть расходы на шоу. На данный момент они продали 433 NFT с минимальной ценой 0,05 ETH, что означает текущую стоимость примерно в 40 000 долларов. «Когда Ethereum упадет [на свою цену] на 66%, это действительно навредит нам», — говорит Ньютон-Блок.

Комик обнаружил, что в ранние дни пространства NFT «все и вся распродавалось», что давало создателям много капитала и права на ошибку. Те дни прошли. Он по-прежнему оптимистично настроен относительно потенциала Web3, но реалистично он знает, что «вам нужен капитал, чтобы продолжать». После этого первого вливания денег от падения NFT, откуда берутся деньги? «В конце концов, должна быть какая-то монетизация за пределами Web3», — говорит Ньютон-Блок, например, мерчандайзинг или лицензирование для традиционных потоковых сервисов.

Генеральный директор Sixth Wall Линдси МакИнерни признает, что, поскольку она так сосредоточена на создании контента и построении сообществ, ее компания «все еще работает над тем, как должна LOOKS модель доходов», и подозревает, что «доходы сами о себе позаботятся». Достаточно справедливо. Но при всех хорошо известных проблемах, связанных с тем, что Web2 не смог в достаточной степени компенсировать создателям, пока не ясно, как Web3 — даже если он получит признание — окажется решением.

На этом раннем этапе это может быть слишком много. Цель — игра, эксперимент и веселье, и по этому стандарту «The Gimmicks» процветают. Toonstar объявилипартнерство с HOT Topic, сеть магазинов поп-культуры с 800 магазинами, которая внезапно делает видение Бена Коллинсворта ««Мерчандиииииизинг!» менее надуманным. Sixth Wall работает над предстоящим научно-фантастическим проектом Web3 под названием «Armored Kingdom», который включает в себя такие элементы, как коллекционные карточки, анимация и цифровые комиксы. «Как выглядит развлекательная франшиза, когда у вас нет правил с самого ONE?» — спрашивает МакИнерни. Скоро узнаем.

Но в то же время мы закончим захватывающим разрешением того, как nZo, с его яичками, пораженными током, сбегает из тюрьмы. Спасут ли его наши герои с помощью взрывчатки? Скрытности? Или удара DIC?

Ответ, конечно же, — удар DIC.

Эта шутка стала объединяющим кличем для сообщества. В дебютном эпизоде ​​«The Gimmicks» Дейвам нужно было придумать «завершающий прием» для рестлера. «Какой самый забавный, анимированный завершающий прием, который вы не увидите в реальности?» — спросил Иленфельд. ​​У Дейвов было решение. Удар по члену. Это T совсем несложно. Как говорит Иленфельд, «Он просто ударил его по члену».

Затем это стало чем-то большим. У Аттанасио и Хуанга возникла идея превратить Dick Punch в нечто более грандиозное, DIC punch, что означает Decentralized Inclusive Community. Вскоре они вплели эту концепцию в структуру сообщества "The Gimmicks". Теперь шутка DIC повсюду. Пользователи могут отправлять друг другу "DIC punches" и таблоотслеживает лидеров. Недавно они отпраздновали1 миллион ударов DIC.

«То, как они превратили эту глупую шутку в нечто реальное, просто поражает меня», — говорит Айленфельд. ​​Они даже написали отдельный эпизод, в котором британский журналист, одержимый тайной, отправляется в темное путешествие, чтобы выследить того, кто нанес самый первый удар DIC. (Невероятно, но журналиста озвучивает управляющий редактор CoinDesk Бен Шиллер.)

DIC-удар, по сути, является трюком. И как и само шоу, он выглядит примитивным на поверхности, но имеет более глубокий, всеобъемлющий смысл. Он самосознателен и умнее, чем кажется. В шоу DIC-удар с радостью используется аутсайдером, разношерстной группой рестлеров, которые идут против большой машины — основной лиги рестлинга (Федерации) с более глубокими ресурсами, большей базой фанатов и укоренившейся властью.

Есть метафоры и похуже.

Как говорит ONE из персонажей «Джиммика» в начале сезона: «Нам нужно стать чертовски лучше, если мы собираемся конкурировать с Федерацией». И они действительно становятся лучше.

Будет ли жизнь подражать искусству? Станет ли этот вид повествования Web3 достаточно хорошим, чтобы стать мейнстримом?

Ответ на этот более масштабный вопрос, по крайней мере частично, также зависит от сообщества.