Le Web3 peut-il refaire Hollywood ?

nZo est un catcheur professionnel. Il vient d'être surpris en train de coucher avec la maîtresse du propriétaire de la ligue de catch. Furieux, le propriétaire le fait kidnapper et torturer. Maintenant, nZo est suspendu la tête en bas au plafond.

« Excusez-moi, monsieur nZo », dit le tortionnaire. « Maintenant, il est temps de vous électrocuter les couilles. »

Ils commencent à lui zapper les testicules.

Pendant ce temps, une autre bande de catcheurs – issue d'une ligue rivale, la WWW (Wrestling Wrestling Wrestling) – élabore un plan pour sauver nZo de sa torture testiculaire. Ils débattent de la meilleure façon de le sauver. Devraient-ils s'introduire dans la prison en toute discrétion ? Ou avec des explosifs ? Ou encore avec une mystérieuse troisième option appelée « DIC punch », prononcée « dick punch » ?

C'est à Pour vous de décider.

Le scénario est tiré de l'épisode 3 de la série animée Web3 "Les gadgets, créé par une société appelée ToonStar et développé par une équipe de production incluant Mila Kunis. Imaginez un mélange de « South Park » et de catch et de Crypto. C'est cru, vulgaire et un BIT inégal. (Lors d'un Zoom communautaire diffusant une version des épisodes, quelqu'un a suggéré de faire des plans pour chaque ligne de blasphème. Kunis a eu une réponse QUICK : « On serait morts. »)

Sur le même sujet : Les NFT à l'assaut d'Hollywood : ma semaine à NFT LA

Mais « The Gimmicks » est bien plus que cela. Il pourrait s'agir d'un premier aperçu de l'avenir de la narration communautaire. Et si les fans avaient la possibilité de créer ? Et s'ils pouvaient contribuer à l'orientation de l'histoire ? Réfléchir avec les scénaristes ? Créer des personnages ?

« Le divertissement sera ONEun des moteurs de la démocratisation du Web3 », déclare John Attanasio, PDG et cofondateur de Toonstar. « Notre entreprise y est très attachée. »

Attanasio a une formation hollywoodienne traditionnelle. Il a passé des années chez Dreamworks et Warner Bros., où il a travaillé sur le marketing, le développement commercial et la création de contenu numérique. Chez Warner Bros., il a eu une idée folle : et si nous pouvions aider les super-fans à créer leur propre contenu ? Avec sa collègue de Warner Bros., Luisa Huang, il a participé au lancement d'un incubateur interne de création de contenu numérique.

L'idée serait de créer des histoires et du contenu « complémentaires » à la propriété intellectuelle (PI) plus vaste détenue par Warner Bros. Prenons l'exemple d'Harry Potter. Comme chaqueexpéditeur Comme le sait Harry et Hermione, il existe une OCEAN de fanfictions, de cosplayers et de YouTubeurs désireux de créer leurs propres histoires Harry Potter, et ils le font généralement gratuitement. Pourquoi ne pas collaborer avec eux ? Pourquoi ne pas leur permettre de créer du contenu Harry Potter qui pourrait être « adjacent » au canon officiel de Harry Potter ? Imaginez ce concept appliqué à l'ensemble du portefeuille de propriété intellectuelle de Warner Bros. : Batman, Superman, l'univers DC, Mad Max, Matrix… les coffres sont bien remplis.

Attanasio et Huang ont développé l’idée et l’ont présentée aux supérieurs.

Cela n'a jamais abouti.

« Les gens ne prenaient T YouTube et la création de communautés numériques au sérieux », explique Attanasio. « Nous étions en réunion avec des personnes très haut placées, et elles étaient plutôt dédaigneuses. » Les dirigeants du studio disaient souvent : « Ce n'est pas du vrai contenu », « Ce ne sont T de vraies histoires », ou « Ce ne sont T de vrais créateurs ».

Ils avaient quelques sponsors de haut niveau qui pensaient que l'idée était solide. Attanasio se souvient que ONEun d'eux lui avait dit : « Il serait peut-être plus judicieux d'essayer de faire quelque chose en dehors du studio. »

Ils ont donc suivi ce conseil.

En 2015, Attanasio et Huang ont quitté leurs emplois stables chez Warner Bros. pour lancer Toonstar, une entreprise qui se consacrait à la diffusion d'histoires animées sur les plateformes Web2. Pourquoi l'animation ? Attanasio estimait que cette technologie n'était accessible qu'au « club privé » des grands studios, et il trouvait « étrange que davantage de créateurs n'aient T accès à ce média ».

L'appareil photo de l'iPhone avait contribué à démocratiser le cinéma, mais l'animation était réservée aux plus fortunés. Toonstar allait changer la donne. Dans un loft du centre-ville de Los Angeles, avec une équipe de cinq employés, Attanasio et Huang ont passé deux ans à construire l'infrastructure.

Puis ils ont été lancés en 2017. La bonne nouvelle, c'est qu'ils ont réussi à convaincre les créateurs amateurs d'utiliser la technologie et d'adopter l'animation. Les gens pouvaient enfin animer leurs idées ! L'animation était démocratisée !

La mauvaise nouvelle est que la plupart de ces informations étaient des déchets.

Leurs collègues les avaient traités de fous et maintenant, des années plus tard, tout ce qu'ils avaient à montrer, c'était un connard parlant.

Le problème avec le « contenu généré par les utilisateurs », c'est que la plupart d'entre eux ne parviennent pas à créer du contenu de qualité. ONEun des personnages animés, par exemple, était un étron parlant. Attanasio, mal à l'aise, s'est dit : « Ce n'est peut-être pas prêt pour le prime time. »

ONEun des plus gros investisseurs de Toonstar leur a carrément dit : « Ça ne marche T . » La fin était NEAR. Les dirigeants du studio avaient peut-être raison : ce ne sont T de vraies histoires. Ce ne sont T de vrais créateurs. Attanasio et Huang avaient quitté leurs postes de choix chez Warner Bros. pour révolutionner l'animation, leurs collègues les avaient traités de fous et maintenant, des années plus tard, tout ce qu'ils avaient à montrer, c'était un connard parlant.

Ce n'est tout simplement pas assez bien

« Bon, tant pis », pensa Huang à l'époque, réalisant que pour sauver l'entreprise, « il fallait faire quelque chose de radical. » Toonstar avait misé sur le contenu généré par les utilisateurs. Le pari a échoué. « On savait que la technologie fonctionnait », dit Huang, mais le problème était que les « inputs », ou les histoires elles-mêmes, n'étaient pas à la hauteur.

Toonstar a donc changé de cap. Au lieu de créer une technologie d'animation grand public, elle a choisi de travailler avec des conteurs de manière sélective. Il s'agissait d'une stratégie Web2. À partir de 2018, l'entreprise a commencé à cibler les conteurs d'Instagram, Facebook, YouTube, puis Snapchat et TikTok, et a injecté de l'animation dans leurs contenus.

Toonstar a désormais trouvé un réel succès. Il a collaboré avec des créateurs commeParker James(8,7 millions d'abonnés sur TikTok) etAmbre Scholl(3,6 millions d'abonnés sur YouTube) pour créer des courts métrages d'animation de la taille d'une bouchée, comme l'adaptation de l'histoire de Scholl sur un premier rendez-vous gênant en unecharmante vignette animéeIls ont accumulé des dizaines de millions de vues par mois.

Ils ont attiré plus de spectateurs et l'entreprise a obtenu davantage de financement. Mais il lui manquait un petit plus : des revenus stables. « Les gens allaient sur Facebook pour regarder le contenu que nous produisions », explique Huang, qui souligne que Facebook gagnait beaucoup d'argent grâce à la publicité. « Mais qu'en était-il de nous ? Et des créateurs de contenu ? »

Bien sûr, les plateformes avaient des modèles de partage des revenus. Toonstar a tenté de jouer ce jeu, mais a été frustré par ce qui semblait être les caprices de l'algorithme tout-puissant. En fin de compte, Huang a conclu que « ce n'était tout simplement pas suffisant pour soutenir un véritable modèle économique ».

Le modèle Web2 semblait brisé.

Entrez Web3.

Entrez « The Gimmicks ».

Le troisième homme

John R. Rivera a découvert le catch à l'âge de cinq ans, lorsque sa grand-mère portoricaine, tellement emballée par les combats, lançait ses chanklas (tongs) devant la télévision. Tous les samedis, ils mangeaient de la gelée et regardaient des matchs de catch. En 1997, sous le nom de ring de Rocky Romero, il a fait ses débuts dans le catch à l'âge de 14 ans ; il est depuis lutteur professionnel et évolue actuellement à la NJPW (New Japan Pro-Wrestling).

Lors d'une tournée au Japon, principalement pour passer le temps, lui et ses amis catcheurs Karl Anderson et Doc Gallows ont créé des Podcasts de catch – la production était sommaire et ils utilisaient leurs iPhones. Passons à la COVID-19. Avec le confinement et beaucoup de temps libre, ils ont dépoussiéré leur vieux podcast et ont amélioré la qualité de production, en intégrant leurs alter ego catcheurs « Chad 2 Badd » et « Sex Ferguson ».

Ils étaient drôles et attachants. Leur podcast a commencé à se faire remarquer. Ils ont rapidement discuté avec Toonstar, une agence désormais spécialisée dans l'accompagnement des créateurs pour développer et peaufiner leurs histoires. « Nous savions qu'il y avait une histoire que nous voulions raconter sur ces adorables perdants », explique Huang. Elle et Attanasio, quant à eux, avaient été intrigués par le succès initial de «Chats Stoner, le projet d'animation basé sur des jetons non fongibles (NFT) lancé en partie par Mila Kunis, qui joue également dans la série. ToonStar a présenté « The Gimmicks » à Kunis et à son équipe ; ils ont souhaité participer et ont rejoint le projet en tant que fondateurs. (Romero et les lutteurs sont également restés associés, et prêtent désormais leurs voix à leurs personnages.)

L'idée a débuté comme une simple version Web3 d'une organisation de catch. Elle a rapidement pris de l'ampleur et s'est transformée en une série télévisée Web3 complète, avec une histoire et des personnages à part entière. Toonstar a embauché « les Dave », David Wright et David Ihlenfeld, des scénaristes comiques chevronnés ayant travaillé sur des séries comme « Les Griffin » et « Star Trek : Lower Decks ».

La façon dont ils ont transformé cette blague stupide en quelque chose de réel me laisse tout simplement hallucinant.

Les Daves sont des partenaires d'écriture de longue date qui finissent les phrases l'un de l'autre ; ils vivent à trois minutes l'un de l'autre à Los Angeles, mais collaborent presque exclusivement à distance. Et voilà qu'ils se lancent dans un projet sans précédent dans l'histoire d'Hollywood : ils écriront un spectacle en collaboration avec une communauté de fans. « C'est assez effrayant, pour quelqu'un qui a l'habitude de tout planifier et de tout planifier à l'infini », explique David Ihlenfeld. « Céder ce genre de contrôle est un peu terrifiant. »

Voici comment ça marche. Toonstar a offert 10 000 NFT de « Gimmicks » à la communauté. Chaque NFT représente un personnage de catch avec un look et un « gimmick » uniques. C'est aux détenteurs de NFT d'étoffer l'histoire de leur personnage et d'y apporter leur touche personnelle. (D'autres communautés de 10 000 NFT, comme le Bored APE Yacht Club, ont une approche similaire.) Plus vous possédez de NFT de Gimmicks, plus vous avez de pouvoir de vote.

Le chaos est moins présent qu'on pourrait le croire. La structure générale de l'histoire est élaborée par l'équipe de scénaristes The Daves, les co-créateurs Attanasio et Huang, et la productrice exécutive Mila Kunis (qui assiste aux réunions et prend des notes).Lindsey McInerney (PDG de Sixth Wall) et Lisa Sterbakov (associée chez Kunis' Orchard FARM Productions).

Sur le même sujet : Bored Apes se lance à Hollywood avec une trilogie cinématographique produite par Coinbase

Cette partie du processus créatif ressemble plus ou moins au système habituel des studios. Les scénaristes écrivent. Les dirigeants donnent des notes. Les Daves rédigent un scénario de six ou sept pages pour chaque épisode (il y en a 20 dans la première saison, chacun d'environ 3 minutes), mais chaque scénario est truffé de « TBD » – des « éléments à compléter » que la communauté des détenteurs de NFT décidera. Parfois, ces « TBD » sont sans importance, parfois ils se répercutent sur toute la série.

Chaque épisode se termine par un suspense, puis la communauté est invitée à voter sur la suite. Ce processus se déroule de manière hebdomadaire. Les nouveaux épisodes sont diffusés le vendredi, la communauté Gimmicks a le week-end pour voter, puis les Daves s'efforcent d'intégrer ces contributions à l'épisode suivant, diffusé quelques jours plus tard. Rien de tout cela ne serait possible sans la technologie d'animation que Toonstar a mis des années à développer.

Mais les foules sont-elles douées pour créer de l'art ? Le choix du « consensus » est souvent sûr et ennuyeux. Aucun esprit collectif ne pourrait créer « Hamlet », la Chapelle Sixtine, ni même un chef-d'œuvre grand public comme « The Dark Knight : Le Chevalier noir ». Lorsque des hordes de fans réclament leur voix, le résultat peut être confus, brouillon et médiocre. (Pièce A : « »L'Ascension de Skywalker.")

« C'est une question d'équilibre », explique Attanasio, qui reconnaît la tension inhérente entre donner à la communauté une certaine liberté d'action et céder une part trop importante de son pouvoir créatif. Il admet que certaines idées de la communauté ont été « gênantes », mais affirme qu'ils ont trouvé un équilibre en abordant les apports créatifs sous deux angles différents : les suggestions et les espaces libres.

La plupart des choix sont des suggestions : contre qui nZo devrait-il lutter lors du tout premier « match de prison » ? Le comptable, la camisole de force ou le jeune homme ? Les Daves suggèrent les suggestions, ce qui donne à la série des garde-fous créatifs. Il s'agit d'une sorte de « Choisissez votre aventure », à la manière de l'épisode interactif « Bandersnatch » de « Black Mirror ».

Mais la série laisse aussi une place à l'« espace blanc » de la pure invention des fans, comme l'intégration des NFT Gimmicks de la communauté dans les épisodes. Deux de ces épisodes sont entièrement créés par la communauté et existent « hors du canon », ce qui est remarquablement similaire à l'idée de Huang et Attanasio, rejetée par Warner Bros. il y a des années, de permettre aux fans de créer du contenu non officiel sur Harry Potter. Et si je suis cadre chez Disney, Warner Bros. ou Universal, je suis particulièrement attentif aux projets Web3 comme « The Gimmicks » ; de nouvelles sources de revenus ne demandent qu'à jaillir. (Le « multivers » de l'univers cinématographique Marvel, en particulier, semble parfaitement adapté à la monétisation de la créativité des fans.)Kevin Feige, appelez-moi.)

Cet « espace blanc » offre également un aperçu de ce qui attire tant la communauté « The Gimmicks ». Ben Collinsworth, basé à La Nouvelle-Orléans, possède une expérience dans la production cinématographique et télévisuelle traditionnelle ; il a travaillé avec les équipes d'« Oblivion » et de « La Planète des Singes ». Passionné de catch depuis longtemps, Collinsworth est rapidement devenu obsédé par « The Gimmicks » et possède aujourd'hui 95 NFT Gimmicks, ce qui en fait ONEun des plus importants détenteurs. Il a passé des heures à écrire les histoires de ses catcheurs NFT. Au début, « Gimmicks #6962 » n'était qu'une page blanche, mais Collinsworth, inspiré, l'a surnommé «Tchoupitoulas Tcharlie, ou le « Champion du Peuple » et également le visage de Sugarcane Wrestling Social, une « combinaison de lutte en direct, de musique et de bonne nourriture ». Maintenant, Tchoupitoulas Tcharlie apparaîtra dans un prochain épisode.

Pour expliquer son rôle dans l'écosystème des Gimmicks, Collinsworth décrit un concept clé du catch appelé « le troisième homme ». Lorsque deux lutteurs sont sur le ring, il arrive qu'un troisième homme, qui ne participe pas à l'action à l'origine, entre en scène de manière spectaculaire et fasse basculer le combat. En 1996, par exemple, dans ce qui est peut-être le plus célèbre des rebondissements du « Troisième Homme », Randy Savage affronte Kevin Nash et, soudain, depuis le bord de l'arène…Hulk Hogan entreLa foule rugit. « Hulk Hogan est là ! Hulk Hogan est dans le bâtiment ! » s'exclament les commentateurs, essoufflés. Hogan attaque alors Randy Savage – son ancien allié ! – et fait heel, rejoignant la nWo rivale. Le Troisième Homme insuffle surprise, drame et conflit à ce combat.

Je suis charmé par l'intérêt de Collinsworth pour l'histoire du catch, mais au début, je ne comprends T comment cela s'intègre dans la narration du Web3. Puis il me le rend clair.

« Je suis le troisième homme », dit Collinsworth.

Il précise que ce n'est pas seulement lui, personnellement, mais tous les passionnés de NFT qui font partie de la communauté Gimmicks : ils ont le pouvoir de faire bouger les choses et de changer l'histoire. Collinsworth espère même en tirer des bénéfices créatifs et financiers. « À mesure que le projet prend de l'ampleur et que nous envisageons l'avenir, j'essaie de mettre en place d'autres projets qui me rapporteront de l'argent », explique Collinsworth.

Comment cela se passerait-il exactement ?

« Du marchandisage ! » dit-il avec le panache d'un showman, citant« Yaourt » du film « Spaceballs ». Si « The Gimmicks » prend feu et si Tchoupitoulas Tcharlie est un succès, peut-être ONE jour il pourra vendre des boîtes à lunch Tcharlie, des céréales pour petit-déjeuner Tcharlie, des lance-flammes Tcharlie.

Tout cela, bien sûr, semble très improbable. Mais Collinsworth et ses collègues détenteurs de NFT peuvent apporter leur contribution de manière plus immédiate. En WIN certains concours sur Discord, vous pouvez participer à une session Zoom avec les créateurs de l'émission et apporter votre contribution à la production. Les détenteurs de NFT ont participé à des brainstormings. « Ils ont plein d'idées géniales, et nous T rien à leur verser », dit David Wright en riant.

Les créateurs comprennent qu'il s'agit d'une expérience Web3 précoce, voire d'un gadget, et que les résultats sont inégaux. Prenons les suspenses hebdomadaires. Ils ne sont pas toujours convaincants, et on sent que l'équipe essaie encore de régler les problèmes. Dans l'épisode « Karen Con », par exemple, l'équipe doit retrouver Dusty the Dog, un Crypto qui se trouve être un chien, afin de lui proposer d'investir dans leur ligue à court d'argent. Où est Dusty the Dog ? À la fin de l'épisode, d'une voix tonitruante, le commentateur de catch lance : « À Pour vous de décider ! Où est Dusty the Dog ? » La communauté a trois choix : les toilettes, une afterparty exclusive ou une course de dirigeables.

Dans l'épisode suivant, après le vote pour le NFT, nos héros Guides que Dusty le chien est présent à la soirée exclusive. C'est là que la scène commence. Naturellement, les Daves usent de quelques astuces et raccourcis pour intégrer rapidement les choix de la communauté, comme écrire l'essentiel du dialogue de Dusty le chien avant même d'avoir entendu le groupe. Leur avis compte-t-il vraiment ?

Parfois, c'est possible. Prenons le cas de nZo, le catcheur vedette dont on a vu les testicules électrocutés pour la dernière fois. Désormais recherché, nZo doit se trouver une nouvelle identité et créer un nouveau « gimmick ». Quel devrait être le nouveau « gimmick » de nZo ? La communauté a voté, et a finalement opté pour un look effrayant à la Willy Wonka, appelé le Candyman. Ihlenfeld décrit ce vote comme « super impactant », car la décision affectera plusieurs épisodes à venir. « On est revenus sur certaines des grandes lignes qu'on avait et on s'est dit : "OK, maintenant c'est Candyman ", explique Ihlenfeld. « Choix intéressant. Défi intéressant. Maintenant, il faut changer et Réseaux sociaux leur exemple. »

Au début, Ihlenfeld était réticent à l'idée de céder le contrôle créatif, mais il a rapidement changé d'avis. « Nous l'avons fait, et les résultats ont été incroyables », dit-il. « La communauté a propulsé l'histoire là où nous n'aurions jamais pensé aller. »

Mais au final, qu'il s'agisse de Web3, de Web2, de romans ou d'Eschyle, raconter une histoire reste raconter une histoire, et Ihlenfeld affirme que « les mêmes règles s'appliquent ». Conflits. Arcs dramatiques. Récompenses des personnages. « Les gens vont être surpris de voir que ces lutteurs idiots et grossiers auront des arcs narratifs précis au fil de la saison », explique Ihlenfeld. « Vous allez les voir grandir. Vous allez voir ces marginaux du catch devenir une famille. »

Le coup de poing DIC

Bien sûr, « The Gimmicks » n'est pas le seul projet à fusionner Web3 et narration. « Stoner Cats » de Sixth Wall est sans doute le premier. Ou le « Têtes mortes« permet aux détenteurs de NFT d'apparaître dans la série animée. Les membres du Bored APE Yacht Club, en collaboration avec l'auteur Neil Strauss, utilisent un système de vote et de jetons astucieux pour écrire un mémoire fictif centré sur le APE « Jenkins le valet ». j'en ai parlé avec Straussen décembre.)

Dan Harmon, créateur de « Rick et Morty » et de « Community », lance « Krapopolis », une série Web3 animée et inspirée de la blockchain, qui expérimentera (vraisemblablement) la participation du public. Fox Entertainment est tellement convaincu par le Web3 qu'elle a investi 100 millions de dollars dans le lancement de son propre studio spécialisé dans les NFT, Blockchain Creative Labs, dont le PDG, Charlie Collier, est le PDG.dit aidera « l’art à rencontrer les marques et la Technologies».

Les possibilités sont fascinantes, mais même certains créateurs ne savent pas encore exactement comment, ou si, le Web3 résoudra ce vieux problème lancinant de la monétisation. Prenons l'exemple de JOE Powell et Ryco Newton-Block, deux humoristes qui ont eu l'idée de « Roads to Rome » en 2017, une série qu'ils décrivent comme « Bojack Horseman rencontre Rick et Morty ». Ils ont d'abord présenté la série par la voie hollywoodienne classique, espérant trouver un agent capable de la vendre à un studio ou à un streamer. Comme 99 % des scénaristes en herbe (moi y compris), ils se sont vite lassés du paradoxe de l'œuf et de la poule : il est difficile de trouver un agent sans crédit, et il est difficile d'en obtenir un sans agent. Newton-Block décrit ce processus comme un « cercle de branlettes ».

Ils ont donc décidé d'animer et de produire eux-mêmes le pilote, de le diffuser sur le Web2 et de se constituer une audience qui leur apporterait visibilité, financement et distribution. Puis, ils ont découvert les NFT. Ils ont adopté un modèle Web3 et espéraient vendre 1 000 NFT Roads to Rome, ce qui permettrait de lever entre 100 000 et 150 000 dollars de capital et de financer les trois premiers épisodes. Ils ne cherchaient T à s'enrichir. Ils voulaient simplement couvrir les coûts de la série. Jusqu'à présent, ils ont vendu 433 NFT à un prix plancher de 0,05 ETH, soit une valeur actuelle d'environ 40 000 dollars. « Quand Ethereum baisse [son prix] de 66 %, cela nous fait vraiment mal », explique Newton-Block.

L'humoriste a constaté qu'aux débuts de l'univers des NFT, « tout était épuisé », ce qui offrait aux créateurs un capital conséquent et une marge d'erreur importante. Cette époque est révolue. Il reste optimiste quant au potentiel du Web3, mais, soyons réalistes, il sait qu'« il faut du capital pour continuer ». Après cette première injection de fonds grâce aux NFT, d'où vient l'argent ? « À terme, il faudra trouver une forme de monétisation en dehors du Web3 », explique Newton-Block, comme le merchandising ou l'octroi de licences aux services de streaming traditionnels.

Lindsey McInerney, PDG de Sixth Wall, reconnaît que, compte tenu de sa forte concentration sur la création de contenu et la création de communautés, son entreprise « travaille encore sur le modèle de revenus » et pense que « les revenus se LOOKS d'eux-mêmes ». C'est compréhensible. Mais malgré tous les problèmes bien connus concernant l'incapacité du Web2 à rémunérer suffisamment les créateurs, on ne sait pas encore clairement comment le Web3, même s'il gagne en popularité, constituera la solution.

À ce stade précoce, c'est peut-être trop demander. L'objectif est le jeu, l'expérimentation et le plaisir, et à ce titre, « The Gimmicks » a le vent en poupe. Toonstar a annoncépartenariat avec HOT Topic, la chaîne de magasins de culture pop comptant 800 magasins, ce qui rend soudain la vision de Ben Collinsworth, axée sur le « merchandiiiiiiiisation ! », moins farfelue. Sixth Wall travaille sur un prochain projet de science-fiction fantastique sur le Web3, intitulé « Armored Kingdom », qui intègre des éléments tels que des cartes à collectionner, de l'animation et des bandes dessinées numériques. « À quoi ressemble une franchise de divertissement sans règles dès le ONE? », demande McInerney. Nous le saurons bientôt.

Mais en attendant, nous terminerons avec la passionnante évasion de nZo, les testicules électrocutés. Nos héros le sauveront-ils à l'explosif ? En toute discrétion ? Ou avec le coup de poing DIC ?

La réponse, bien sûr, est le poinçon DIC.

Cette blague à l'emporte-pièce est devenue un cri de ralliement pour la communauté. Dans le premier épisode de « The Gimmicks », les Daves devaient réfléchir à un « coup final » pour un catcheur. « Quel est le coup final le plus amusant et le plus animé que vous ne verrez pas en réalité ? » a demandé Ihlenfeld. Les Daves ont trouvé la solution : un coup de poing. Ce n'était vraiment T compliqué. Comme le dit Ihlenfeld : « Il l'a juste frappé au sexe. »

Puis, c'est devenu plus grand. Attanasio et Huang ont eu l'idée de transformer le Dick Punch en quelque chose de plus grandiose : le DIC Punch, acronyme de Decentralized Inclusive Community. Ils ont rapidement intégré le concept à la structure communautaire de « The Gimmicks ». Aujourd'hui, la blague DIC est partout. Les utilisateurs peuvent s'envoyer des « DIC Punch » et un tableau des scores.garde la trace des dirigeantsIls ont récemment célébré1 million de poinçons DIC.

« La façon dont ils ont transformé cette blague stupide en une réalité est tout simplement époustouflante », déclare Ihlenfeld. Ils ont même écrit un épisode indépendant dans lequel un journaliste britannique, obsédé par le mystère, se lance dans une sombre quête pour retrouver celui qui a lancé le premier coup de poing DIC. (Étonnamment, la voix du journaliste est celle de Ben Schiller, rédacteur en chef de CoinDesk .)

Le coup de poing DIC est, au fond, un gadget. Et comme l'émission elle-même, il est vulgaire en apparence, mais possède une signification plus profonde et plus inclusive. Il est conscient de lui-même et plus intelligent qu'il n'y paraît. Dans l'émission, le coup de poing DIC est joyeusement utilisé par le groupe de lutteurs défavorisés et hétéroclites qui affrontent la grande machine – une ligue de lutte traditionnelle (la Fédération) dotée de ressources plus importantes, d'une base de fans plus importante et d'un pouvoir bien établi.

Il y a des métaphores pires.

Comme le dit un personnage de Gimmick au début de la saison : « Nous devons nous améliorer à tout prix si nous voulons rivaliser avec la Fédération. » Et ils s'améliorent.

La vie imitera-t-elle l'art ? Ce type de narration Web3 sera-t-il suffisamment performant pour devenir grand public ?

La réponse à cette question plus large, au moins en partie, appartient également à la communauté.