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El equilibrio entre el arte y el robo de propiedad intelectual en la cultura NFT
Desde “El juego del calamar” hasta Olive Garden, el auge de los NFT es una orgía de infracciones de propiedad intelectual.
La serie más popular en la historia de Netflix, "El Juego del Calamar", generó aproximadamente 900 millones de dólares para la compañía de streaming. Y los productores no se conforman con eso. Se preparan para obtener aún más ingresos de cara a la segunda temporada y...obtuvo más de dos docenas de marcas registradaspara la propiedad mientras preparan una variedad de acuerdos de comercialización y licencias.
Sam Ewen es el director de CoinDesk Studios.
Lo que la empresa no aprobó en su esfuerzo por hacer crecer sus bolsas fueron lastoken no fungibleColecciones (NFT) paraEl calamar NFTTarjeta del Juego del Calamar <a href="https://opensea.io/collection/squid-game-card-nft">https://opensea.io/collection/squid-game-card-nft</a> . Las dos franquicias derivadas —una de ONE un concurso de juego para ganar, la otra un "Metaverso del Juego del Calamar"— han generado un total combinado de 245 ETH (776.685 dólares al precio actual) en ventas secundarias en OpenSea. Ninguna de ellas tiene vínculos con Netflix ni con el creador de la serie, Hwang Dong-hyuk. Tampoco el token del Juego del Calamar... terminó en un tirón de alfombraen noviembre pasado, muchos inversores desearon haber decidido no participar.
De hecho, ninguno de los 682,569 artículos listados al buscar "Squid Game" en OpenSea tiene relación alguna con el titular de la propiedad intelectual (PI), ya que este no ha autorizado a nadie a usar la marca registrada para un activo digital de blockchain. Sin embargo, todos estos derivados y, francamente, algunas imágenes robadas directamente están disponibles para su compra o intercambio en la plataforma de NFT más grande del mundo.
Los memes y sus derivados son fundamentales en internet y en la cultura de los NFT. Las combinaciones de imágenes, AUDIO, texto, collages, videoclips y otros elementos, en constante evolución, nos hablan tanto por nosotros como por nosotros (la idea de que las personas usan los memes para representar sus sentimientos y ver sus propias perspectivas reflejadas en los feeds de sus Síguenos o amigos). Pero al añadir un mercado económico centrado en el creador y el valor que han alcanzado algunas colecciones de NFT, los propietarios de marcas registradas empiezan a preguntarse por qué otros se lucran con su propiedad intelectual.
Los NFT en sí no son el problema, sino lo que el vendedor hace con ellos. "Los NFT en sí mismos no implican ningún tipo de derechos de autor, ya que normalmente solo consisten en una URL que apunta a una imagen". Brian FryeUn profesor de la Facultad de Derecho Rosenberg del Reino Unido me dijo: «Pero incluir la imagen en la URL implica derechos de autor y suele ser una infracción si quien la incluye no posee los derechos de autor ni tiene permiso para usarla de esa manera».

Recientemente, en el campo de las oportunidades creativas de “esta es la razón por la que no podemos tener cosas bonitas”, cuando las marcas y los abogados se involucran, el enfoque de “todo vale” en el arte y la expresión está comenzando a ser controlado. Vimos lo mismo a fines de la década de 1980 cuando La industria musical se centró en el hip-hop Con respecto al muestreo y una Tecnología similar, se viene una vigilancia para los NFT.
Hace pocoJardines de olivos no fungiblesEl proyecto que prometía la propiedad de una franquicia virtual del restaurante familiar comenzó a vender 880 NFT de diferentes locales de Olive Garden. Salieron a la venta a $20 cada uno y los precios subieron. En cuestión de días, ONE se vendió por 100 veces su precio inicial. El valor del meme generó TON conversación en Cripto Twitter, ya que más de 500 coleccionistas compraron los tokens a precios en alza.
Esto es, hasta que Darden Concepts, el propietario de la actual cadena Olive Garden,envió una eliminación de DMCAOrden a OpenSea, que cumplió y la colección fue eliminada. Ya hemos visto cómo funciona esto antes. En los inicios de YouTube, había miles de videos musicales y clips de películas, tantos que la industria no pudo ponerse al día. Se necesitó aprendizaje automático y amplios acuerdos de licencia para ayudar a frenar la tendencia, aunque solo parcialmente hasta el día de hoy.
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Qué es susceptible de derechos de autor y qué es una interpretación artística es un tema de debate abierto y continuo. «La legislación sobre derechos de autor establece un conjunto de derechos exclusivos del titular de los derechos de autor de una obra. Estos derechos incluyen el derecho a reproducir, preparar derivados, distribuir copias, ejecutar públicamente y exhibir públicamente», Moish E. Peltz, abogado especializado en NFT.recientemente dicho.
Sin embargo, el experto en propiedad intelectual Frye afirma: «Si una imagen protegida por derechos de autor se utiliza de forma crítica, paródica o académica, podría considerarse un uso legítimo y, por lo tanto, no infringir los derechos. Una salvedad es que los proyectos NFT son un uso comercial, especialmente si se venden muchos NFT de una imagen en particular, lo que podría ir en contra de una decisión de uso legítimo».
Se trata de una brecha de interpretación bastante amplia, que puede suponer un desafío para aquellos creadores que intentan superar los límites de lo que es arte y lo que es infracción de marca registrada cuando se trata de NFT.
Otro ejemplo de la turbidez legal en torno a los NFT: la batalla en curso entreHermesy el artista Mason Rothschild en torno a este últimoMetaBirkinsRothschild no solo incluyó "Birkin" (un icónico bolso de mujer) en el nombre de la colección NFT, sino que también utiliza la silueta distintiva del producto junto con algunos de los accesorios más destacados, como un candado, en muchas de las obras. Legalmente, las marcas a menudo protegen no solo sus marcas de logotipo, sino que pueden registrar todo, desde un tono hasta una silueta. Así comoHarley Davidson es dueña del sonido de su motor y CocaCola es dueña de la forma de su botellaParecería que Hermès está en buena posición en este caso. Además, el hecho de que Rothschild no haya creado ONE derivado artístico, sino que, en esencia, tenga una "línea de productos" de 100 bienes digitales de gran valor, podría ONE a pensar que su presencia en Rarible es más una tienda que una galería de arte.
“art is anything you can get free breadsticks with” —Andy Warhol pic.twitter.com/Q2XZlGa6hL
— NFOG (@NFOGtweets) January 3, 2022
“Es más molesto ver cómo se roban las obras de artistas digitales talentosos, pero no parece haber escasez de propiedad intelectual de marca en la mezcla, gran parte de la cual se hace sin mucho cuidado ni imaginación”, dice Matthew Davis, coautor de los primerosPatentes NFT en NikeApodado "Cryptokicks". "Esto tiene más que ver con la desafortunadamente dimensión transaccional de todo esto. Me imagino a las marcas con una mentalidad más abierta si no fuera tan derivado, caótico y diseñado para obtener ganancias".
Las marcas culturales son probablemente el blanco más fácil de las infracciones de derechos de autor y cuentan con la base de coleccionistas más amplia. Las búsquedas en plataformas NFT de Supreme, adidas, PlayStation, Gucci, LEGO, Off-White y otras generan innumerables resultados y representaciones de marcas, a menudo de maneras que harían que cualquier director creativo de marca quisiera abandonar el negocio. Pero no se trata solo de la industria de la moda. Ford, Ikea, KFC y muchos otros logotipos se incluyen en proyectos NFT para su venta o subasta.
No solo se está difuminando la línea entre el uso creativo de una marca y el de NFT, sino que determinar quién posee los derechos para vender NFT, entre un propietario de propiedad intelectual y quienes idearon el concepto original, puede ser problemático. Nadie cuestionaría que Quentin Tarantino escribió y dirigió "Pulp Fiction". Pero Miramax sigue intentando impedirlo.vendiendo las páginas de su manuscritocomo NFT, argumentando que posee los derechos de propiedad intelectual de la obra.
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Los creadores de memes originales cuentan con protección de derechos de autor sobre su obra inicial. Por ejemplo, Chris Torres, quien creóGato Nyan, vendió una versión única del meme muy copiado y duplicadopor casi $600,000A principios del año pasado.
A medida que más empresas y marcas se suman a los NFT y lametaverso Cabe esperar que ellos y sus equipos legales desafíen agresivamente a quienes intentan lucrarse con sus marcas registradas. Mientras tanto, plataformas populares como Bored APE Yacht Club, Cripto Punks, Aku Dreams y World of Women podrían enfrentar problemas similares de infracción contra su propio trabajo (ya hay muchas imitadoras de APE ).
Como La Web 2 se transforma en una Web 3 descentralizadaEsto ofrece enormes oportunidades para muchos desarrolladores y creadores. Pero, como nos han enseñado tanto la industria musical como YouTube, con la propiedad intelectual robada no se puede llegar muy lejos. Si a esto le sumamos la capacidad única de la blockchain para rastrear la propiedad de los activos, esta vez no solo los creadores podrían pagar el precio, sino también los coleccionistas.
Nota: Las opiniones expresadas en esta columna son las del autor y no necesariamente reflejan las de CoinDesk, Inc. o sus propietarios y afiliados.